Försök att göra dina HDR-bilder så realistiska som möjligt
Om du har fotograferat i mer än ett år eller två har du hört talas om HDR (som står för Högt dynamiskt omfång). Vi har nog sett dem, de "overcooked", över bearbetade HDR-bilder som flyter runt på fotowebbplatserna. För vissa fotografer verkar processen tvinga dem att överdriva sina bilder och efter ett tag verkar det vara det enda resultatet de försöker uppnå. Gör en Google-sökning på “dålig HDR” så får du se vad jag menar. Bilderna har glorier, färgerna är surrealistiska och ser metalliska ut, kontrasten är av och kort sagt, bilden är riktigt rörig.
När jag först sköt HDR, föll jag också i den här fällan. Dessa resultat fick många fotografer att säga att HDR inte är en användbar teknik och verkligen är gimmicky. Den uppfattningen är delvis sant. HDR i händerna på någon som inte kan använda den effektivt kan resultera i några konstiga bilder, men HDR gjort korrekt kan ge otroliga resultat. För att se några bra exempel på HDR gjort korrekt, besök webbplatsen HDR Spotting och ta en titt på redaktörens val. Det finns några häpnadsväckande bilder där. Färgerna är fantastiska, kontrasten är perfekt och detaljerna i skuggorna och höjdpunkterna, sublima. Det är vad HDR borde vara. Det ska vara den bästa kombinationen av höjdpunkterna och skuggorna ordentligt exponerade, bilden ska se så verklig ut som den kan. Så, hur får du det rätt du kanske frågar, läs vidare för att ta reda på det.
Vad är HDR?
Som jag sa tidigare står HDR för High Dynamic Range. Din kamerasensor har förmågan att fånga ljus och färg. I vilken utsträckning din kamera kan göra detta kallas det dynamiska området. Mer specifikt, om din kamera kan återge massor av detaljer i skuggorna och höjdpunkterna i samma bild, har den ett högt dynamiskt omfång. Under de senaste åren har digitala sensorer blivit så mycket bättre på att fånga mer detaljer. Detta är en enorm fördel för fotografer och naturligtvis för HDR-fotografering. Det betyder att vi kan få mer information om varje bild och som ett resultat blir HDR-bilderna så mycket mer detaljerade.
Lions Gate Bridge Vancouver - HDR-bild
Hur skjuter jag HDR?
Att skapa en HDR-bild involverar 3 distinkta och separata processer. Jag kommer att gå i detalj om var och en, men på hög nivå är de följande:
- Bildtagning
- HDR-bearbetning
- Bildredigering i Photoshop
Låt oss börja med att ta bilder först. Detta är fotograferingsdelen av denna process. Det är egentligen ganska enkelt. Ställ in ditt skott som vanligt. Se till att ditt ämne är välkomponerat och att du är redo att gå. Skillnaden mellan HDR och normal fotografering är att med HDR tar du antingen tre till fem parentesbilder av samma scen. Anledningen till antalet bilder är att du blandar dessa bilder i en dedikerad HDR-produkt.
Min rekommendation för HDR-programvara är Photomatix Pro. Det är ett program som har funnits i många år nu och har några riktigt bra redigeringsfunktioner. Det är förmodligen den mest använda programvaran när det gäller HDR. Photoshop har också en HDR-funktion, men enligt min mening är den inte så raffinerad som Photomatix Pro än. Missförstå mig inte, jag är ett enormt Photoshop-fan, det är ett otroligt verktyg, jag är säker på att Photoshop kommer att ha något inom sina funktioner som kommer att vara konkurrenskraftiga i tiden, men för närvarande använder jag fortfarande Photomatix.
Steg 1 - Bildtagning
Det här är stegen jag följer när jag tänker göra ett HDR-skott. De är inte regler, inte heller är de oflexibla, de fungerar bara för mig. Du måste hitta vad som fungerar för dig och ge dig de bästa resultaten, den här metoden har hjälpt mig att få mina bästa resultat, så prova. Justera det och ändra det efter behov.
- Använd ett stativ - det är en bra idé att placera kameran på ett stativ för HDR, speciellt om du fotograferar i svagt ljus. Jag har gjort en del handhållen HDR men bara under ljusa förhållanden. Stativet hjälper dig också att få din komposition rätt.
