Att ta bilder är en av de mest inspirerande och spännande aktiviteterna. Det kan uppmuntra dig att ha äventyr, se världen på ett nyare, färskare sätt, träffa intressanta människor - samtidigt som du skapar något som är helt unikt för dig.
"Vi är födda tillverkare, och kreativitet är den ultimata integrationsakten - det är hur vi lägger våra erfarenheter i vårt väsen." - Brene Brown
Men vad händer när din inspirationskälla blir torr, när du inte kan bli upphetsad av dina bilder eller om du känner dig fast i ett spår? De flesta fotografer, även yrkesverksamma, har perioder när skapandet känns som att vada genom limet. Du blir trött eller uttråkad av dina egna bilder.
Så varför fastnar du (vi alla)?
Vanins destruktiva vana
Som de flesta av oss är du förmodligen nedsänkt i vana - du gör nästan samma saker varje dag, varje dag. Gör ditt kaffe på samma sätt samtidigt, gå till jobbet på samma väg samtidigt, äta samma typ av mat varje kväll. Det är nästan som att du slutar tänka och bara gör.
"Så länge vana och rutin dikterar mönstret för att leva, kommer inga nya dimensioner av själen att uppstå" - Henry van Dyke
Din hjärna har gjort en stor insats för att få dig in i vanan. Det gör livet enklare för dig så att du inte behöver fatta ton nya beslut varje dag. Men om du går vilse i vanan ser du inte nya saker, gör nya saker eller försöker saker på nya sätt. Vana kommer att strypa din kreativitet.
Så hur kommer du ut ur den här cykeln?
Sättet att fylla ditt liv med inspiration och motivation kommer att vara annorlunda än andra - beroende på hur du skapar och vad som driver dig. Här är några idéer:
1 - Lämna kameran hemma
Om du är någon som alltid är ute och går med din kamera, tar massor av foton - överge det ett tag. Det är lätt att bli lurad. Istället för att ta dig tid att se och komponera tar du förmodligen bara skott, efter skott, efter skott. Om du är uttråkad av de foton du tar - är det förmodligen vad som händer med dig.
Jag skulle uppmuntra dig att börja undersöka världen på ett annat sätt - inte som fotograf utan som någon som hör, känner, luktar och absorberar atmosfären runt dig. Att använda alla dina sinnen är ett underbart sätt att uppleva samma värld, men på ett annat sätt. Det hjälper dig att få ett annat perspektiv.
Ljud är en särskilt stämningsfull känsla för mig - det skurrande av torra höstlöv under mina fötter, det låga brummandet av tåg på en järnvägslinje i fjärran bakom mig, det vibrerande dunket av musik i en bar, en konversation glider förbi mig. Att anpassa sig till sinnen som du vanligtvis inte prioriterar (eftersom vi fotoälskare tenderar att sätta vår syn först, eller hur), hjälper dig också att förankra dig i nuet och drar dig bort från ditt upptagna sinne och in i världen så att du så småningom kan se mer intressanta och unika saker.
Utmaning: När du är redo att börja ta foton igen, ställ dig själv utmaningen att ta bara tre bilder om dagen, i 15 dagar. Om det här låter svårt är det den perfekta utmaningen! Detta hjälper dig att vara mer exakt och omtänksam i ditt tillvägagångssätt. Du kommer att arbeta hårdare för att skapa ett mindre antal bättre foton. Så - vad ska du ta med dina tre bilder?
2 - Gör fotografering till en vana
Låt oss nu överväga det omvända. Du är någon som inte tar bilder så ofta - kanske du väntar på ett tillfälle som en promenad i ett vackert område, gott ljus eller en semester - då är mitt råd motsatt. Om fotografering är något som du plockar upp bara då och då kommer du aldrig in i skapelsens rytm, du kommer aldrig att utveckla färdigheterna att verkligen se världen och komponera fantastiska bilder. Att skapa är som en muskel - ju mer du gör det desto starkare blir det.
