Exponeringsblandning är en populär teknik som ofta används för att skapa fotografier med högt dynamiskt omfång.
Den här artikeln handlar om att använda samma teknik men för att skapa en bild som innehåller alla element i en scen som du kanske inte har kunnat fånga i en exponering.
Självklart vill vi alla fånga det som ligger i vårt sinne i en exponering och vi strävar efter att göra det för att minska den tid vi spenderar efterbehandling. Men det fungerar inte alltid och blandning av exponeringar kan vara ett snabbt och enkelt sätt att skapa den bild du vill ha.
Här är ett exempel. Jag besökte nyligen Cape Kiwanda vid Oregon kusten och jag ville göra en lång exponeringsbild som skulle visa hur vattnet rör sig tillbaka ut i havet före varje inkommande våg.
Jag började med att ta några snabba exponeringar för att upptäcka den komposition jag slutligen skulle använda. Så här såg scenen ut när jag kom till platsen - det här är faktiskt min första bild.
Jag bestämde mig snabbt för den långa exponeringstekniken så jag satte på mitt 10-stegs neutraltäthetsfilter som skulle göra det möjligt för mig att göra en 4 sekunders exponering mitt på en solig eftermiddag.
Svårigheten var att vågen var tvungen att vara precis rätt och jag var tvungen att öppna luckan vid exakt rätt ögonblick för att få den effekt jag var ute efter.
Detta försök visade sig okej men det var inte så dramatiskt som vad jag hoppades på.
Efter att ha gjort den här bilden bestämde jag mig för att jag ville ha mer förgrund i min komposition så jag använde en bredare brännvidd och lutade ner kameran lite.
Jag gjorde ett antal bilder som var nära vad jag ville men förgrunden var inte precis som jag hade hoppats på.
Sedan fick jag äntligen den stora vågen jag väntade på!
Tyvärr var vågen för stor och trots att jag hade tryckt mitt stativ ner i sanden fick vattenmängden mitt stativ att sjunka lite medan luckan var öppen. Det var inte ett problem för förgrunden, eftersom det var suddigt ändå, men bakgrunden var suddig i den bilden också.
Jag tillbringade en halvtimme med att göra bilder på den här platsen och försökte få exakt vad jag ville ha i kameran. Det är inte särskilt lång tid - ofta tillbringar jag mycket längre tid på en plats. Men eftersom jag hade de komponenter som jag behövde för att göra min slutliga bild bestämde jag mig för att gå vidare till andra ämnen.
Det här är de två bilderna som jag slutade kombinera för den slutliga produkten.
Du kan se hur berget på bilden ovan är ur fokus på grund av att mitt stativ sjunker i sanden.
I efterbehandling tog jag båda ovanstående bilder och öppnade dem i Photoshop Elements. Jag valde den med förgrunden jag ville ha, kopierade den och klistrade den ovanpå den andra bilden så att varje bild var i sitt eget lager. Sedan skapade jag en lagermask och använde lutningsverktyget för att blanda ihop de två bilderna.
Titta på den här videon för att se mig blanda dessa två bilder i Photoshop Elements.
Efter att ha blandat exponeringarna gjorde jag några slutliga justeringar av kontrast och färg för att skapa den slutliga bilden:
Kom ihåg att fotografering är en konst och du har den konstnärliga licensen att göra vad du vill oavsett om det är att dokumentera en scen precis som du ser den framför dig, eller skapa något som är annorlunda än vad du såg med dina egna ögon med någon teknik du tycker passar.