- Sätt i kameran Manuellt läge “M”
- ISO-inställningar - det är en bra idé att hålla dina ISO-inställningar på 100 eller så låga som din kamera kommer att gå. På så sätt undviker du att införa onödigt brus i dina bilder. HDR-processen låter dig fånga det dynamiska ljus- och färgområdet i scenen. Att använda höga ISO-inställningar är bra när du försöker ta en scen med svagt ljus och ta den i ett tag, men för HDR vill du hålla den så låg som möjligt.
- Ställ in bländaren till någonstans mellan F / 8 och F / 11 och justera inte bländaren mellan bilderna.
- Justera slutartiden så att du exponerar scenen perfekt enligt kamerornas ljusmätare.
- Ta en bild vid denna läsning
- Underexponera med ett eller två stopp (beroende på scen) och ta en annan bild genom att justera slutartiden.
- Gör detta två gånger på vardera sidan av den perfekt exponerade bilden.
Detta resulterar i att fem bilder tas.
Nedan följer de tre bilderna som jag använde för att skapa HDR-bilden du ser ovan. Ta en titt på hur färgerna och exponeringen inte ser bra ut alls.
3 Olika exponeringar för HDR-bilden ovan
Vissa fotografer använder fem bilder för sina HDR-bilder, andra använder sju eller upp till nio. Jag har upptäckt att tre till fem bilder verkar fungera bäst för de flesta scener. Jag har bara använt fina bilder vid några tillfällen, men har inte varit nöjd med resultatet. Färgerna verkar vara "leriga" och oklara när de har bearbetats. Om det behövs, skjut sju bilder och se hur det fungerar.
När du har slutfört fotograferingen, ladda ner bilderna till din dator. Det är viktigt att INTE redigera bilderna innan du blandar dem i en HDR-bild. Några av bilderna kan se över exponerade eller under exponerade, det är OK, de måste faktiskt se ut så. Programvaran kommer att hantera dessa problem, så var inte orolig för att bilderna ser dåliga ut ur kameran, de behöver bearbetas och sedan börjar magin.
Klicka på "Ladda parentesfoton"
Steg # 2 - HDR-bearbetning
Jag kommer att förklara Photomatix-programvaran i den här artikeln. Jag har provat HDR med varje ny version av Photoshop och jag är fortfarande nöjdare med de resultat jag får från Photomatix Pro. Du kan ladda ner en testversion av Photomatix från deras webbplats. Det är fullt fungerande, det enda är att testversionen sätter en vattenstämpel på bilden. Det här är OK för att prova, du kommer att se exakt vad programvaran kan göra, om du tycker att det är värt det kan du köpa det. Ok, så här är hur du tar dina bilder till Photomatix Pro
- Öppna Photomatix Pro (eller om du har ställt in det som ett Lightroom-plugin, välj dina parentesbilder, högerklicka och välj "redigera i" och Phototix Pro)
- Klicka på "Ladda parentesfoton" och klicka sedan på "Bläddra" och välj de bilder du har tagit (du kan också dra och släppa dem i rutan)
- Klicka på OK när bilderna visas i rutan
Välj alternativen som visas på skärmen ovan
Förbehandlingsalternativ finns tillgängliga. Gör val på rutan enligt bilden ovan. Klicka sedan på förbehandling och Photomatix Pro börjar tonkarta bilderna till en sammansatt 32-bitarsbild. Denna process är i allmänhet ganska snabb, mellan 30 sekunder och en minut. När du är klar klickar du på knappen Tone Mapping.
Använd funktionen ”Ta bort spöken” om du har människor eller rörliga objekt i dina bilder. Om du inte har det här behöver du inte använda den här funktionen.
HDR-redigeringsskärmen
På den här skärmen kan du välja olika justeringar som skapar en övergripande förändring av bilden. Det finns inga absolutter här. Varje justering gör mindre eller större skillnader i bilden och kombinationen av justeringar ger olika alternativ.
Längst ner på skärmen ser du olika "behandlingar" (eller förinställningar) som du kan använda som utgångspunkt för din bildredigeringsprocess. Jag skulle undvika att använda dessa eftersom de i allmänhet är överdrivna. Försök att använda funktionerna på vänster sida för att redigera din bild.
Nedan finns information om varje funktion på skärmens vänstra sida och vad de gör. Ett av de bästa sätten att se vad en funktion gör är att skjuta den hela vägen till vänster och sedan till höger och se hur den påverkar din bild, men här är detaljerna:
Allmänna Inställningar
- Styrka - påverkar i vilken grad kontrasten och detaljerna förbättras i bilden. Ett värde på 100 ger maximal förbättring. För att få en mer naturlig effekt, flytta skjutreglaget åt vänster. Standardvärdet är 70.
