Om du gillar fotografering någon gång har du förmodligen haft en önskan att skriva ut och visa ditt arbete. Oavsett om det är för utställning i ett galleri eller lokalt samhällscenter, att hänga på din egen vägg eller att ge ett tryck som en gåva till en vän eller älskad, vill du presentera ditt arbete på bästa möjliga sätt. Behandla det som det konstverk som det är. Att visa ditt tryckta arbete kan ibland leda till mycket ångest på grund av problem med utskrift, beslut med avseende på mattning och inramning och slutligen belysning.
Många fotografer tror att en bild inte är helt klar förrän den har skrivits ut och hängts upp.
"Det negativa motsvarar kompositörens partitur och trycket föreställningen." - Ansel Adams
Situationer, avsikter och önskningar kan variera från fotograf till fotograf, men här är några saker du bör tänka på när du förbereder en bild för utskrift och visning.
Övervaka kalibrering
Innan du ens väljer vilken väg du ska gå när det gäller att skriva ut dina bilder måste du ta itu med det största problemet som fotografer står inför idag - övervaka kalibrering.
De inställningar du har tillämpat på din datorskärm kan drastiskt påverka hur bilden ser ut på skärmen. Och även om du kanske har redigerat bilden så att den ser fin ut på skärmen, är det mycket goda chanser att utskriften ser ut som vad du såg när du redigerade. För att lösa problemet måste du matcha din skärm till en känd standard. En som ställer in färg och ljusstyrka så att det du ser på skärmen översätts till vad som kommer tillbaka från fotolaboratoriet eller ur skrivaren.
Om inte din bildskärm är korrekt kalibrerad kan du inte vara säker på att de livfulla färgerna du ser på skärmen kommer att vara desamma som de som visas på ett utskrift.
Det finns flera tillgängliga alternativ för monitorkalibrering, men de gör alla samma sak. De får din bildskärm inställd på ett känt tillstånd att utskriftsmotorn kan översättas till liknande utdata. Med andra ord, vad du ser på skärmen är vad du får ut ur skrivaren eller labbet! Slutligen är det viktigt att inse att belysningen under vilken utskriften visas kommer att påverka hur bilden ser ut. För kall belysning får den att se blåare ut, medan fluorescerande belysning gör den grönare och volframbelysning värmer upp tonarna.
Slutligen är det viktigt att inse att belysningen under vilken utskriften visas kommer att påverka hur bilden ser ut. Belysning som är för cool gör att den ser blåare ut, medan fluorescerande belysning får den att se grönare ut och volframbelysning kommer att ge varma toner.
Typ av utskrift
Självklart, om du planerar att visa en eller flera av dina bilder är det första du behöver göra att skriva ut den. Du har flera alternativ tillgängliga, och medan inga har fel, är vissa bättre än andra. Det enklaste alternativet, när det gäller arbete för dig, är att använda ett fotolaboratorium eller utskriftstjänst. Om du gillar mer kontroll kan du välja att skriva ut bilderna själv på din egen bläckstråleskrivare för fotokvalitet. Även då finns det saker att tänka på.
När du bestämmer dig för att skriva ut en bild har du flera val att göra, inkludera vilken process du ska använda, vilket media du ska skriva ut på och hur den ska avslutas.
Det finns två huvudutskriftsmetoder som är vanliga idag, beroende på vart du går för dina utskrifter av digitala bilder:
Bläckstråleskrivare:
Bläckstråleutskrifter produceras genom att placera små droppar bläck på papper eller duk för att producera en bild. Professionella bläckstråleskrivare tenderar att ha fler färger än konsumentmodeller, och avancerade skrivare har nu upp till 12 olika färgbläck för att skapa en rikt färgad bild.
Bläckstråleskrivare använder bläck som faller i en av två kategorier; pigment- eller färgämnesbaserade bläck. Pigmentfärger är gjorda av små partiklar som sitter ovanpå papperet medan färgbaserade bläck absorberas i papperet. Pigmentfärger är arkiverade och kan hålla i upp till 200 år eller mer under rätt förhållanden (under belysning och inramning av museumskvalitet). Pigmentbaserade bläck är dyrare men har också två huvudnackdelar. För det första kan pigmentbaserade färger drabbas av metamerism, vilket ser ut som en färgförskjutning när man ser utskriften i en vinkel. Den andra nackdelen är att pigmentbaserade bläck inte är lika levande som färgbaserade. Färgbaserade bläck tenderar att blekna snabbare, även om vissa är klassade att hålla i upp till 75 år eller mer under korrekta förhållanden. Professionella skrivare använder vanligtvis pigmentbaserade bläck.
Digital C-Print (Lightjet):
Denna tryckmetod innebär att man använder en laser för att exponera kromogent papper, som sedan bearbetas i kemikalier, liknande ett traditionellt fotografiskt tryck. Det är en kontinuerlig tonutskrift, till skillnad från bläckstråleskrivare som ger små prickar bläck på papperet för att skapa bilden. Lasern producerar äkta fotografisk kvalitet med kontinuerliga graderingar och toner. Kodak Endura och Fuji Crystal Archive är de två mest populära tidningarna som används i denna process, och båda producerar arkivavtryck som kommer att hålla i upp till 200 år under korrekta förhållanden.
Det är kul att visa upp dina bilder online, men det finns inget som att ha en av dina bilder tryckta och inramade.