”Du kan inte använda kreativiteten. Ju mer du använder, desto mer har du. ” - Maya Angelou
Genom att skapa en vana att skapa skapar du för dig själv att fotografering är en mycket viktig del av ditt liv. Det hjälper också till att organisera ditt undermedvetna på ett sätt som vet att du kommer att ringa till det mer regelbundet. Det börjar förbereda sig. Jag vet att detta låter konstigt men det är som allt du gör regelbundet, din kropp och ditt sinne vänjer sig vid att göra det. Du är på humör och den underbara kreativiteten börjar stimulera dig på nya och spännande sätt.
Utmaning: Om det är svårt för dig att ta vana att ta bilder, så är det här utmaningen för dig - ta 50 bilder varje dag, i 15 dagar. Det kommer att starta din kreativitet och fylla din dag med att se och se och märka att det är nödvändigt för att ta fantastiska bilder.
3 - Ta foton för att inte se resultatet utan för att njuta av processen
När du ser små barn göra konst är det en vacker glädje de får genom att bara göra det. Från att känna fjädrarna innan de limmar dem på en ägglåda, till att måla vilda färgstänk på ett ark vitt papper. Att faktiskt gå ut med barn och se dem titta på världen på ett så öppet sätt är bra träning för hur man kan vara närvarande med världen omkring er.
Med barn finns det en total njutning av att göra - och det är något vi som fotografer ibland glömmer. Kanske för att skapandet är så omedelbart - klicket - glömmer vi att det är hela vår kreativa process som leder till det klicket.
"Det som rör mig om … vad som kallas teknik … är att den kommer från någon mystisk djup plats. Jag menar att det kan ha något att göra med tidningen och utvecklaren och allt det där, men det kommer främst från några mycket djupa val som någon har gjort som tar lång tid och fortsätter att spöka dem. ” - Diane Arbus
Jag gör mitt bästa när jag är helt närvarande, helt i zonen, tänker inte på e-post eller jobb, min att göra-lista eller mina barn - men ser med förundran på ett vackert moln eller något regn som droppar av en blad. Och om du behöver uppmuntran - är det inte bara bra att avskärma dig från alla dina ansvarsområden och absorbera dig själv i vildheten, freden, galenskapen, världens skönhet?
4 - Starta ett projekt
Ibland tycker jag att min uppmärksamhet blir splittrad - med allt arbete jag gör, min familj etc., så att jag hoppar från uppgift till uppgift och inte blir djupt involverad i någonting. Några bilder här, några bilder där. Det här är när jag gillar att hoppa in i ett projekt.
Viktiga råd för projekt: Välj ett ämne som du brinner för. Det kan vara vad som helst - färgen violett, armhålorna, saltgruvorna, träd, dina barn, män med mohawks - det spelar ingen roll vad det är, du kan ta med något nytt till ett ämne om du anstränger dig.
”Jag ville fotografera moln för att ta reda på vad jag hade lärt mig på fyrtio år om fotografering. Genom moln för att lägga ner min livsfilosofi - för att visa att (framgången med) mina fotografier (inte) berodde på ämnet - inte på speciella träd eller ansikten eller interiörer, på speciella privilegier - moln fanns för alla … ” Alfred Stieglitz
Nyckelpunkten är att det inte handlar så mycket om teknik utan passionen. Varför? Därför att:
- När du träffar en spärr eller livet distraherar dig är det mindre troligt att du överger projektet om du verkligen är upphetsad över det.
- Passion hjälper dig att skapa ett nytt och intressant perspektiv på ditt ämne.
- När du känner något när du tar foton är det mer troligt att du tar ett foto som innehåller känslor. Varför är det viktigt? Eftersom du vill att folk ska märka ditt foto, känna en koppling till det. De flesta bilder vi tittar på är platta och saknar känsla. De bästa bilderna kommunicerar både en visuell idé och en känsla, vi rör oss på något sätt av den.
”Fotografering för mig ser inte ut, det känns. Om du inte kan känna vad du tittar på kommer du aldrig att få andra att känna någonting när de tittar på dina bilder. ” - Don McCullin
5 - Gör något helt annat
Jag har pratat om hur vana kan vara en bra faktor för din fotografering - genom att få dig att åta dig till en vanlig träning och utöva den kreativitetsmuskelen. Men det kan också vara en negativ kraft - du blir så van vid dina sätt att göra saker eller din livsstil att du inte driver dig själv på nya sätt.
