I det här inlägget talar Nyani Quarmyne om att få skottet - fånga det ögonblicket i en show som fångar essensen av en artist och den känsla de uttrycker.
Mycket av det jag har sett skrivet på konsertfotografering handlar om redskap och de tekniska aspekterna av fotografering (det finns ett antal bra tips på den här webbplatsen). Naturligtvis är utrustning och teknisk kunskap viktigt, och jag kommer att beröra några viktiga punkter. Men det finns andra lika viktiga, mer esoteriska koncept i hjärtat av scenfotografering.
1. Få exponeringen rätt
Scenbelysning kan vara knepigt, så du måste få din exponering rätt eller så slutar du med vackert komponerade skitbilder.
Utvärderande mätning kan inte åberopas vid höga kontraster och varierande ljusförhållanden som vanligtvis finns på en konsertscen. Spotmätning av ditt motiv eller en mellanton kan vara användbart, men när du har starka ljus i bakgrunden kan det resultera i ett korrekt exponerat motiv och fula blåst höjdpunkter i bakgrunden. Den optimala exponeringen är ofta en kompromiss, så jag personligen föredrar att låta kameran vara utvärderad / matrismätning och sedan få en känsla för hur mycket över- eller underexponering som behövs för olika delar av scenen genom uppskattning och en del försök och fel. Med övningen börjar du ange rätt inställningar.
I allmänhet ska du fotografera vidöppen, förutom när du kan behöva stanna ner för att få flera motiv på olika avstånd från kameran i fokus, så ofta är det din slutartid och ISO som du spelar med. När du förstår hur mycket över- eller underexponering som behövs kan du variera din bländare / ISO / slutartidsförhållande samtidigt som du håller den optimala exponeringen i åtanke. Anta till exempel att du får skarpa, korrekt exponerade bilder av en gitarrist vid 125: e / s, f / 2.8 @ ISO200. Sedan går en sångare med honom i ramen. Du behöver lite mer skärpedjup för att hålla dem båda i fokus, så lämnar slutartiden eftersom det är att hålla dina bilder skarpa, stoppa ner två steg till f / 5.6 för att öka skärpedjupet och höja ISO två stannar från ISO200 till ISO800. Din exponering är identisk, men nu har du det skärpedjup du behöver. Kom bara ihåg att utvärdera din exponering när du fotograferar ett annat område på scenen eller när ljusförhållandena ändras.
En kamera som möjliggör rena ISO-bilder är en stor fördel eftersom högre ISO-inställningar gör att du kan hålla slutartiden relativt hög, vilket minskar kameraskakningen och bättre låter dig frysa.
2. Använd ditt histogram!
Förhandsgranskningen av sökaren är för liten för att ge dig en tillräckligt detaljerad bild av över- och underexponerade områden i din bild. Höjdpunkterna visar var du har tappat detaljerna i höjdpunkten, men den visar dig inte vad du oavsiktligt har offrat i skuggorna. Så om du inte redan gör det, lär dig att använda ditt histogram - det är ett ovärderligt verktyg för att utvärdera exponeringen, särskilt i svåra ljusförhållanden. Jag har min kamera inställd så att mittknappen på 4-vägsnavigatorn blinkar upp i ett fullskärmshistogram. På så sätt kan jag använda min förhandsgranskning för att kontrollera skärpa och fokus och sedan trycka på mittknappen för att göra en snabb histogramkontroll innan jag går tillbaka till fotografering.
Tänk inte på att kontrollera dina bilder - om du tittar på din skärm saknar du vad som händer på scenen. Kontrollera tillräckligt för att finjustera dina inställningar för en viss uppsättning ljusförhållanden och fokusera sedan på fotografering.
3. Titta på artisterna
Nu när du har sorterat din exponering, titta på artisterna. Nej, jag menar verkligen titta på artisterna. Analysera deras prestanda. Hur rör de sig på scenen? Var är deras favoritplatser att stå? Vilka är deras egenheter? Ansiktsuttryck? Favoritställningar? Underskrift rör sig? Hur uttrycker de känslor? Det tar inte lång tid - titta bara på ett tag när ett band har slagit steget och du kommer att börja se att varje artist har lite vanliga rörelser, ansiktsuttryck, individuella konstigheter, som är unika. Att identifiera dessa är nyckeln till att fånga en sångares eller spelares individualitet och uttrycksförmåga. Om du har möjlighet att titta på flera föreställningar av samma artist kan du också upptäcka att det finns händelser som händer vid vissa punkter i en uppsättning - pyroteknik, ett hopp från en högtalarstack, inträde av en scenprop - och du kan planera för dessa också.
4. Förutse
När du vet vad du letar efter kan du förvänta dig det. Om du har märkt att en gitarrist böjer sig på ett visst sätt under känslomässiga stunder i sina solo, förutse det, komponera för det och vara redo när ögonblicket kommer. Om en sångare lutar sig bort från mikrofonen på ett visst sätt under själfulla pauser mellan sångraderna, så visualiserar du ditt skott, gör dig redo för det och utför det när elementen samlas. Naturligtvis måste du också vara redo att reagera direkt för att fånga ett spontant ögonblick.
