Det finns kanske inget viktigare verktyg i kompositionen än linjer. Ögat följer nästan alltid en faktisk eller underförstådd linje över bilden. På grund av denna tendens benämns många linjer som ledande linjer. De är faktiska eller underförstådda linjer som styr tittarens öga genom ramen.
Vissa ledande linjer leder tittaren helt genom ramen. Vissa rader är själva föremålet för fotot. Men andra, och min favorit typ av ledande linjer, är de som drar tittaren in i bilden. De ger djup till din bild. Så idag vill jag fokusera på just den här typen av ledande linje och ge dig några exempel och idéer för hur du skapar dem.
1. Planera för möjligheter
Linjer som du kan använda för att leda in i din tittare in i ramen finns överallt, men du måste leta efter dem. Det är faktiskt en bra idé att planera några bilder i förväg så att du kan överväga vad du ska använda som en ledande linje. Om du lämnar det till slumpen när du är ute och skjuter kommer det ofta att leda till att linjerna förbises när du är fokuserad på andra saker.
När du funderar på möjliga linjer som leder in i ramen, tänk på vägar och stigar som fungerar bra. Plus att de finns överallt så att du nästan aldrig behöver söka efter dem. Vägkanterna konvergerar på avstånd och pekar därmed betraktaren mot ramens mitt. Även om det verkligen inte är så vanligt som vägar, fungerar järnvägsspår också bra. Slutligen, förbise inte användningen av skugga för att skapa en linje mot mitten av bilden.
2. Hitta och använda urbana möjligheter
I en stadsmiljö, förutom vägar, kan du använda byggnader och andra strukturer. Uppenbarligen kan rader av byggnader fungera. Perspektiv kommer att få byggnaderna att se mindre ut när de blir mer avlägsna, vilket leder till linjer som pekar mot mitten av bilden. Staket är ett annat bra val.
Håll ögonen öppna för rader med gatubelysning, som vi ofta förbiser, men som kan fungera bra. Dessutom glöm inte att titta upp, eftersom byggnadernas naturliga konvergens mot mitten av din ram (på grund av linsens snedvridning) faktiskt kan fungera för dig i detta sammanhang och skapa linjer som pekar mot mitten av ramen.
3. Möjligheter i naturen
När du är ute i naturen ger naturen dig ofta de ledande linjerna du söker. Mönster på marken, oavsett om det är stenlagd, sand eller gräs, kan ofta ge markeringar som leder till mitten av ramen. Dessutom, liknar konvergensen av byggnader som nämns ovan, kommer att se upp i höga träd att skapa samma effekt.
Ledande linjer på marken kan dock vara svåra om inte omöjliga att se med blotta ögat. Ibland måste du gå runt med sökaren i ögat (eller titta igenom LCD-skärmen med kameran i Live View) för att se linjerna på marken. Rörande vatten kan också ge linjer mot mitten av ramen. Återigen kanske dessa kanske inte syns för dig. Tittar ofta på en lång exponering i efterhand är det enda sättet du faktiskt kan se dessa rader. Ta testbilder när du kan.
4. Tillverk dina egna linjer
Ibland finns det inga ledande linjer som du kan använda och du måste göra dina egna. Det finns många sätt att göra detta. En av mina favoriter är att lägga till strimmiga lampor som går in i ramen. Att ta en lång exponering för rörligt vatten kommer också att leda till linjer.
5. Håll koll på linjer när du skjuter
När du väl har identifierat ledande linjer för att dra din tittare in i ramen måste du ta din bild på ett sådant sätt att den visar dem. Vi har redan nämnt slutartiden, vilket är särskilt viktigt när du låter ljus eller vatten flöda genom din ram för att visa en ledande linje. Men du vill också hålla ett öga på din bländarinställning. För det mesta vill du att hela den främre linjen ska vara skarp, tillsammans med det motiv du tittar på. Du vill i så fall använda en liten bländare, vilket skapar ett stort skärpedjup för ditt skott. Ibland vill du dock suddiga ut bakgrunden med en stor bländare. I vilket fall som helst är det viktigt att ha en plan för att visa den ledande linjen i den slutliga bilden.
6. Bekräfta linjerna i efterproduktionen
Att hitta och använda ledande linjer för att dra tittaren till bilden slutar inte när slutaren stängs. Vanligtvis kan du framhäva dem vid efterbehandling. Huvudvägen är genom selektiv ljusning och mörkare. Ofta vill du lysa upp din ledande linje för att dra tittarens blick mot den. Ibland kanske du vill göra andra delar av ramen mörkare av samma anledning. Du kanske också vill öka kontrasten i och runt dina ledande linjer eftersom ögat lockas av kontrast.
Det bästa sättet att åstadkomma denna selektiva blixt och mörkare är genom kurvjusteringslager. Skapa bara ett kurvjusteringslager (Layer - New Adjustment Layer - Curves). Ljusa sedan upp bilden genom att dra mitten av kurvan uppåt. Använd de valverktyg du är mest bekväm med för att maskera bort ljuset överallt där du inte vill ha det (vilket kommer att vara ganska mycket överallt utom dina ledande linjer). För att göra delar av bilden mörkare gör du bara samma sak på ett nytt justeringslager, men i stället för att dra upp kurvan drar du ner den. Återigen, maskera bort effekten där du inte vill ha den (vilken den här gången kommer att vara områden borta från dina ledande linjer).
Ansträngning och belöning
Användningen av ledande linjer för att dra tittaren in i ramen är ett utmärkt sätt att ge dina bilder djupare. Snarare än att titta på bilden tittaren tittar på in i bilden. Men det är inte alltid lätt. Det kräver tanke före, under och efter skottet. Men med rätt förplanering, lite uppmärksamhet vid fotografering och lite accentuering under efterbehandlingen kan du lägga till ett element i dina foton som skiljer dem åt.