Venedig. Det är en av de mest förtrollande platserna i världen. Det finns en gammaldags charm i denna stad som älskar dig till den som ingen annan destination du har rest till.
Jag tillbringade bara 1,5 dagar i Venedig, men tog hundratals bilder där. När jag kom tillbaka och började sortera och redigera var det mycket viktigt för mig att bevara det förtrollande utseendet. Skuggorna och höjdpunkterna var lika starka. Färgerna var levande och subtila samtidigt. Och strukturerna var varierande och vackra.
Redigering för att bevara utseendet och känslan kan vara mycket utmanande, och det tar tid, ansträngning och omsorg att åstadkomma. I stället för att ge dig "tips" att tänka på när du redigerar dina egna foton i Adobe Lightroom, tänkte jag att det kan vara produktivt att gå igenom min egen process för just denna bild - en av mina favoriter från Venedig. Även om det togs för mörkt älskar jag kompositionen och berättarkvaliteten. Det här är bilden som jag vill representera mitt synsätt på Venedig.
1. Exponering
Justera alltid exponeringen först. Allt annat du redigerar kommer att ändras baserat på exponeringsinställningarna.
Den här bilden är alldeles för mörk, så jag vet att det tar lite att justera rätt. Jag vill öka exponeringen utan att tappa färg i mina mörker, så jag bestämmer mig till slut om följande.
a. Exponering - 1.25
b. Svarta - 16
c. Fyll ljus - 40
2. Detaljjusteringar
Jag vill vara säker på att fånga detaljer i texturerna, så jag kommer att öka återhämtningen lite. Återhämtning kan tendera att platta ut bilden, så jag kommer också att öka ljusstyrkan och exponeringen för att ge lite mer djup. Jag kommer också att minska klarheten för att jämna ut linjerna och lägga till eterkänslan.
a. Återhämtning - 31
b. Ljusstyrka: 45
c. Kontrast: 73
d. Klarhet: -16
3. Exponeringsdetaljer
Efter att ha gjort mina detaljjusteringar upptäcker jag att jag vill göra några fler ändringar i min exponering. För att göra detta navigerar jag till Lightrooms Tone Curve. Jag drar upp lamporna ett hår mer och lyfter sedan mörken så att mina färger inte blir leriga. Jag gillar dock starka skuggor, så jag tar ner dem avsevärt.
a. Ljus +2
b. Darks +43
c. Skuggor -70
4. Färger
Venedig har en gammaldags charm, men den är också full av färg. Jag vill spegla detta i min bild. Jag börjar med temperaturen och de allmänna färgerna först.
a. Temperatur: Nedkylning till 5523
b. Vibrance +40
c. Mättnad: +34
5. Split toning
Jag gillar färgens styrka, men vid den här tiden är bilden för kall. Jag vill ha lite extra värme, men vill kontrollera detta baserat på höjdpunkterna och skuggorna. För detta spelar jag med split toning. Detta ger mig kontrollen att balansera svala och varma toner.
a. Höjdpunkter
- Nyans: 57
- Mättnad: 31
b. Skuggor
- Nyans: 55
- Mättnad: 0
6. Slutliga detaljer
Jag vet att jag är nära slutprodukten. Men jag hittar fortfarande för mycket eller för lite av vissa färger. Jag vill också justera färgens kvalitet och djup. Så jag kommer att justera dessa detaljer på flikarna Hue / Saturation / Luminance.
a. Luminans
- Gul + 9
- Grön - 63
- Blues +96
b. Mättnad
- Orange + 17
- Grön - 17
Efter ungefär en timmes redigering är jag mycket nöjd med den här bilden. Jag tror att det bibehåller Venedigs karaktär och känsla, men jag har också tillåtit lite kreativitet som konstnären.
Det viktigaste elementet att komma ihåg om redigering är detta: Vad är ditt syfte? Du har tusentals redigeringsalternativ till ditt förfogande. För att reda ut dem alla behöver du bara bestämma vad du vill uppnå med slutresultaten.