Tänk på vilken typ av saker du normalt fotograferar. Tänk nu på några som du skulle vara livrädd för att fotografera och gå och fotografera dem. Så kanske du är bra på landskap. Du gillar att fotografera den udda personen om de råkar vara i bilden. Men tanken på att ta en närbild eller ett porträtt av dem skrämmer dig. Så gör det. Eller så har du alltid velat gå upp på några hustak och fotografera din stad uppifrån. Men tanken på att be om tillstånd etc. gör att du känner dig nervös. Bara gör det!
”Du kanske aldrig vet exakt vad du behöver göra, eller exakt vart du ska. Men om du är villig att börja ta små steg och fortsätta, kommer prickarna att anslutas över tiden för att skapa något vackert och tillfredsställande. ” - Lori Deschene
6 - Påminn dig själv om varför du tar bilder
Det kan vara enkelt med din fotografering att komma in på det borde tänka - "Jag borde ta fler bilder! Jag borde vara bättre! ” Men att skälla dig själv får dig sällan någonstans (med någonting). Istället uppmuntrar jag dig att tänka på vad fotografering verkligen betyder för dig, vilka fördelar är det roliga med att ta det fotot. Hur berikar, stimulerar och förstärker det ditt liv?
Fråga dig själv:
- Vad ger mig fotografering?
- Hur vill jag vara kreativ i varje dag?
- Vilka av mina foton eller projekt är jag verkligen stolt över?
När du ansluter till anledningarna till varför du gör saker är det så mycket lättare att vara engagerad och motiverad.
7 - Perfektionismens fälla
Ofta slutar vi ta foton, eller vi börjar sakta ner eller röra oss på en tangent när vi arbetar med ett projekt, eftersom känslan av att inte vara tillräckligt bra börjar smygande smitta oss.
”Perfektionism är förtryckarens röst, folks fiende. Det kommer att hålla dig trång och galen hela ditt liv ” - Anne Lamott
Vem bryr sig om du provar saker som inte fungerar. Vem bryr sig om några av dina foton inte är bra? Att stoppa dig själv från att göra något du älskar, innan du har gjort det, är galet. Inse att du har rädslan, men låt inte det stoppa dig. Rädslan försvinner så småningom.
Var mållös och vandra. Motstå dessa uppmaningar för att göra dina fotoutforskningar produktiva. Ignorera utdata och fokusera istället på det du ser. Lyssna. Följ saker som väcker ditt intresse.
8 - Få inspiration - indirekt
Jag tror verkligen att inspiration för dina foton kan komma från alla möjliga platser. Det händer precis så att min favoritfotograf genom tiderna, Ernst Haas, håller med (om du inte känner honom, slå upp honom). Han sa:
”Akta dig för direkt inspiration. Det leder för snabbt till repetitioner av vad som inspirerade dig … Förfina dina sinnen genom de stora mästarna inom musik, måleri och poesi. Kort sagt, prova indirekta inspirationer, och allt kommer av sig själv. ”
Så fyll ditt liv med kreativ inspiration av allt som rör dig. Vacker musik, titta på bisarra målningar, läsa vilda äventyrsböcker - det spelar ingen roll vad det är, om det upphetsar och rör dig är det rätt för dig. Ju mer du påminner dig själv om hur du känner dig upphetsad och kreativ, desto mer kommer din kropp och ditt sinne att trycka in det i dig själv.
På samma sätt vill jag också påminna mig om tillfällen då jag har känt mig super kreativ, super i flödet och jag tog fantastiska foton. Det är alldeles för lätt att falla i fällan att tro att du aldrig kommer att ta ett bra foto någonsin igen (händer mig hela tiden, speciellt när jag startar en ny bok), men tänk bara tillbaka till en tid då du var ta fantastiska bilder och i zonen. Påminn dig själv om det, och det blir lättare att komma tillbaka till det utrymmet.
Jag hoppas att dessa idéer hjälper. Jag skulle gärna vilja veta om de gör det - och vad du gör när du fastnar. Kommentera nedan, jag skulle gärna höra.