5. Komponera för formulär
Människor, instrument, föremål på scenen och till och med skenet av scenbelysning skapar former och linjer i ramen. De vackra linjerna på en gitarr ser till exempel generellt sett bättre ut från vissa vinklar än andra, liksom gitarrens och dess spelares kombinerade linjer. Prova och se de former som elementen i din sökare skapar och använd dem i dina kompositioner. Ta hänsyn till saker som om en sångare håller mikrofonen i höger eller vänster hand, om en gitarrist spelar en höger- eller vänsterhänt gitarr, och rör dig sedan för att placera dig själv för att få rätt vinklar för dina skott.
Arbeta med scenbelysningen - rör dig runt och använd dem för att kanta ljus, sidoljus eller silhuetter ditt motiv. Om det finns en bakgrundslampa som tänker in i linsen, se om du kan få blixten att fungera för dig.
6. Se efter förgrundsrörelse
En av utmaningarna med konsertfotografering är röran som vanligtvis finns på en konsertscene - mikrofoner och deras stativ, skärmhögtalare, förstärkare, kablar och till och med svängande videografer. Störningar försämrar dina bilder. Försök att placera dig själv för att få bilder som är så tydliga från sådana störningar som möjligt. Se särskilt efter mikrofoner som döljer en sångares ansikte (särskilt deras mun) och se efter skuggorna som mikrofoner kastas också. I allmänhet undvik att stå direkt framför en sångare, eftersom du oftare kommer att få en mikrofon där munnen ska vara. Trummisar är särskilt knepiga att få rena skott av, eftersom de är omgivna av alla slags ”hårdvaror” och vanligtvis också är långt tillbaka på scenen. Försök att få bilder av dem från sidan om du kan.
7. Se upp för bakgrundsstörning också!
Perth-fotograf Rob Miller gillar att säga: "Glöm ämnet, det är bakgrunden som gör ditt foto." Naturligtvis menar han inte det bokstavligen, men ett fantastiskt ögonblick fångat mot en rörig bakgrund kommer i slutändan att vara ett rörigt skott, medan ett fantastiskt ögonblick som fångas mot en fantastisk bakgrund kommer att bli ett fantastiskt skott. Se upp för element i bakgrunden som du vill undvika, som scenställningar, belysningsriggar och till och med andra artister, och försök att komponera för dem som du kan använda till din fördel. Kom ihåg att du på en väl upplyst scen kan använda scenbelysningen eller till och med själva lamporna som bakgrund. Om det inte händer något i bakgrunden, försök om möjligt att ställa in exponeringen så att motivet exponeras korrekt men bakgrunden kollapsar till svart.
Snabba linser hjälper också till med bakgrundsstörningar, eftersom de inte bara låter dig utnyttja det ljus du har tillgängligt, men det korta skärpedjupet med en bred bländare hjälper till att suddiga bakgrundsavledningar. Följaktligen förlitar jag mig främst på en 70-200 f / 2.8, en 50mm f / 1.4 för mycket svagt ljus och för närbilder på små platser eller för att ta in mer av scenen, och ibland en 17-35mm f / 2.8 för nära arbete och för scen-, publik- och platsskott.
8. Var snäll
Kom ihåg att medan du försöker få ett jobb gjort, försöker alla andra njuta av en show som de har betalat för att se. Var snäll. Tänk på människorna bakom dig - ta dina bilder, men försök att inte blockera någons syn för länge. Om du är i en folkmassa och behöver komma in i någons ansikte ett ögonblick för att få ett skott, gör det artigt. Jag tycker ofta att om du är trevlig mot människor kommer de faktiskt att hjälpa dig att få de bilder du behöver genom att uppmuntra andra människor att låta dig komma dit du behöver vara.
Jag försöker undvika att använda blixt eftersom det är distraherande för artister och irriterande för människorna omkring dig (och ofta inte heller tillåtet). Flash kan också se onaturligt ut eftersom det vanligtvis kastar ljus i en annan färg till scenbelysningen på ditt motiv. Undantaget från no flash-regeln är när jag behöver lyfta skuggor över en konstnärs ögon, till exempel när någon bär hatt.
Jag ser också till att autofokushjälpstrålen på min kamera är avstängd så att den inte pekar ut artister i ögat, och jag stänger av min förhandsgranskning av sökaren så att den inte blinkar för människor runt omkring mig. (Detta hindrar också människor som kranar över dina axlar för att kolla in ditt företag.) Det är enkelt att trycka på "Spela" då och då när du behöver kontrollera ett skott. Om din kamera tillåter skapar du en anpassad inställningsprofil så att du kan ställa in kameran som du vill ha den med ett par knapptryckningar, snarare än att behöva vandra genom menyerna varje gång du behöver ställa in.
9. Visa din uppskattning
Alla på scenen gillar att veta att de uppskattas. Visa din uppskattning. Du behöver inte hoppa upp och ner och skrika (det är svårt att ta stadiga skott medan du hoppar och skriker …), utan gör ögonkontakt, visa din uppskattning med ett leende, tacka en nod när en artister tittar ner i linsen . Ibland hittar du en liten uppskattning som tjänar dig din egen lilla miniprestanda, när en utövare går över till där du står, tittar ner på objektivet och drar några drag för dig.
Nyani är en ghanesisk / filippinsk / australisk fotograf som spenderar 2009 på att resa runt Nordamerika med sin familj som arbetar med ett personligt projekt. Hitta hans arbete på hans hemsida och blogg på www.nqphotography.com och följ familjens resor på www.YearInAmerica.net.