Att börja med digital fotografering kan verka lite skrämmande. Med så många vägar att utforska kan det vara svårt att hitta exakt var man ska börja. Här är 11 saker att experimentera med när du först tar fotografering.
1. Halvautomatiskt och manuellt läge
När du kommer igång med fotografering först kan det vara frestande att byta kameran till autoläge och glömma att göra manuella justeringar, särskilt när du börjar med digital fotografering. Varför göra manuella justeringar när kameran kan göra allt för dig, eller hur?
Sanningen är att fotografering med autoläge offrar erfarenhet, flexibilitet och kontroll. Om du kan undvika autoläge bör du göra det.
Nu kan utsikterna till fotografering i Manual vara överväldigande till att börja med. Lyckligtvis finns det ofta halvautomatiska lägen tillgängliga i kameran för att överbrygga klyftan mellan manuell och automatisk.
Med slutarprioritet kan du ändra slutartiden medan kameran automatiskt justerar bländaren. Bländarprioritet är liknande, men det låter dig ändra bländaren medan kameran istället justerar slutartiden.
Slutarprioritet och bländarprioritet underlättar ett kreativt synsätt på fotografering samtidigt som kameran kan hantera en del av belastningen för att upprätthålla en anständig exponering. Denna balans mellan funktionalitet gör att du kan experimentera, vilket i sin tur hjälper dig att utveckla en god känsla för rätt inställningar för alla omständigheter.
Och efter att ha blivit bekant med dynamiken i semi-automatiska lägen är det mycket mer flytande att ta examen till Manual när du äntligen kan dra full nytta av kameran som ett kreativt verktyg.
2. ISO
ISO är lite missförstått; det finns en fantastisk video om det här. Men i grundläggande termer är ISO en inställning som gör en bild ljusare i kameran. När ISO-värdet ökas blir bilderna gradvis ljusare. Det är en funktion som är användbar för fotografering i mörkare miljöer.
Att höja ISO-värdet ökar dock också bruset, vilket kan äventyra kvaliteten på en digital bild.
Att experimentera med ISO ger dig en känsla av hur dina bilder kommer att bli i situationer med svagt ljus. Genom att bli bekant med ISO och dess avvägningar kan du lära dig att förutse resultatet av ett fotografi och bibehålla så stark bildkvalitet som möjligt i en mängd olika miljöer.
3. Mätningslägen
Mätning i kameran är hur en kamera bestämmer lämplig exponering för en given situation. Mätning lägen hänvisa till metoden som mätsystemet använder för att utvärdera en scen.
Olika mätlägen tillåter fotografer att välja de perfekta inställningarna för en viss situation. Matrismätning (Nikon) / Evaluative mätning (Canon) mäter till exempel ljusintensiteten i flera zoner i en scen och kombinerar sedan resultaten för att hitta medelinställningarna för exponeringen. Spotmätning, å andra sidan, mäter bara en mycket liten del av en scen för att bestämma exponeringsinställningarna.
Medan matris- / utvärderingsmätning är användbar för situationer med jämnt fördelade toner, är spotmätning perfekt för mätning i scener med hög kontrast. Att experimentera med mätlägen exponerar en användare för effektiva sätt att arbeta under olika ljusförhållanden, vilket leder till ökad kreativ och teknisk kontroll.
4. Vitbalans
Olika ljusförhållanden kan påverka färgtemperaturen på det totala fotot. Till exempel kan lysrör generera en annan färggjutning än eftermiddagssolen. För att rätta till detta erbjuder många digitalkameror en funktion som balanserar de vita i en scen för att göra bilderna mer naturliga.
Att experimentera med förinställda eller anpassade vitbalanslägen kan hjälpa till att uppnå ett mer estetiskt tilltalande resultat i kameran. Även om vitbalansen kan ställas in på Auto gör kameran det inte alltid få det rätt. Att testa anpassade eller förinställda vitbalansfunktioner förbereder en fotograf för knepiga ljussituationer längs banan.
5. Manuell fokusering
Som nybörjarfotograf kan det vara en utmaning att uppnå skarpa bilder. Även om en kameras autofokusfunktion är snabb och relativt enkel att använda, kan fotografering med manuell fokus ibland vara skillnaden mellan framgångsrika och misslyckade bilder.
Manuell fokusering är ofta mycket effektivare än autofokus i svagt ljus och låg kontrast, och att fotografera genom objekt (som glas eller stängsel) med autofokus kan vara en frustrerande upplevelse. Autofokussystemet kan till och med bli förvirrat när användaren försöker fokusera på ett motiv i snabb rörelse.
Även om autofokus kan vara bekvämt i vissa situationer kan byte till manuell fokus spela en viktig roll för att skapa kvalitetsbilder. Experimentera med manuell fokusering när man börjar med digital fotografering bygger och förstärker teknisk erfarenhet. Användning av manuell fokus ger också en ökad medvetenhet om kamerafunktioner och genererar ett mer varierat utbud av bilder.