Välja ett lab
Labs erbjuder några bestämda fördelar jämfört med att skriva ut bilder själv. När du väljer ett labb vill du hitta ett med rykte om god kvalitetskontroll och kundservice. Jag har tyckt att det är otroligt bra att få rekommendationer från andra fotografer när jag letar efter ett labb.
Andra saker du vill tänka på är deras produkter. Skriver de ut med den metod du vill ha? Erbjuder de de storlekar du vill ha? Skriver de ut på andra medier än fotopapper, som duk, akryl eller metall? Vilka typer av efterbehandlingsalternativ erbjuder de? Är dukgalleriet insvept? Erbjuder de montering eller inramning? Vill du eller behöver du dessa tjänster? Svara på dessa frågor, veta vad du vill eller behöver, och det borde ge dig ett bra svar på om labbet kommer att uppfylla dina behov.
Svara på dessa frågor, veta vad du vill eller behöver, och det borde ge dig ett bra svar på om laboratoriet kommer att uppfylla dina behov.
Visar utskriften
Om du väljer att gå med ett tryck på metall, akryl eller duk, när utskriften är klar, har du förmodligen inte mycket annat att göra. Dessa alternativ är vanligtvis färdiga och kräver ingen inramning, men en dekorativ ram kan läggas till duken om så önskas. Om du har skrivit ut på papper har du fortfarande lite arbete att göra.
Matting
Pappersutskrifter, för att kunna visas korrekt, måste vara mattade och inramade. Du kan hitta olika kvaliteter av matttavla med hjälp av termer som “Buffered pH Neutral” eller “Acid-Free”. Dessa är i princip samma sak, vilket innebär att syran har tagits bort från papperet för att undvika att skada utskrifterna. Syrafria mattor har en skyddande livslängd på cirka 7-12 år.
Nästa klassificering av mattor är känd som ”naturvårdsskyddskvalitet” eller ibland ”museumsklädsel”, vilket är vad du vill använda för en seriös konstutställning i ett galleri. Förutom att ta bort syran avlägsnas också en annan komponent som är skadlig för papper, kallad lignin, från mattskivan. Konserveringsmattor som är syrafria och ligninfria har en skyddslivslängd på 50 år eller mer. Konserveringsmattor är mer dyra än enkla syrafria.
Vilken typ av matta ska du välja? Det beror verkligen på ditt syfte. Om du planerar att visa trycket som konst i ett galleri och eventuellt till salu, är mattor av bevarandekvalitet det bästa valet. Detta bidrar till att ge mervärde till utskriften genom att bevara den och låter köparen veta att du menar allvar med ditt arbete och deras potentiella investering i det. Om användningen är något mindre viktigt, till exempel en tillfällig skärm som inte kommer att säljas, kan du verkligen spara lite pengar och gå med en enkel syrafri matta.
Inramning
Inramning av utskrifter kan ge dig några svåra val, beroende på var utskriften kommer att hänga. Eftersom du aldrig vet var någon kan hänga ett tryck, för gallerier och konstförslag föreslår jag en enkel, diskret svart ram som låter bilden andas och tala för sig själv.
En matt och ram avslutar en bild och kompletterar biten för upphängning.
Ett av de stora misstagen jag ser nya fotografer och konstnärer gör när de visar arbete i ett galleri eller utställning är att inrama sitt arbete i alltför utsmyckade eller färgglada ramar. När en konstköpare köper ett nytt konstverk, om det redan är inramat, blir den ramen en del av övervägande. Genom att hålla ramen enkel och diskret, tillåter det köparen att se konsten neutralt utan att tänka på ramen. De känner inte att ramen måste vara gift med bilden och kan gärna överväga sina egna inramningsval.
Om du vill bli riktigt seriös med de ramar du använder, vill du använda museets kvalitet. Liksom konserveringsmattor är den utformad för att bevara trycket så länge som möjligt. Inramning av museets kvalitet inkluderar UV-filtrerat glas för att minska UV-strålarna från solen som är ett tryckets värsta fiende och förhindra att det bleknar. Den bör innehålla konserveringsmatta som beskrivs ovan och kommer att ha ett sista lager av arkivunderlag för att ytterligare skydda utskriften.
Efterbehandlingen
En konstnär bör alltid underteckna sitt arbete på trycket i hörnet.
Som med alla teckningar bör du alltid utan att misslyckas underteckna dina bilder. Att signera dina bilder betyder att du skapade bilden, personligen tog ansvar för den från fångst till utskrift och låter den som hänger utskriften på sin vägg veta vem som skapat den. Det tillför värde för konstsamlare.
Det verkar alltid vara en del debatt, men jag ska gå med på att säga att det alltid är trycket som ska signeras och aldrig mattan. Mattan kan tas bort och därmed också din signatur. Välj antingen det nedre vänstra eller det nedre högra hörnet och underteckna dina utskrifter med en snygg, tydlig signatur som identifierar bilden som din egen. Återigen vill du använda arkivbläck som inte skadar utskriften, i en färg som sticker ut. För mörkare utskrifter fungerar silver- eller guldmetallic snyggt, medan för ljusare utskrifter räcker ett svart bläck. Jag föredrar att Deco Color Liquid Fine Paint Markers signerar mina tryck, dukar, metalltryck och akryl. Det finns flera tjocklekar tillgängliga så du kanske vill experimentera för att hitta det som fungerar bäst för dig.
Dina bilder är avsedda att ses, inte bara ta plats på en hårddisk! Så ta dessa tips och börja visa dina bilder. Vilka är dina favorit tips för att visa foton?