Hur fotograferar du en konferens? Idag delar Tris Hussey några bra tips om ämnet.
Det finns två saker som är ganska vanliga på nästan varje konferens jag deltar i: bärbara datorer och kameror. Men kvaliteten på bilder som tagits och publicerats från en given konferens varierar enormt. Mycket vildt. För att hjälpa dig har jag sammanställt mina 10 bästa tips för bättre konferensbilder (och några andra visdomsord också).
1. Ta med extra batterier, minneskort, dina kablar och laddare
Så enkelt som detta kan tyckas, jag känner till många människor som kommer halvvägs genom dagen och befinner sig tigger-lånar för extra batterier, särskilt innan en fest. Så ta med minst en uppsättning extra. Om du har en DSLR, är chansen att du inte bara kan svänga i den lokala hörnbutiken och hänga en, så glöm inte din laddare (eller bättre investera i ett extrabatteri). Minneskort är en kasta upp. Jag känner inte för många "vanliga" folk som fyller ett kort under en konferens, än mindre en dag, men det gör inte ont att ha extra. När det gäller kablar lånar jag ut nästan alla konferenser jag besöker min USB-kabel eller kortläsare (jag bär SD- och CF-läsare). Varför? Folk lämnar bara kablarna hemma.
Jag har extra batterier till min kamera och hastighetslampa, plus laddare, plus kablar i min växelväska. Dessa lämnar aldrig min väska så jag vet att de alltid finns där. Mitt extra minneskort finns på mitt kamerarem så det är det igen.
2. Gå ur autoläget.
Ett av de bästa råd jag fick om att använda min point-n-shoot var att komma ur autoläge och in i P- eller programläge. Varför? För att du har mer kontroll. Du kan justera blixt (på, av, ibland till och med intensitet), vitbalans, ISO, till och med ibland bländare och slutartid. I autoläge kommer dina bilder nästan alltid att ha det där ögonblicket. Ljus blixt, bred fokus, kornig. Om du inte har en DSLR (eller verkligen vill spela med inställningar på en point-n-shoot) är det inte riktigt värt att byta till bländare (A) eller slutarläge (S).
För de flesta poäng och skott är P inte skrämmande och du kan förmodligen justera inställningarna med ett hopp till menyn.
3. Var diskret. Casual bilder är bättre.
"Var väggen." När jag har en konferensfotograferingsspelning (därför inte där för att delta i konferensen utan bara för att ta bilder) är mitt mål inte att märkas eller ses. Jag vill spela in hur människor ser uppmärksamt ut eller naturligt ler eller bara är där på en konferens. Jag vill inte att folk ska posera för mig. Varför? Eftersom 90% av tiden älskar människor de informella bilderna av sig själva mer än när de poserar. De är naturliga, avslappnade och verkliga. Allt väl. Dessa bilder berättar en historia.
Detta betyder inte att vara en stalker eller paparazzi. Det betyder bara att du inte kommer in i människors ansikten. Titta på scenen och fånga den när den utvecklas. Att fånga ett ögonblick handlar om att vara där, inte göra det.
4. Var uppmärksam på bakgrunden
Träd och ljusa stolpar som gro ut ur människors huvuden är misstag du inte behöver göra. Innan du klickar, titta bara på bakgrunden snabbt. Kommer det något konstigt från personen? Något som kan vara pinsamt eller distraherande? Ja, sluta och komponera om.
5. Försök att inte använda blixten
Att ta bilder på en konferens är inte lätt. För det mesta suger belysningen och de flesta människor slår bara på blixten för att få bilden att komma ut. Det är inte alltid den bästa idén. En blixt kan ta bort texturen och djupet på din bild, men att stänga av den kommer inte att göra mina bilder suddiga och mörka? Kanske.
Eftersom du är i P-läge bör du kunna stöta på ISO. du kommer antagligen behöva gå med 800 eller högre för att få slutartiden tillräckligt snabbt för att minska oskärpa. Försök flytta dig närmare, använd ljuset runt dig och håll dig lite.
