Hur man gör dina bilder med höstvibbar

När hösten närmar sig snabbt kommer vi snart att omges av vackert varma blad och vegetation som fyller luften med höstens söta doft. Detta är ett fotografis paradis, särskilt de som också är sociala medier som följer konstnärliga trender. Men vad händer om du, som jag, inte är så lycklig att bo på en plats som faktiskt har säsonger ?! Jag bor i södra Kalifornien, och att hitta träd som faktiskt byter färg är … ganska ovanligt, minst sagt. Så vad ska ensamma kalifornier göra ?! Vänd dig till efterbehandling för att dina bilder ska ha höstvibbar!

Vad definierar en höst- eller höststemning i bilder?

Allt som finns att skildra specifika idéer eller ”vibbar” är färg. Vi associerar färger med årstider, inspirerade av färgerna som naturen ger oss under dessa tider (på platser som faktiskt har årstider. Visas min bitterhet över södra Kaliforniens brist på årstider ännu ?!). Vintern tenderar att vara kall och blå, våren är regnbåge och livfullhet, sommaren är varma gröna och hösten är apelsiner, röda och gula.

Även om du kan sitta där i flera timmar och färga varje löv till en annan höstfärg, kan du för det mesta uppnå höstvibbar genom att leka med och ta bort färger som är förknippade med de årstider som vi inte försöker efterlikna. Hösten är varm och full av röda, apelsiner, gula och mer rustika toner.

Hur du får dina bilder att ha höstvibbar vid efterbehandling

Tagen i sommar är detta basbilden vi kommer att arbeta med för att visa dig hur du gör dina bilder med höstvibbar. Jag tycker att bilder med mycket kort skärpedjup (som det nedan) är lite lättare att arbeta med när man ändrar färgerna.

För att förklara är redigeringarna nedan ganska extrema. Använd ditt omdöme och din personliga smak för att avgöra hur långt du tar dem.

De självstudier jag listar nedan använder också Adobe Lightroom och Adobe Photoshop. De kan dock enkelt tillämpas på andra redigeringsprogram också eftersom många har liknande alternativ och skjutreglage. Även den kostnadsfria mobilversionen av Photoshop och Lightroom har dessa skjutreglage.

Adobe Lightroom

Jag vänder mig till Lightroom för den här typen av färgjusteringar eftersom det är ganska snabbt och enkelt att göra. Du kan också kopiera inställningarna och tillämpa dem på ett helt antal bilder snarare än att behöva göra var och en för en. Vår sista bild kommer att se ut så här:

HSL-panelen

HSL-panelen är den första panelen jag går till när jag vill skapa en sommarvibe i mina fotografier. Detta är bekvämt en av de första öppna panelerna i Lightroom.

HSL står för “Nyans, mättnad och luminans, ”Och är en panellåda i Adobe Lightroom (med liknande paneler i andra program). Jag vill säga att det här är panelen som justerar var och en av färgerna individuellt. Varje skjutreglage divideras med färger: röd, orange, gul, grön, vatten, blå, lila och magenta.

Nyans är färgen. Tekniskt sett är nyansen våglängden för det reflekterade ljuset. Detta beskriver varför ett objekt som är i en heltäckande färg ser annorlunda ut beroende på hur mycket ljus som träffar det. På HSL-panelen kan Hue-reglaget ändra hur specifika färger ser ut. Till exempel kan de röda göras mer orange eller mer röda.

Mättnad avgör hur intensiv en färg är. Om du drar skjutreglaget åt vänster blir färgen mer grå, om du drar skjutreglaget åt höger blir den mer trogen mot ren ton.

Luminans ljusnar eller mörknar en viss färg. Ljusstyrka avser färgernas reflekterande ljusstyrka. Jag använder den här reglaget för att göra färger som är lite för ljusa, mycket mörkare på fotografier så att de inte sticker ut för ögat för mycket.

Med bilden ovan är vårt primära mål att ändra det gröna till fler höstfärger. I det här fallet kommer jag att göra det gröna mer orange. Jag kan uppnå detta genom att justera den gröna färgreglaget under 'Hue' och sedan justera färgerna som omger greenen. Det fantastiska med skjutreglagen är att du har full kontroll.

Därefter släpper jag ner till mättnad och justerar hur sant att tona varje färg och minskar färgen vi vill ta bort helt och hållet (till exempel den gröna).

Slutligen, med Luminance-reglaget, lyser jag upp all den värme vi har lagt in på fotografiet.

Split toning

Om du bara tycker att det inte räcker att använda HSL-skjutreglagen kan du lägga till mer av den färg du vill ha med hjälp av menyn Split Toning. Split Toning ligger precis nedanför HSL.

