I den här artikeln ska jag visa dig en steg-för-steg-process för att göra fantastisk silhuettfotografering.
Jag kommer också att dela tips och tricks som fungerar riktigt, verkligen väl för silhuettfotografering; på det sättet kan du få fantastiska resultat så snart som möjligt.
Så om du är redo att upptäcka hemligheterna till fantastiska silhuetter, låt oss dyka in!
Silhuettfotografering: grunderna
Silhuetter är ett underbart sätt att förmedla drama, mysterium, känslor och humör. De sticker ofta ut tack vare sin enkelhet och berättelsen de förmedlar.
Jag älskar silhuetter eftersom de inte ger en tydlig bild av scenen. Istället lämnar de en del av bilden upp till betraktarens fantasi.
Här är den grundläggande strategin för silhuettfotografering:
Placera ditt motiv (den form du vill att mörkare) framför en ljuskälla.
Tvinga sedan kameran att ställa in exponeringen baserat på den ljusaste delen av din bild (dvs. bakgrunden).
När du gör detta kommer ditt ämne att underexponeras. Det ska bli väldigt mörkt och ibland till och med svart.
Det finns många mycket tekniska diskussioner kring silhuettfotografering och hur man får en viss exponering. Men jag skulle vilja ignorera de tekniska detaljerna och fokusera på det som betyder något:
Få ett bra resultat!
Så utan vidare, låt oss ta en titt på steg-för-steg-processen för fantastiska silhuetter:
Hur man fotograferar silhuetter
Innan du går ut för att ta silhuetter, se till att du har en kamera som låter dig justera exponeringen. Med andra ord, du borde kunna lysa och mörkna fotot efter behag.
(Alla moderna DSLR-kameror och spegelfria kameror har denna funktionalitet och det gör de flesta smartphones också.)
Steg 1: Välj ett starkt ämne
Nästan alla objekt kan göras till en silhuett. Vissa föremål är dock bättre än andra.
Välj något med en stark och igenkännbar form som kommer att vara intressant nog i sin tvådimensionella form för att hålla tittarens uppmärksamhet.
Silhuetter kan inte rita på motivens färger, texturer och toner för att göra sig tilltalande, så formen måste vara tydlig.
Steg 2: Stäng av blixten
Om du har din kamera i autoläge använder den antagligen blixt - och detta kommer att förstöra silhuetten.
I grund och botten kräver silhuettfotografering så lite ljus som möjligt på motivets framsida.
Så se till att din blixt är av!
Steg 3: Få rätt ljus
När det gäller belysning av motivet måste du kasta ut mycket av det du har lärt dig om normal fotografering och tänka lite bakåt.
Istället för att belysa motivets framsida måste du se till att det lyser mer från bakgrunden än förgrunden för ditt tag. Eller för att uttrycka det på ett annat sätt, du vill tända motivets baksida snarare än framsidan.
Den perfekta inställningen är att placera ditt motiv framför en solnedgång eller soluppgång - men allt starkt ljus kommer att göra tricket.
Steg 4: Rama in din bild
Rama in bilden så att du fotograferar med motivet framför en vanlig men ljus bakgrund.
De bästa bakgrunderna är ofta en ljus, molnfri himmel med solnedgång.
Du vill placera den ljusaste ljuskällan bakom motivet (så att det antingen är dolt eller någonstans i bakgrunden).
Steg 5: Gör silhuettformar tydliga och snygga
Om det finns mer än en form eller ett objekt i scenen som du försöker silhuett, försök att hålla dem åtskilda.
Så om du skapar en silhuett av ett träd plus en person, placera inte personen framför trädet och låt inte personen luta sig mot trädet, eftersom detta kommer att slå samman de två formerna till en och orsaka förvirring .
När du inramar vill du förmodligen fotografera silhuetter av människor som profiler snarare än att se rakt på. På det sättet beskrivs fler av deras funktioner (näsa, mun och ögon) och personen blir mer igenkännlig.
Steg 6: Starta gärna i Auto-läge
De flesta moderna digitalkameror är ganska bra på att exponera ett foto så allt är snyggt och ljust.
Problemet är att de flesta kameror är lite för smart; de lyser upp ditt huvudämne istället för att underexponera det för att få en silhuett.
