Vad gör ett bra svartvitt fotografi, hur tar jag ett och varför ska jag försöka när jag har den här fina övermättnadsförinställningen som får även mina ljusaste bilder att se ut grymt bra ? Jag svarar först på den sista frågan - dina överskärpade övermättade foton stinker. Deras glänsande färger kan suga in ögat, men då fastnar ögat, inser att det inte finns något mer att leta efter i bilden och går snabbt vidare. När Photography-Secret.com nyligen har täckt svartvittfotografering har vi visat att det bygger på begreppen form, struktur, linjer, kontrast, tonalitet och komposition för att engagera tittaren. Utan flashiga färger att dra tittarna in, behärskar den svartvita fotografen antingen kompositionens principer eller försvinner. Att fotografera i svartvitt är ett utmärkt sätt att förbättra dina fotograferingsförmågor.
Men mina ögon ser i färg
Det stämmer till viss del. I starkt ljus registrerar "kon" fotoreceptorerna i ditt ögon färginformation. Men gå in i ett mörkt rum eller ut på natten och då tar dina "stav" fotoreceptorer över - de är känsligare i svagt ljus och känner främst av kontrast, form och rörelse. Så du är redan programmerad för att se de viktiga aspekterna av svartvita bilder - form, struktur, linjer och kontrast. Detta kommer att bli enkelt. Låt oss gå igång med några exempel.
Form
Ah, ett storslaget landskap i traditionell stil. Den klassiska formen av Devil's Tower förankrar denna komposition. Form eller form om du föredrar att kalla det så fungerar bra när du har ett stort / dominerande kompositionselement i ditt foto. Betraktaren känner igen elementet och trycker på en känslomässig knapp. Låt oss till exempel säga att jag fotograferade ett porträtt av Dolly Parton … men jag avviker, kan gå vidare.
Textur
Textur bildas av kontrast och tonalitetsförändringar i liten skala och sedan upprepas för att skapa struktur. Vissa texturer tycker vi är tilltalande, säger en kattpäls. Andra utlöser det motsatta svaret, till exempel kaktusnålar
Rader
Linjer får vårt öga att röra sig på kompositionen och inte fastna på ett ställe. När jag ser den här enkla kompositionen går mitt öga först till trädets tunga tjocka stam och skjuter sedan upp grenen till den sittande fiskgjuse; fiskgjuse tittar rätt och det här flyttar mitt öga till toppen till grenen till höger, varifrån den färdas nerför den grenen till bagageutrymmet och precis tillbaka där den började ta en ny slinga. Det tar bara ett ögonblick. Att kartlägga dina ögonrörelser är ett coolt sätt att lära dig mer om komposition - titta på några av dina favoritbilder och spåra hur ögat rör sig om kompositionen - på ett bra foto fortsätter det att röra sig. På en dålig sammansättning fastnar den så illa som en lagstiftning i DC.
Om linjer upprepas kan de bilda mönster och ett mycket vanligt mönster kan skapa en struktur. Linjer eller kurvor som kommer ihop kan skapa former. Jag kunde prata om konvergerande rader, "V" och liknande för sidor, men det här är grejerna i vilken komposition som helst. Låt oss gå vidare.
Kontrast
Kontrast - måste jag definiera detta? Det räcker att säga att bilder med hög kontrast tenderar att ge en hård, ibland orolig känsla som i kaktusbilden tidigare. Bilder med låg kontrast har en mjukare, mjukare effekt. Ovanstående skott från Weston Beach har en robust känsla på grund av en ganska hög kontraståtergivning. Jämför det med det här skottet av löv på skogsbotten i Kentucky.
Här finns inga plötsliga korsningar mellan ljus och mörk - det ser mjukare och lugnande ut för mitt öga.
Färgton
Tonalitet hänvisar till utbudet av toner i en bild - hur många nyanser av grått det finns från särdragslös svart till särdragslös vit. Osprey-silhuetten har ett mycket begränsat tonintervall, bara svartvitt. Weston Beach-skottet ser kontrasterande ut på grund av placeringen av ljusa och mörka linjer, men det har faktiskt ett av de mest kompletta tonområdena för skotten i det här inlägget med bra representation av gråtoner hela vägen från svart till vitt. De överlappande bladen har faktiskt ett lägre intervall av toner, eftersom det oftast finns mörka gråtoner och svarta och mycket liten representation i den vita änden. Det här är inte en defekt, utan bara ett konstnärligt beslut från min sida om hur jag vill att den slutliga produktionen ska se ut - hmmm lite mörk och deprimerande, kanske förlorade mitt lag den dagen. Man hör ofta att ett bra svartvitt foto innehåller ett komplett sortiment av gråtoner från svart svart till vitvitt, men detta är en av de regler som när du förstår hur du tränar det, kan du känna dig fri att bortse från.