Split Toning är bara toning som tillämpas på olika luminansområden. Du kan färga dina skuggor med en färg och dina höjdpunkter med en annan. I det här fallet tonade jag både höjdpunkterna och skuggorna för att få ännu mer värme i bilden.

När jag gör Split Toning, för att göra det enkelt att se vad jag gör, tar jag mättnaden upp till sitt maximala 100-värde och klickar sedan på den lilla färgrektangeln bredvid Highlights och sedan bredvid Shadows. Om du klickar på den här rektangeln visas en färgvalsruta. Jag väljer sedan färgen jag är intresserad av och fortsätter att sänka skjutreglagen betydligt tills jag uppnår den skugga eller markering jag önskar.

Inställningarna som jag använde för bilden ovan är dessa:

Masker

Om du följer med i ditt eget redigeringsprogram kan det hända att det att göra alla dessa färgjusteringar har försämrat delar av vår bild som du kanske inte vill färgas så. På mitt foto blev hundens vita alldeles för gula för min smak. Du kan använda masker för att åtgärda detta genom att välja de delar av bilden du inte vill att effekten ska tillämpas på.

Leta upp masker längst upp på flikarna till höger när du klickar på "Utveckla". Jag gillar att använda justeringsborsten, som är den långa valbara raden direkt under "Histogram" i skärmdumparna nedan. Sedan målar du på bilden och kan göra justeringar på den målade sektionen oberoende av den övergripande bilden. I det här fallet tog jag bort den varma effekten från hunden och ljusade upp hunden lite. Den röda disen visar var du applicerade masken.

Adobe Photoshop

Det finns många, många, många olika metoder för att uppnå samma slutresultat i Adobe Photoshop.

Photoshop är ett stort och ibland komplext program. För att hålla det enkelt förklarar jag mina favoritfärgjusteringsmetoder som liknar justeringarna i Adobe Lightroom. För ett annat exempel på en Fall-vibe i en mer dämpad ton än redigeringen ovan kommer vi att replikera bilden nedan:

Innan vi ens börjar, duplicera bakgrundsskiktet (huvud) i panelen Lager och arbeta vidare med det. Som en tumregel ska du aldrig arbeta på det ursprungliga lagret och göra alla justeringar på ett nytt lager. Detta hjälper dig att avhjälpa misstag, ge dig flexibiliteten att ändra dig och använda masker för att ta bort effekten från de delar av bilden som den inte borde gälla för!

Nyans / mättnad

Termen ”mättnad” beskriver i allmänhet den nivå på vilken något absorberas. Till exempel en svamp kraftigt mättad med vatten. I fotografi hänvisar mättnad till hur ren en färg är. Hur röd är röd? Hur blå är blå? Du kan föreställa dig en färg "absorberad" på fotografiet som en svamp, med en högre mättnad vilket resulterar i en mer signifikant färg.

Hue är ett färgattribut som förklarar hur urskiljbar en färg är till sin sanna färg (till exempel hur grön är den gröna?). Nyans är baserad på färgvåglängden och är helt oberoende av färgens ljushet eller mörker och intensitet.

Du kan använda skjutreglaget Nyans / mättnad i fönstret Bild> Justeringar!

Där det står "Master" (som kommer att justera allt samtidigt) kan du välja enskilda färger att justera. Det här är bra att använda på bilder som inte involverar mycket färgvariation.

Selektiv färg

Den selektiva färgen i Photoshop (finns också i bild -> justeringar) liknar HSL-skjutreglagen i Lightroom. Selektiv färg låter dig ändra varje färg (finns i rullgardinsmenyn under “Färg”) genom att antingen lägga till eller minska CMYK-färger (cyan, magenta, gul och svart). CMYK är det färgläge som en skrivare arbetar i.

Jag gillar att använda Selective Color med bilder som har mycket vitt eftersom jag inte nödvändigtvis vill att mina vita ska vara samma som resten av min bild. Du kan justera själva vita i Selective Color, vilket är ganska coolt. Detta gör att jag kan hålla den vita hunden mer autentisk mot originalet snarare än att göra Great Dane orange.

Färgbalans

Ett annat sätt att justera färgerna i bilden är att använda reglagen för färgbalans. Detta kan också hittas under Bild -> Justeringar. Färgbalans är den globala justeringen av färgens intensitet. Det här använder jag mest när jag försöker skapa några fallvibbar i mina fotografier.

Jag föredrar den här metoden eftersom det är den snabbaste reglaget som ska användas - men slutresultatet tenderar att se ut som ett filter. Om det är utseendet du går efter; grymt bra! Men om inte, kan Selective Color vara bättre för dig.