- Färgmättnad - styr mättnaden av RGB-färgkanalerna. Ju större mättnad, desto intensivare blir färgen. Flytta skjutreglaget åt höger eller vänster för att ändra inställningen. Ett värde på noll ger en gråskalebild. Värdet påverkar varje färgkanal lika. Standardvärdet är 46.
- Ljusstyrka - kontrollerar komprimeringen av tonområdet, vilket påverkar den globala ljusstyrkan. Flytta skjutreglaget åt höger för att öka skuggdetaljer och göra bilden ljusare. Flytta den åt vänster för att ge den resulterande bilden ett mer "naturligt" utseende. Standardvärdet är noll.
- Detaljkontrast - kontrollerar mängden kontrast som används i detalj i bilden. Flytta skjutreglaget åt höger för att öka kontrasten i detaljerna och ge bilden ett skarpare utseende. Observera att ökad kontrast också har en mörkare effekt. Flytta skjutreglaget åt vänster för att minska kontrasten i detaljer och göra bilden ljusare.
- Ljusjusteringar - påverkar det övergripande ”utseendet” och kontrollerar i vilken utsträckning bilden ser naturlig eller surrealistisk ut. När rutan Ljuseffektläge är avmarkerad flyttar du skjutreglaget åt höger för att få bilden att se mer naturlig ut och till vänster för att få den att se mer 'målerisk' eller 'surrealistisk' ut. Använd detta försiktigt eftersom det kan ha en oförutsägbar effekt på din bild.
- Ljuseffektläge - kryssrutan låter dig växla mellan två lägen för inställningen av belysningsjusteringar, där varje läge ger lite olika resultat. Att kryssa i rutan tenderar att ge resultat med en typ av “Magic Light” -effekt.
Fler alternativ
- Smidiga höjdpunkter - minskar kontrastförbättringarna i höjdpunkterna. Värdet på skjutreglaget anger hur mycket av höjdpunkter som påverkas. Denna kontroll är användbar för att förhindra att vita höjdpunkter blir gråa eller enhetliga ljusblå himmel blir mörkblågrå. Det är också användbart för att minska halor runt objekt placerade mot ljusa bakgrunder. Standardvärdet är noll.
- White Point och Black Point - dessa reglage styr hur minimi- och maximivärdena för den tonmappade bilden ställs in. Att flytta skjutreglagen till höger ökar den globala kontrasten. Att flytta dem åt vänster minskar klippningen vid ytterligheterna. Skjutreglaget White Point ställer in värdet för det maximala avbildade tonen. Skjutreglaget Black Point ställer in värdet för minsta möjliga tonmappade bild.
- Gamma - justerar mitttonen för den tonmappade bilden, ljusnar eller mörknar bilden globalt. Standardvärdet är 1.0.
- Temperatur - justerar färgtemperaturen för den tonmappade bilden i förhållande till temperaturen på HDR-källbilden. Flytta skjutreglaget åt höger för att ge ett varmare, mer gul-orange färgat utseende. Flytta skjutreglaget åt vänster för ett kallare, mer blåaktigt utseende. Ett värde på noll (standard) bevarar HDR-källbildens ursprungliga färgtemperatur.
Avancerade alternativ
- Mikroutjämning - utjämnar lokala detaljförbättringar. Detta har till exempel effekten att minska buller på himlen och tenderar att ge den resulterande bilden ett ”renare” utseende. Standardvärdet är 2. Viktig anmärkning: Loppen visar kanske inte korrekt effekten av mikroutjämningsinställningen när det förstorade området är enhetligt. Om du vill se effekten av Micro-smoothing-inställningen med 100% upplösning på ett enhetligt område som t.ex. himlen, måste du välja ett område som innehåller ett objekt i scenen utöver himlen.
- Mättnadens höjdpunkter - justerar färgmättnaden för höjdpunkterna i förhållande till den färgmättnad som ställts in med reglaget Färgmättnad. Värden högre än noll ökar färgmättnaden i höjdpunkterna. Värden som är lägre än noll minskar det. Standardvärdet är noll.
- Mättnadsskuggor - justerar färgmättnaden för skuggorna i förhållande till den färgmättnad som ställts in med reglaget Färgmättnad. Värden högre än noll ökar färgmättnaden i skuggorna. Värden som är lägre än noll minskar det. Standardvärdet är noll.
- Shadows Smoothness - minskar kontrastförbättringarna i skuggorna. Värdet på skjutreglaget anger hur mycket av skuggområdet som påverkas. Standardvärdet är noll.