Mestadels svart och nästan svart och den minsta smaken av vitt (sätt in ditt eget NBA-skämt här) - var är ljusgrå representationen? Inte behövs enligt min uppskattning - jag gräver det här. Vad tror du?
Sammansättning
Bra komposition är viktigt för både svartvitt och färgfotografering. Den enda skillnaden i svartvitt är istället för att använda kontrasterande och / eller kompletterande färger för att balansera våra kompositioner (eller obalans om det är vårt mål), vi måste vara beroende av ovanstående element av form, struktur, linjer, kontrast och tonalitet för att komponera våra bilder. Låt oss snabbt analysera bilden ovan. Som människor dras våra ögon först mot ljusa föremål och skarpa föremål. I det här fallet suger den stora döda tallhögen till höger och de två aspstammarna till vänster, de ljusaste objekten i bilden, ögat in. Dessa välbekanta former skapar parallella linjer som uppmuntrar ögat att röra sig upp och ner i varje bagage. De horisontella döda tallgrenarna hjälper ögat att röra sig åt vänster till höger och inte fastna i en av de tre stammarna. De uppmuntrar också ögat att besöka det mörkaste trädet längst till vänster och njuta av grannålarnas struktur. Det finns ett fullständigt tonintervall, men viktat till den mörka sidan - men ögat registrerar inte detta (histogrammet gör det) eftersom ljusa föremål har mer psykologisk vikt i våra sinnen än mörka och balanserar kompositionen. Detta händer också i färgfoton där varma toner överväger kalla - till exempel kan en liten figur i en röd jacka balansera ett enormt blå isberg.
Okej, det är en ganska upptagen bild. Låt oss gå igen tall, den här gången levande.
Detta är ganska minimalistiskt. Ögat har inte många ställen att gå. Upp och ner i trädet, sedan vänster och höger längs den torra sjön och horisonten, kanske tillbaka upp i trädet och skär sedan över den tomma himlen till höger ände av horisonten. Den ena dominerande formen - ett ensamt tall som når uppåt - balanseras med … ingenting. ha! Negativt utrymme till undsättning. Den stora tomma himlen till höger om tall balanserar trädets ”vikt”. Ja, negativt utrymme när den används korrekt bär sin egen vikt. I det här fallet innebär bristen på andra träd en känsla av självständighet för den enda majestätiska tall. Eller man kan se det som en ensam figur. Många tolkningar till den här.
Bra svartvita kompositioner behöver inte alla egenskaper som diskuterats ovan för att fungera.
Din Take
Här är några exempelbilder som du kan analysera i form, struktur, linjer, kontrast och tonalitet. Kommentera gärna. Gillar du dem? Vilka fungerar för dig och vilka inte? Varför?
Så här kommer du igång med att fotografera svartvitt
Du kan ha några bildfiler redan du kan träna med. Alla digitala färgbilder kan enkelt konverteras till svartvita (allt ovan kommer från RAW-filer som som standard innehåller all färginformation som sensorn samlar in). I Lightroom är det lika enkelt som att välja en bild och trycka på “v” -tangenten. Detta ger en standard svart-vit-rendering. Varje färg återges som en viss grå nyans men kan bli ljusare eller mörkare i utvecklingsmodulen med hjälp av skjutreglagen i panelen “svartvit blandning” eller så kan du kolla in de olika förinställda svartvita filtren och utseenden i förinställningspanelen . När du väljer en fil att arbeta med, tänk på linjer, form, struktur etc. - hitta en fil som är stark i dessa och prova. Om filen är svag i färg eller vitbalansen slås, desto bättre. Alternativt kan du gå ut och fotografera din digitala DSLR i svartvitt läge (t.ex. på min D810 kan jag gå till fotograferingsmenyn, välja bildkontroll och välja svartvitt). Detta ger svartvita vyer över dina bilder på kamerans LCD-skärm. Om du skjuter jpeg.webp kommer den att dumpa din färginformation. Jag rekommenderar att man tar RAW. Färginformationen lagras och tillåter fler alternativ när det gäller efterbehandling senare, men du får fortfarande se dina förhandsgranskningar i kameran i svartvitt medan du fotograferar och det här hjälper dig att skriva. Alla bilderna i det här inlägget konverterades i Lightroom, men det finns många andra program för B & W-bearbetning. Silver Efex Pro är populärt och jag gillar hur bullret det skapar ser mer ut som svartvita filmkorn i svartvitt än det mer digitala efterbearbetningsbruset i Lightroom.
Två sista skott
Höstfärger i svart och vitt?
Åh, vad fan!