Så vad gör du?
Du lurar din kamera.
Du förstår att autoläget i allmänhet bestämmer exponeringsnivåerna när du trycker ned avtryckaren halvvägs (samtidigt som kameran fokuserar).
Rikta kameran mot den ljusaste delen av scenen och tryck sedan ned avtryckaren halvvägs (och släpp inte taget!). Flytta sedan kameran tillbaka och rama in bilden så som du vill ha den.
Tryck slutligen på avtryckaren resten av vägen.
Med de flesta digitalkameror kommer detta att resultera i ett silhuettat motiv genom att tvinga kameran att exponera för den ljusaste delen av scenen får du den att göra huvudmotivet som en mörk silhuett.
Observera att vissa kameror också har ett spotmätningsläge som hjälper till med ovanstående teknik. Spotmätning placerar exponeringsmätaren på den centrala delen av din ram - så att du exakt kan berätta för din kamera exakt vilken del av den ljusa bakgrunden du vill använda för att ställa in exponeringen.
Steg 7: Manuellt läge
Om tekniken för autoläge inte fungerar och om din kamera har kontroller för att tillåta manuell exponering kanske du vill justera inställningarna manuellt.
Ett enkelt sätt att använda manuellt läge är att starta i Auto. Rikta kameran mot den ljusaste delen av himlen, titta på den slutartid och bländare som kameran föreslår, växla sedan till manuellt läge och slå in dessa inställningar.
Ta sedan ett testfoto och granska det på kamerans skärm.
Om ditt motiv är för ljust (dvs. du måste göra det mörkare), öka slutartiden och se vad som händer. Och om motivet är för mörkt, minskar slutartiden för att göra bilden ljusare.
Så småningom får du en väl exponerad silhuett!
(Du kan också använda en hakningsteknik för att få en mängd olika bilder vid lite olika exponeringar.)
Steg 8: Håll motivet skarpt
I de flesta fall vill du att ditt motiv ska vara skarpt och i fokus.
Tyvärr kan detta göra mätprocessen - beskriven i steg 6 - något knepig. Du förstår att du trycker din slutare halvvägs ner för att få mätaren rätt också betyder att du fokuserar på en plats i bakgrunden snarare än ditt ämne.
Om du har använt manuellt läge kan du alltid fokusera på bakgrunden, få dina exponeringsinställningar, ringa in dem och sedan fokusera på ditt motiv.
Men om du föredrar strategin för autoläge har du två alternativ.
Först, om din kamera har manuell fokusering kan du försöka förfokusera på ditt motiv. Mät sedan av bakgrunden (och tryck ner avtryckaren halvvägs). Rama upp din komposition och starta sedan slutaren.
För det andra kan du försöka justera bländaren för att maximera ditt skärpedjup (dvs. mängden av din bild som är i fokus).
För detta måste du ställa in en liten bländare (dvs. ett stort f-tal, t.ex. f / 11 eller f / 16) för att öka skärpedjupet. Om f-numret är tillräckligt stort och motivet inte är för nära kameran, får du både ett skarpt motiv och en skarp bakgrund, även om din kamera är fokuserad på området Bakom ditt ämne.
Bonustips: prova delvis silhuettfotografering
Medan en total silhuett med ett fint skarpt, mörkt motiv kan vara kraftfullt, bör du också överväga en partiell silhuett där det finns några detaljer i ditt motiv, till exempel på bilden nedan:
Ibland gör en touch av ljus motivet lite mer tredimensionellt och verkligt.
Och om du inte är säker på om du vill skapa en hel eller en delvis silhuett är det okej. bara fäste dina bilder! Det är skönheten i parentes: det ger dig både helt och delvis silhuetter att välja mellan.
Silhuettfotografering: slutsats
Tja, där har du det:
Hur man fotograferar en silhuett i åtta enkla steg.
Så gå ut när ljuset är rätt - och börja göra din egen silhuettfotografering!
Nu över till dig:
Har du några silhuettbilder som du vill dela? Lägg upp dem i kommentarerna nedan! Och om du behöver inspiration, kolla in dessa 12 fantastiska silhuettexempelbilder.