Det finns två huvudsakliga sätt att hålla en kamera när du tar en bild - vertikalt eller horisontellt. Dessa två lägen kallas ofta formatet 'stående' och 'liggande'.
Dessa namn ger en indikation på hur människor traditionellt har bildat porträtt och landskap - men är en vertikal (eller porträtt) inramning alltid bäst för porträtt?
Idag ska jag föreslå att du utforskar att blanda ihop det - som en del av att bryta mot reglerna för fotograferingsserier.
Ansikten och kropparna är i allmänhet ganska långsträckta föremål och så kan en vertikal (stående) inramning passa ganska bra för dem - men med hjälp av en horisontell inramning kan det också leda till några visuellt intressanta bilder.
Jag gillar särskilt ett par horisontella inramningar när det gäller porträtt:
Tätt beskurna ansikten - Försök att zooma in på motivet i horisontellt läge. Genom att göra det kommer du antagligen att du tappar lite av hakan och kanske lite panna - men det ger dig ett skott med en stark närvaro med ögonen framträdande. Du kommer också att upptäcka att det lämnar lite utrymme i dina bilder för distraherande bakgrunder.
Huvud och axlar - Ett av de mest effektiva sätten att använda horisontella inramningar i informella porträtt är när du vill placera ditt motiv utanför mitten med en trevlig bakgrund utan fokus. Medan du kan göra detta i ett vertikalt format är det mindre utrymme att leka med.
Det finns något med ett horisontellt formaterat porträtt som säger ”informalitet” för mig. Omvänt - det vertikalt formaterade skottet kan komma över som lite mer formellt eller "poserat". Naturligtvis är det inget fel med varken formella eller informella porträtt - men det är värt att göra några experiment nästa gång du fotograferar människor.
Vilket format använder du mest i din porträttfotografering? Experimentera med några olika ramar nästa gång och se vilken inverkan det kan ha.
Detta inlägg har uppdaterats - det publicerades tidigare i januari 2007