6. Sammansättning
Genom den visuella konstens historia har begrepp dykt upp för att hjälpa till att formulera effektfulla bilder. Komposition avser organisationen av visuella element i ett konstverk. Oavsett om det är en målning, ett fotografi eller en skulptur, all konst är beroende av komposition.
Att experimentera med komposition gör det möjligt för fotografer i de tidiga stadierna av sin övning att beväpna sig med hjälpsam kunskap som har förmedlats av konstnärer. Genom att experimentera med kompositionselement (som perspektiv, tredjedelens regel och ledande linjer) kan nya fotografer snabbt börja identifiera och använda viktiga visuella aspekter av en scen.
7. Abstraktion
Wikipedia definierar abstrakt fotografering som "ett sätt att skildra en visuell bild som inte har en omedelbar koppling till objektvärlden och som har skapats genom användning av fotografisk utrustning, processer eller material."
I grund och botten genererar abstrakta fotografer ämne som prioriterar estetisk upplevelse framför konventionell urskiljbarhet.
Höger: Canon 5D Mark II | Canon EF 24-105mm f / 4L IS USM | 1/250 sek | f / 6.3 | ISO 100
Abstraktion är en unik aspekt av fotografering genom att den uppmuntrar en mer experimentell inställning till fotoprocessen.
Genom att dra nytta av abstraktion är de som börjar med digital fotografering fritt att experimentera bortom det vanliga begreppet ett fotografi. Detta experiment kommer oundvikligen att informera andra områden om en ny fotografs praxis, bygga erfarenhet och utveckla individuellt perspektiv.
8. Ämne
Det är inget fel med att specialisera sig, men att tackla en rad olika fotografiska fält utökar din fotografiska upplevelse. Och det kan också helt förändra hur du närmar dig ditt föredragna ämne.
Landskapsfotografering kan till exempel avslöja möjligheter till vackra utomhusporträtt. Abstrakt fotografering kan påverka hur rörelse uttrycks i actionbilder. Gatufotografering kan hjälpa dig att utveckla ett öga för subtila fotografiska möjligheter. Makrofotografering hjälper dig att märka små detaljer.
Kort sagt kan erfarenheter av olika fotografiska motiv matas in på varandra på överraskande sätt. Att experimentera med en mängd olika ämnen är ett solidt sätt att utveckla ett väl avrundat fotografiskt synsätt.
9. Perspektiv
En av anledningarna till att fotografering är så effektiv är att den utmanar både fotografens och betraktarens förståelse av världen. Det kan dock vara lätt att vana att fotografera motiv från samma synvinkel i ögonhöjd, särskilt när man börjar.
Vi känner alla till ordspråket "Visa, berätta inte." Att flytta runt med kameran är ett av de enklaste sätten att förmedla en unik fotografisk upplevelse. Du kan skjuta uppifrån ditt motiv, under ditt motiv eller ut till sidan.
Och genom att experimentera med olika kamerapositioner utforskar du fotograferingens natur och den värld vi lever i. Genom att fotografera från intressanta eller ovanliga perspektiv betonas bildprocessens fysikalitet, vilket ger en unik inblick i världen genom upplevelsen av fotografen.
10. Efterproduktion
Att få det rätt i kameran är perfekt, men ibland är lite arbete i efterproduktion nödvändigt. Att bli bekant med digital efterproduktionsteknik kan vara mycket praktiskt, särskilt för att även mindre justeringar kan skapa en positiv inverkan. Dessutom kan redigering påverka ditt övergripande förhållningssätt till digital bildtillverkning genom att avslöja fotografiska tekniker som fungerar bra eller behöver förbättras.
Photoshop är ett utmärkt verktyg för att redigera bilder, men det finns också gratis applikationer som GIMP att använda. Med övning kan du utveckla en känsla av hur man får ut det bästa av ett fotografi.
11. Tillbehör
Det finns många sätt att utöka din kreativa bildskapande med ekonomiska tillbehör.
Till exempel är förlängningsrör ett billigt sätt att komma in i makrofotografering. Filter kan förändra resultatet av ett fotografi avsevärt. Och ett budgetstativ hjälper dig att uppnå skarpa bilder. Att hyra eller köpa begagnat är också ett bra alternativ. I vissa fall kan digitala fotografer till och med använda gamla linser avsedda för filmkameror.
Genom att investera i ekonomiska tillbehör kan nya fotografer experimentera med engagerande tekniker utan att bryta banken.
Börjar med digital fotografering: slutsats
Även om det finns gott om överväganden att ta hänsyn till när du börjar med digital fotografering, experimenterar du med tekniska inställningar, kreativa tillvägagångssätt och tillbehör ger dig en stark grund för framtida fotograferingsinsatser.
Och detta möjliggör en mer omfattande kompetens och välutvecklade kreativa instinkter.
Nu över till dig:
Har du provat att experimentera med något av dessa föremål? Vad ska du experimentera med först? Lämna en kommentar och låt oss veta!