Igår när jag skrev om en gammal professionell fotografvän lärde mig om att använda ett zoomobjektiv som ett kompositionsverktyg påminde jag mig om ett annat inflytande som han hade på mig - att alltid tänka på bakgrunden och omgivningen av ditt porträttmotiv.
Bild av Blazej Mrozinski
Jag minns att jag tittade igenom en av hans portföljer en eftermiddag och undrade hur han kunde skapa bilder som bara var så … intressant.
Han var den typ av fotograf som producerade porträttbilder som du bara inte kunde titta på - du blev fascinerad av dem, verkligen dras in i bilden.
Jag kommer ihåg att jag försökte välja hjärnan om hur han gjorde det och efter några ögonblick tänkte svarade han:
"Jag lägger mer tid på att tänka på bakgrunden i mina bilder än att tänka på huvudämnet."
Med detta i åtanke arbetade jag igenom några av bilderna i hans porträttportfölj igen och insåg att han hade rätt - bild efter bild innehöll motiv omgiven av väl genomtänkta och intressanta bakgrunder.
Bild av orangeacid
- Bakgrunden gav sammanhang till och berättade historierna om ämnet.
- De överväldigade inte eller distraherade ämnet - men gav mening till det och gav dem liv.
- Ibland kommunicerade personens omgivningar vem de var och ibland lämnade de dig intresserad - ville veta mer
Bild med ett otränat öga
Jag kom bort från den erfarenhetsutmaningen att tänka på bakgrunden och omgivningen hos de människor jag fotograferade och fann mig själv att tänka mindre på hur man skulle posera människor men att tänka mer på vilken scen jag skulle sätta dem i.
Bild av mharvey.nyc
PS: Jag föreslår inte att detta är det enda eller till och med bästa sättet att ta porträtt. Det finns verkligen en plats för minimalistiska porträtt som också isolerar motivet - men jag tror att många fotografer kan lära sig mycket av att tänka mer på deras bakgrund.
Relaterad läsning
- Introduktion till miljöporträtt
- 9 Strategier för att hantera distraherande bakgrunder
- 5 sätt bakgrunder Gör eller bryter foton