- Skuggor klippning - värdet på skjutreglaget ställer in hur mycket av skuggområdet som klipps. Denna kontroll kan vara användbar för att minska ljudet i det mörka området på ett foto som tas i situationer med svagt ljus. Standardvärdet är noll.
När den här delen av processen är klar är det dags att ta bilden till Photoshop. Spara den tonmappade bilden och öppna den sedan igen i Photoshop.
Steg 3 Bildredigering i Photoshop
Detta är ett mycket grundläggande arbetsflöde. Det kommer att förbättra belysningen och tonaliteten i dina bilder. Dessa tekniker diskuteras här på hög nivå.
Skuggor och höjdpunkter
Photoshop har en funktion som heter Shadows and Highlights. Använd det här verktyget för att ta fram detaljer i skuggorna på din bild. Använd den försiktigt, om du överdriver behandlingen i skuggorna kan det uppstå en ful bildnedbrytning eller ”brus”. Den här funktionen är inte bra för att justera höjdpunkter, så använd den bara i skuggorna. Detta verktyg finns i Photoshop enligt följande: BILD> JUSTERINGAR> SKuggOR OCH HÖGPUNKTER. Justeringarna av AMOUNT, TONAL WIDTH och RADIUS bör alla hållas inriktade nära varandra för att säkerställa att justeringen ser realistisk ut.
Skugga och höjdpunkter fungerar i Photoshop
Nivåer Funktion
Nivåfunktionen i Photoshop är för att justera belysningen i en bild. Det betyder att om din bild är lite mörk kan du trycka upp exponeringen något och se mer detaljer i bilden. Nivåfunktionen visar en representation av ett histogram. Flytta in skjutreglagen för att beröra kanten på histogrammet som en allmän regel. Detta kommer att säkerställa att din bild har en bra representation av höjdpunkter och skuggor.
Nivåerna fungerar Photoshop
Nyans och mättnad
När exponeringen och belysningen har justerats och ser korrekt ut kan du börja justera färgen i bilden. Verktyget som ska användas är verktyget Nyans och mättnad. Det viktiga tipset här är inte att justera masterkanalen utan att justera varje kanal oberoende av varandra. För att göra detta, klicka på den övre växlingsknappen som säger "standard". En rullgardinsmeny visas och varje färgkanal kommer att vara tillgänglig därifrån. Skjut mättnadsreglaget åt vänster för att avmätta (ta bort färg) eller åt höger för att mätta. På så sätt har du den bästa kontrollen över färgen i din bild.
Nyans och mättningsfunktion i Photoshop
Dodging och Burning
Dessa funktioner är lokaliserade justeringar. Genom att använda ett borstverktyg kan du göra vissa delar av bilden mörkare och andra delar av bilden ljusare. Detta är användbart för att lägga till pricken över i din bild. Det finns också svampfunktionen som är ett mättnadsverktyg som kan mätta färger på lokal nivå.
Skärpning
Nästan varje bild som kommer ut ur en digitalkamera kräver skärpning av något slag. Det enklaste och snabbaste verktyget att använda är verktyget Unsharp Mask och det fungerar effektivt.
Oskarp maskverktyg i Photoshop
Unsharp Mask har tre separata skjutreglage: Mängd, Radie och Tröskel. Som en allmän regel kan du hålla mängden var som helst mellan 80 och 120%, Radie kan ställas in mellan 1,0 och 3,0 pixlar och tröskelvärdet är i allmänhet noll. Justera bildens skärpa enligt varje bildkrav och se upp för att bilden försämras genom överskärpning. Du kommer lätt att märka om en bild skärpes för mycket av att det ser ut som en “gloria” runt vissa kanter i bilden. Tanken är att skärpa bilden men inte göra den alltför skarp och förlora bildkvaliteten.
Lions Gate Bridge Vancouver - HDR-bild
När du är klar, spara din bild och det är det! Testa olika inställningar i olika ljus, låt mig veta vad du tycker och hur dina bilder blir. Om du har några frågor, släpp dem i kommentarfältet nedan.
Lämna dina kommentarer och frågor nedan. Om du vill ha fler HDR-tips kan du prova några av dessa artiklar:
- HDR Vertorama Photography - Hur man skapar mind-bending bilder
- Fem minuter till realistisk HDR med Lightroom och ett 32-bitars plugin
- De 10 stegen som varje HDR-fotograf går igenom
- Exponering blandning med hjälp av Luminosity Masks Tutorial