Det finns några lektioner som vi alla lär oss på det hårda sättet. Försök och fel, även om de är lika besvärliga, är fortfarande de två mest ingrotade lärarna som någon av oss någonsin kommer att ha. Vi lär oss ofta mer av våra misslyckanden än våra framgångar. Men som Newton säger till oss, ibland går vi bara framåt genom att hänga oss på jättarnas axlar.
Mer än någonting önskar jag att jag skulle ha lärt mig några saker tidigare. Det finns så många lektioner som skulle ha gynnat mig om jag bara hade förstått dem i slutet av min resa till det okända fotografiet.
Så i solidaritetens anda kommer jag att dela med mig av tre saker som jag önskar att någon skulle ha sagt till mig när jag började fotografera. Kanske fanns det de som försökte men av någon anledning kunde jag inte eller kunde inte förstå det. Förhoppningsvis kommer dessa hårt kämpade läror att hjälpa dig att gå framåt och ge dig den mentalitet du behöver för att börja skapa bättre bilder. Här är de inte i någon särskild ordning.
Vilken typ av kamera jag skulle behöva
Detta är ett tvivelaktigt ämne som plågar många som precis börjat, eller de som vill bli mer seriösa med sin fotografering. Jag började fotografera en 35mm Nikon N65 med en 18-55mm lins som jag köpte när jag var 18 år. Det var min första riktiga kamera. Den sena tonåringversionen av mig sparade hans pengar och betalade 265 $ för det men jag kände mig fortfarande som om jag behövde en bättre kamera för att få bättre bilder. Det var för 15 år sedan.
Redan då hade jag intrycket av att jag skulle behöva en ”professionell kamera” för att vara professionell fotograf. Om du hade frågat mig då hade jag inte ens kunnat berätta vad en "professionell kamera" egentligen var.
Vad jag önskar att någon hade sagt till mig var att den bästa kameran inte finns. Det enda som verkligen betyder är kunskapen att använda vilken kamera som helst i dina händer så mycket som möjligt (och din) förmåga. Det är sant att tiderna har förändrats och bildtekniken har avancerat alarmerande snabbt. Vissa människor försörjer sig nu med bara kamerorna i sina smartphones.
Saken att alltid komma ihåg är att de flesta kameror kan producera bilder av förvånande kvalitet när de kombineras med en skicklig användare. Oavsett vilken kamera du kan ha för närvarande är det troligtvis mer än tillräckligt. Låt dina kunskaper mogna och du vet när det är dags att uppgradera.
Vad efterbehandling är - och vad det inte är
Innan du börjar rulla med skräck när du nämner efterbearbetning, låt mig försäkra dig om att detta inte är en fruktad kommentar om vad som kanske eller inte kan betraktas som "Photoshopping". Istället ska vi prata om några missuppfattningar jag hade när jag först började bearbeta mina bilder.
Jag hade intrycket av att "få det rätt i kameran" var en heltäckande mentalitet som innebar att ingenting behövde göras efter ögonblicksbilden annat än att visa bilden för världen. Det är inte nödvändigtvis sant.
Vad jag önskar att någon hade sagt till mig var att alla fotografier, även analoga (film), praktiskt taget alltid drar nytta av en del arbete efter att bilden har tagits. Citatet som förändrade mitt tänkande mot efterbehandling kom från ingen ringare än Ansel Adams själv:
"Det negativa motsvarar kompositörens partitur och trycket föreställningen."
Poängen Ansel gjorde är att ja du alltid vill sträva efter att uppnå bästa möjliga exponering du kan i kameran så att du får en mer fullständig representation av scenen för att manifestera ett slutligt fotografi blandat med din egen kreativitet. Efterbehandling är inte något som ska undvikas utan snarare omfamnas som ett logiskt andra steg mot att uppnå din visualisering oavsett vad den visualiseringen kan vara.
Perfektion är ouppnåelig
Det är rätt. Inget fotografi är perfekt och väldigt få fotografier lyfts någonsin upp till konstnivån, vad det än betyder. Detta var en illusion som belastade mig under mina första dagar när jag lärde mig att skapa fotografier. Jag hade ett enormt missförstånd om vad som faktiskt gick in i produktionen av en bild både kreativt och tekniskt.
En sak som jag visste var att mina bilder inte såg ut som några av de underbara bilder jag såg online eller i fototidningar. Jag blev avskräckt och kände hela tiden som om jag gjorde något helt fel.
Vad jag önskar att någon hade sagt till mig var att även om du jobbar med fotografering resten av ditt liv kommer du aldrig att knäppa en perfekt ram. Dina fotografier kommer säkert att bli starkare när du finpussar din teknik och får mer skicklig utrustning, ja. Men tro inte att du någonsin kommer att nå en dag då du kan säga, ”Ah, nu är jag perfekt. Härifrån kommer alla mina bilder att vara felfria. ” Den dagen kommer aldrig att komma.
Fotograferingens hantverk är en övning i personlig utveckling. Det är en resa med ständigt lärande. Så ta andan, slappna av och njut av processen för den vackert konstiga resan som den är.
Slutsats
Det här är bara några saker som jag önskar att någon hade sagt till mig när jag först började göra fotografier. Har du några lektioner du har lärt dig som kan hjälpa andra? Lista dem i kommentarerna nedan!