En gästpost av Michael Toye
Jag är övertygad, åtminstone med fotografering, om att det du får tillbaka är direkt relaterat till den ansträngning du lägger dig. Som med alla aktiviteter är det verkligen inte linjärt och jag är den första som erkänner att du kan tippa skalan i din föredrar att uppnå några fantastiska arkitektoniska bilder beväpnade med bara några grundläggande tekniker.
För mig tror jag att locket till att skjuta byggnader började som turist. Vi gör det alla, om än vissa med mindre stil och nåd än andra - ja du lutande torn av Pisa-hållare, jag pratar om dig! Så där är du, stående framför en fantastisk och åldrig ikon för en byggnad och med lite tankar annat än att montera strukturen i LCD-skärmen, klickar du bort. Jag vet att jag gjorde det. Problemet är att den hastigt fångade bilden mer än troligtvis bara kommer att vara just det, ett ögonblick.
Jag har en mental checklista jag går igenom när jag passerar en byggnad som fångar mitt öga, så följande tekniker gäller för alla aspekter av fotografering verkligen, men speciellt för arkitektur kommer du att se betydande förbättringar.
Varför?
Oftast kommer denna fråga om varför du ska ta en bild eller snarare vad som fångade din uppmärksamhet uppenbar. Det är ganska enkelt när din byggnad är freakishly hög, som Canary Wharf Tower i London, eller en brygga som sträcker sig till horisonten som i Storbritannien skulle ligga i Southend. Jag vet att ni alla tycker att det här är lite överflödigt, men långt ifrån det. Att medvetet visualisera vad du tyckte intressant om just den här byggnaden hjälper dig att räkna ut hur du skapar ett skott för att dra nytta av den funktionen.
Bortsett från funktioner finns det ett par grundläggande fel att undvika; håll horisonter och horisontella nivåer, vertikala vertikala och se till att bilden är skarp. Du kan bortse från några eller alla av dessa, men inledningsvis alltid inrama med dessa i åtanke eftersom ingen bild ser mer oprofessionell ut än en otäck eller suddig!
De mest använda kompositionsstilarna som används av arkitektfotografer kommer att vara något av följande.
Ledande linjer
Perspektiv och djup är de vanliga drivkrafterna för ledande linjer, men den mer uppenbara definitionen är en scen som riktar betraktarens blick längs en avsedd väg. Elementen i bilden ovan - rulltrappan, spåren i taket och väggen och ”stegen” i fjärran - leder alla dina ögon uppåt och mot utgången. Krökningen av ”gallret” i taket fungerar som det sista fokusområdet. Min avsikt med den här bilden var att tittaren skulle delta i en liten resa. Jag valde också detta perspektiv, med rulltrappans snedställda vy, för att ge betraktaren en känsla av skala; särskilt relevant eftersom de flesta inte kommer att ha besökt denna särskilt stora Londons tunnelbanestation.
Dominerande Facias
Den här byggnaden är ganska ful och den är nära omgiven av andra byggnader utan komplettering … förutom denna detaljerade design på framsidan av Moorfield's Eye Hospital. Det finns så mycket glas på balkongen och ansiktet, ljuset är fantastiskt. Ett annat kompositionselement som alla slår till om, och med rätta, Rule of Thirds; det osynliga tic tac toe-formade rutnätet där du placerar fokusobjekt längs dess linjer och korsningar. Tja det fungerar! Du bör alltid överväga det när du ramar in en scen, även om du bestämmer dig för något annat.
Specifika detaljer)
Jag älskar spiraltrappor. De är en fantastisk detalj i byggnader och en kontrast till de vanliga raka linjerna och vinklarna som finns i arkitektoniska bilder. Den här är i Queen's House i London. Det finns väldigt lite sammanhang här förutom själva trapphuset. Du har ingen aning om var det är eller hur resten av byggnaden kan se ut.
Den sammanhangsmiljön
Dessa dörröppningar förbinder angränsande rum i en familjesal. Denna byggnad finns bland annat i Kolmanskop, Namibia. En för länge sedan övergiven stad som betjänade familjerna och arbetarna vid den lokala diamantgruvan. Sanden i Namib-öknen har invaderat alla dessa hus och, tillsammans med den skalande tapeten, ramar och bleka väggar bidrar till en verklig känsla av att de överges.
Symmetri
Jag valde detta rakt ner på linjekompositionen, på Londons Natural History Museum, för att ge en verklig djupkänsla. Bildens kraft är i symmetrin och utanför horisontella och vertikala kan ha en allvarlig inverkan.
Åh ja, och kom ihåg att slå upp!
Michael Toye är en professionell fotograf, baserad öster om London i Storbritannien, specialiserad på arkitektur och landskap. Du kan följa Michaels bilder på hans blogg eller kontakta honom på Facebook.