En gästpost av Alice Laidlaw
Oavsett deras skicklighetsnivå gör de flesta fotografer allt de kan för att undvika ostliknande, besvärliga och generiska parporträtt. Men det finns några kreativa element att tänka på när du är på platsen och även när du redigerar dina bilder som gör dem lite mer speciella.
Ett tips för att komma igång
Om du är ny på parporträtt, eller om dina motiv är lite självmedvetna, är det bra att börja fotograferingen med en längre lins. Detta gör att du kan stå tillbaka och låta paret interagera normalt med varandra, vilket innebär att du kan få några fantastiska naturliga bilder som du kan kämpa för att fånga om du hade rätt i deras ansikte. Naturligtvis kommer du att få några nära bilder av ditt par senare i fotograferingen, men det här är ett bra sätt att värma upp och bryta isen med dina motiv.
PLATSER
Platser behöver inte vara ikoniska eller super fantastiska. Det är förvånande hur ofta den mest intet ont anande gården eller byggnaden faktiskt kan vara ganska kreativ. Saker att se upp för är struktur, form och mönster. Att integrera dessa element kan också låta sig berätta en historia om paret och skapa en berättelse i dina bilder.
Träd och lövverk:
Det finns så många porträtt där ute som använder träd på oinspirerande sätt - människor som sitter på grenar eller kikar runt stammen på varandra. För mig faller dessa i kategorin "ostliknande". Men det finns sätt att använda träd som ett kreativt och strukturellt element i din komposition utan att dominera berättelsen. Inramning av par i grenformationer eller utrymme runt trädet gör att det kan vara viktigt i kompositionen utan att distrahera från paret. Detta är särskilt effektivt om du står ganska långt tillbaka från dina ämnen. Om baldakinen är ganska buskig, eller om den har intressanta löv och blommor, kan texturen och mönstren hos dessa element användas som bakgrund om du placerar ditt par framför.
Detta är detsamma för lövverk. Buskig, full lövverk med mönster och konsistens gör en fantastisk bakgrund. Beroende på utseendet du söker med dina motiv skapar du en mindre bländare för att hålla lövverket i fokus ett dynamiskt grafiskt element i kompositionen, medan en större bländare mjukar bakgrunden och skapar en drömmande känsla.
Byggnader:
Jag tycker om att använda byggnader, inomhus och utomhus, som en inramningsenhet. Dörröppningar, valv och fönster är fantastiska att placera ditt par i och ge kompositionen en dynamisk aspekt. Det kan ofta ges bildbalans och symmetri och kan användas på både inomhus- och utomhuspass. Att försiktigt placera dig själv och ditt par framför dessa element kan ge fantastiska grafiska kompositioner, och om det finns många dörröppningar och valv runt, har du många alternativ för olika bilder. Intressanta detaljer och mönster i arkitekturen - som ljusarmaturer eller stödbjälkar - kan placeras för att interagera med ditt par och skapa en djärv visuell effekt.
Att variera din egen position är också mycket effektiv - att stå långt bak och fånga full längd eller vinkla dig från marken och uppåt kan ge olika stämningar och estetik. Håll också utkik efter strukturer i byggnader - oavsett om det är tegel, skalande färg eller wellpapp. På samma sätt som du kan använda lövverk som texturbakgrunder, kan byggnadsstrukturer lägga till stämning och vemod till din bild.
REDIGERING
När du väl har fått en bra samling bilder är redigering nästa uppgift, och ibland kan det vara ganska skrämmande. Om du kämpar för att tänka på kreativa sätt att presentera dina bilder så att de sticker ut, finns det några saker att tänka på som kan göra en bra bild till en bra bild.
Beskärning:
Ibland är det så enkelt som att skära bort distraktionerna. Om du har en fantastisk bild av ditt par med de uttryck du vill ha, men du är mindre än glad över vad som händer med bakgrunden, var inte rädd för att beskära riktigt tätt. Detta är också en möjlighet att skapa några alternativa format. Att beskära till fyrkantigt format kan också ge ett konstnärligt resultat.
När du har mer erfarenhet och känner dig trygg med kompositioner, överväga att bryta reglerna med beskärning. Klipp av torsos eller huvuden om du tycker att det är något intressant som händer i en viss del av bilden.
Kombinera bilder:
Det här är ett bra litet trick om du har många fantastiska bilder du vill använda, men du inte vill ha för många enskilda bilder som ser väldigt lika ut. Det är också effektivt för att skapa en mer slående slutkomposition. Gör helt enkelt en ny tom bild i Photoshop och para ihop lämpliga bilder tillsammans sida vid sida på duken - du kommer antagligen behöva använda Free Transform för att placera dem (Crtl + T). Det borde vara klart för dig vilka bilder som fungerar tillsammans. Ett bra alternativ är att placera en närbildsporträttorientering bredvid en bredare liggande orientering. Detta gör att dina bilder omedelbart ser ut som konst, och det är också en fantastisk berättande teknik
Filter:
Ett mycket svagt färgat filter kan förändras så mycket i din bild och förändrar stämningen dramatiskt. Att värma upp tonen kan omedelbart romantisera ett par porträtt. Skapa ett nytt lager och fyll med en varm färg som orange. Lek med blandningsläget (mjukt ljus är effektivt för detta) och minska till opacitet långt ner till 10-15%. Det är en subtil justering, men resultaten talar för sig själva. För att skapa en ännu mjukare effekt, minska den totala mättnaden för originalbilden.
Ljud:
I Photoshop kallas det buller, men jag tycker fortfarande om det som spannmål. När du har gjort dina övergripande justeringar är det ett bra sätt att lägga lite ljud över bilden på ett subtilt sätt och ger din bild ett "artigt" utseende.
Kopiera hela det slutliga bakgrundsskiktet. På det kopierade lagret går du till Filter> Buller> Lägg till buller. Ta upp mängden ganska högt, till 10 eller 12. Sedan kan du i lagerpanelen minska opaciteten för att ställa in ljudnivån efter eget tycke. Så här brukar jag göra det, även om du alternativt kan välja det ljudnivå du vill ha när du applicerar filtret. Det är bra att göra det på ett lager så att du kan avmarkera bullerskiktet för att snabbt se skillnaden effekten har gjort och om det passar bilden. Om du inte gillar det, ta bort lagret!
Lägg till en gräns:
Det är så enkelt! Att lägga till en kant kan göra en sådan skillnad i den övergripande utseendet på den slutliga bilden och höjer ribban i presentationen. Det får verkligen din bild att se mer ut som ett konstfoto och fungerar också som en ram. Gå helt enkelt till Bild> Kanvasstorlek och förläng sedan duken. Vanligtvis räcker det med en centimeter eller två och se till att du har satt tilläggsfärgen till vit. Oavsett om dina bilder kommer att visas på en skärm eller skrivas ut, är en vit ram ett bra komplement.
Här är ett exempel som kombinerar dessa fem tekniker:
Jag hoppas att det här inlägget har gett dig några idéer om hur man kan tänka utanför rutan när man närmar sig parporträtt. När du väl vet vad du ska leta efter på dina platser och efter att ha använt några enkla alternativ i Photoshop blir du förvånad över hur kreativ du kan vara!
Alice är ung prisbelönt fotograf och mångsidig kreativ bosatt i Melbourne, Australien vars intresse för digital inspelning inte har några gränser. Hennes arbete kan ses på www.alicelaidlaw.com. Du kan också följa henne på Instagram (@alicelaidlaw), Twitter (@AliceLaidlaw) och Pinterest (Alice Laidlaw).