Det finns mycket hype om fotografering, det är en blomstrande hobby som utövas av ett stort antal människor runt om i världen. Med förekomsten av högkvalitativa bilder från våra telefoner och allmänt tillgängliga, billiga dedikerade kameror, är det inte konstigt att konsten är så populär. Men det är inte alla rosor, och det finns några obekväma saker som det är bäst att förstå från början.
Här är fem sanningar om fotografering:
1. Mer utrustning gör dig inte till en bättre fotograf
Missförstå mig inte, jag älskar kamerautrustning. Nya kroppar, linser och tillbehör är roliga och spännande, men de kommer inte att göra dig bättre på fotografering. För att bli en bättre fotograf måste du lära dig att hitta bilder. Utrustningen kan hjälpa dig att fånga dem, men att hitta delen är upp till dig.
När jag tänker köpa en ny utrustning frågar jag mig själv: "Håller min nuvarande redskap tillbaka?" Ibland är svaret ja. Det kan vara så att linsen jag har använt för nattfotografering är för långsam för att få den detalj jag behöver, eller begränsningarna i min nuvarande kropp hindrar mig från att spränga den sista bilden till den storlek och detalj som krävs av en klient. I sådana fall har jag nästan alltid en specifik bild som jag vill göra, men inte kan, på grund av min utrustning.
Oftare är svaret på om min utrustning håller mig tillbaka nej. Den faktiska anledningen till att jag vill ha en ny utrustning är att den är blank. Jag kanske lustar över nya kameragrejer, men om den utrustningen inte förbättrar min fotografering på ett mycket konkret sätt, köper jag inte den.
Vissa bilder kräver viss utrustning. Utan ett stort telefoto hade detta skott av fullmånen över Anderna varit omöjligt.
Kom ihåg att bra fotografering kommer från ditt hjärta och ditt sinne, inte din plånbok.
2. Det finns ingen “skicklighet”
Vissa människor tar snabbt fotografering, andra långsammare, men alla måste lära sig. Fotografering är en konst, inte en gåva.
Några gånger har jag fått höra av människor som tittar på en av mina bilder: "Du har en sådan gåva." Jag vet att de är snälla, att de erbjuder en komplimang, men jag kan inte låta bli att bli förolämpad. Jag vill säga, ”Det är ingen gåva! Jag slog mig för att skapa den bilden! Det skottet är resultatet av åratal av ansträngningar, tidiga morgnar och timmar av resa, studier och övning, tiotusentals misslyckade och borttagna skott och tusentals dollar i utrustning. Inget om den bilden fick jag, jag förtjänade den. ”
Naturligtvis säger jag inte det. Istället ler jag som om de just har sagt det trevligaste och säger tack.
Fotografering kan läras. Med övning kan du se hur linjer och ljus interagerar för att skapa en tilltalande bild. Eller hur dessa element kan förvirras, vilket resulterar i ett foto som bara inte fungerar. Med tid och ansträngning blir du bättre på att känna igen skillnaden. Det är en process jag jobbar med varje dag.
Så nej, fotografering är inte en möjlighet - det är arbete.
3. Du måste ha tålamod
Jag tillbringade 20 minuter i handen med en stor lins för att skapa den här bilden, medan jag väntade på att en albatros skulle vända sig i profil över vågorna.
Ja, mycket, mycket tålamod.
Jag har guidat hundratals fotografer till vilda platser för att skapa bilder. Ibland har vi anlänt till en plats, och ljuset har varit perfekt, eller så väntar djurlivet på det perfekta stället, som om de hade arrangerats där. Men så är sällan fallet. Oftare måste vi vänta och vänta … och vänta.
Sidorna i tidskrifter är fyllda med spektakulära bilder, anpassade till perfektion. Men det hände inte bara. Bilderna gjordes för att fotografen visste hur man var tålamod.
Få saker är så hit och miss som att fotografera aurora borealis (det finns många missar).
De bästa bilderna kräver tid och ansträngning.
Detta är en svår verklighet för många av mina klienter (studenter) att svälja. De vill bara att fotot ska vara där, men det är sällan. För att vara ärlig är jag inte särskilt bra på tålamod. Jag gillar att röra mig och utforska, men det är de tider då jag tvingar mig att vänta och sitta tyst, att jag ofta går iväg med något bra.
4. Det är inget fel med att vara amatör
Att vara amatör betyder inte att du är mindre begåvad än en professionell fotograf. I många fall skulle jag faktiskt säga att det är tvärtom. Du förstår, yrkesverksamma spenderar mycket (jämnare) av sin tid på att göra det smutsiga arbetet: fakturering, marknadsföring, tippa bort datorn och mycket mindre tid på att faktiskt göra och arbeta med bilder. De bilder vi professionella tar är ofta de som gjorts för kunder, inte de vi gör för oss själva. Inneboende är bilder som gjorts för andra inte lika bra som de vi brinner för. Amatörer kan skjuta vad de vill, och det betyder att de gör foton som är viktiga för dem.
Skicklighet och konstnärliga känslor är inte det enda yrkesområdet. Några av de finaste fotograferna jag känner lever inte på det.
Och utrustning! Här är den största ironin: proffs har ofta inte råd med den senaste och bästa utrustningen. Med undantag för de allra bästa i branschen är vi proffs inte miljonärer eller någonstans nära. Av våra magra inkomster måste vår inteckning, mat, datorer, programvaruavgifter, resor och ja, kamerautrustning komma. När jag gjorde övergången till heltids frilansare slog den nya verkligheten mig som ett fallande piano. Science fiction-författaren John Scalzi skrev en gång att du inte bör överväga att lämna ditt dagliga jobb förrän du gör två gånger din normala inkomst med ditt skrivande (eller i det här fallet fotografering). Det är bra råd.
Så ja, det finns ingenting, INGENTING fel med att vara amatör.
5. Efterbehandling är ett verktyg, inte en krycka
Jag är inte den första som säger det, men jag ska upprepa det, det finns inget filter som inte suger. Om din bild stinker när den går in i Photoshop eller Lightroom kommer den att stinka när den kommer ut, oavsett hur mycket du beskär den, lägger till kontrast eller mättar.
Den här bilden tog mycket arbete efterbearbetning, men det var en solid bild som gick in. Ingenting i Lightroom kommer att göra en dålig bild bra.
För att kärlek till Gud ska du inte överbearbeta dina bilder. Det som spelar roll i en bild är hur det talar till tittaren, att fotot betyder något. Gör din bild meningsfull och du behöver aldrig lita på efterbehandling för att lyckas.
Slutsats
I slutändan är det som verkligen betyder något om fotografering inte den slutliga bilden utan processen att göra den. Så glöm det glänsande nya redskapet, öva konsten, ha tålamod, fastna inte i etiketter och gör din bästa bild i kameran. Allt annat är detaljer.
Har du något annat du vill lägga till i den här listan? Vänligen dela i kommentarerna nedan.