Naturligt ljus ser ofta fantastiskt ut och kan göra ett skott till en målvakt
6. Var uppmärksam på belysningen
Uppenbarligen är detta knutet till # 5, medan du försöker att inte använda blixten glöm inte att vara uppmärksam på belysningen runt dig. Kommer det mycket sol in från ett fönster bakom personen? Är ljuset starkt i ett område och mörkt i ett annat? Alla dessa saker ger tuffa skott, men vad du bör göra är att försöka göra det bästa av det. Bakgrundsbelysta bilder av människor och scener har en speciell kvalitet och att använda de ljus-mörka områdena ger dig en rad stilar att fotografera. För de mörka områdena (speciellt fester) letar jag efter platser där jag kan hålla mig själv så att jag inte behöver slå på blixten.
Ibland måste du bara sätta på blixten, när du sätter ner den ett par skåror om du kan och försöker sprida den (en bit tejp eller pappersservett över blixten är en gammal fotografs trick).
7. Ställ in vitbalansen
En annan fördel med att vara i P-läge är att kunna ställa in vitbalansen på dina bilder. Uppriktigt sagt, jag lämnar mina på auto för det mesta, men redigerar när jag tar in mina filer som RAW-bilder, men … om du är uppmärksam på att belysningen ställer WB till sol eller blixt eller lysrörelse får bilderna en hel del bättre. I grund och botten berättar du för kamerans sensor vad färgtemperaturen är "vit". Slutresultatet är att färgerna du ser är verklighetstrogna.
8. Mer är bättre
Jag frågas ofta "wow hur fick du det skottet!?!". Jag har ett enkelt svar: tur och ta många skott. Verkligen. Ett av de bästa råd jag fick när jag fick en DSLR var att skjuta minst tre bilder per skott. Varför? Eftersom människor blinkar, blickar bort, etc. Genom att skjuta mer och skjuta snabbt ökar chansen avsevärt att du får “skottet”. Jag vet att det är svårare med en punkt att skjuta massor av skott och skjuta men att försöka är bra.
I samband med detta frågas jag också hur många bilder jag slänger från en viss sats. Generellt 1 / 2-1 / 3 och ibland mer.
9. Zooma mindre, gå mer
De säger att zoomobjektiv har gjort fotografer lat. Jag vet inte om det, men om du rör dig, kommer närmare, böjer, vrider (det är bara din kropp, kom igen) du hittar ofta att du får ett bättre skott. Personligen fotograferar jag med 85 mm f / 1,8 prime-objektiv. Det vill säga ingen zoom. Om jag vill ha mer av något i ramen måste jag gå närmare. Och när jag rör mig märker jag ibland något annat som gör bilden bättre.
Jag säger inte att du inte ska zooma alls, jag har ett 70-200 mm f / 2.8-objektiv speciellt för konferenser (det har fantastiska svaga ljusprestanda) för att kunna zooma in på högtalare när jag inte kan komma närmare, men när du zoomar ökar du också mängden ljus som behövs eller längre slutare, vilket ökar risken för suddighet.
10. Ha kul
Även när jag får betalt för att skjuta försöker jag hålla det roligt. Jag försöker hitta roliga bilder eller också ta de konstnärliga bilderna som jag gillar också. Ta dig tid. När du börjar känna att du är skyldig att ta bilder istället för att ha kul, såvida du inte får betalt förstås, är det dags att lägga ner kameran och roa dig.
Bonustips: Det är inte kameran eller linsen, det är fotografen som räknas.
Ja, jag har professionell utrustning och jag har spenderat pengar för att kunna ha utrustning som låter mig ta de typer av bilder jag gillar, men du vet att min point-n-shoot inte samlar damm. Jag använder det fortfarande. Och om du tittar på mina bilder före september 2007 (i huvudsak när du inte ser D80 som kameran), togs de med en pek och skjuta.
Du kan ha tusentals dollar i utrustning och inte kunna ta ett bra skott för att rädda ditt liv (i motsats till vad Aston Kutcher kanske vill att du ska tro). Du kan också använda en billig plastleksakskamera och göra fantastiska saker. Kameror är verktyg. Bara verktyg. Tänk inte att bara för att killen bredvid dig har en lins som är större än ett litet barn än att hans bilder blir bättre än dina. Bara skjuta, ha kul och fortsätt alltid att experimentera.
Tris Hussey är en fotograf och författare baserad i Vancouver, BC. Han skriver om teknik, sociala medier och fotografering på www.trishussey.com.