Hur skulle din fotografering förändras om du inte kunde använda några autofunktioner på din kamera?

Vad händer om din digitalkamera inte har någon automatisk exponeringsförmåga? Hur skulle du klara dig? Tror du att du skulle anpassa dig och lära dig att göra bra och kreativa exponeringar? Jag är säker på att du skulle göra det. Och du skulle tycka om din fotografering mycket mer när du förstår att det inte är så svårt.

Lär dig att kontrollera dina exponeringar i manuellt läge

Jag lärde mig på en kamera utan autolägen. Det var helt mekaniskt. Det krävde bara ett batteri för den enkla exponeringsmätaren. Min Nikkormat FTN var dock en filmkamera, så jag hade ingen bildskärm för att förhandsgranska eller granska foton. Det registrerades inte heller några metadata som hjälpte mig att förstå de exponeringsval jag gjorde. Jag var tvungen att skriva mina inställningar i en anteckningsbok.

Hur mycket litar du på något av de automatiska exponeringslägena? När du lär dig hur du använder din kamera är dessa lägen användbara. De låter dig enkelt ta bilder. Att inte behöva tänka på exponeringsinställningar kan frigöra dig för att ägna mer uppmärksamhet åt andra aspekter av fotograferingen.

Du kan bättre uppnå komposition, timing och relaterad till ditt motiv när du använder ett autoläge. Men tänk om du inte hade det här alternativet? Tror du att du skulle lära dig att själv ställa in dina exponeringar, bara med hjälp av en inbyggd ljusmätare? Jag tror att du skulle göra det.

När du har förbundit dig att förstå ljus och exponering är det inte så svårt att göra manuella justeringar. Du kan bli mer exakt med dem över tiden. Om du bara ibland är modig att använda manuella inställningar tar det mycket lång tid att behärska dem, om du alls kan.

För att lyckas med att använda manuellt exponeringsläge måste du lära dig hur det fungerar. Du måste ha en förståelse för ljus och hur din kamera registrerar olika tonvärden. Att använda manuellt läge kräver att du saktar ner först. Men när du väl tränat blir du snabbare och mer exakt.

Disciplin krävs för att lära sig fotografera i manuellt läge

Att lära sig någon kreativ konstform kräver disciplin. Om du vill måla eller skulptera måste du spendera tid på att studera. Att göra keramik eller träsnideri tar tid och övning. När du lär dig att spela ett musikinstrument måste du gå om och om igen grunderna många gånger.

De flesta barn gillar inte att spela skalor i illamående när de lär sig ett musikinstrument. Men de är grundläggande och så bra för att hjälpa en ung musiker att växa och förstå sitt hantverk. Fotografer är sällan så disciplinerade.

Att ta dig tid att öva på kamerans väsentliga funktioner gör att du kan bli mer skicklig. Om du litar på den inbyggda artificiella intelligensen kommer du ofta att kämpa för att nå din fulla kreativa potential.

Genom att göra en poäng om att ofta använda manuellt läge, är du på väg mot ett djupare kreativt uttryck. Men du måste vara disciplinerad för att göra det mest effektivt.

Många som anmäler sig till mina fotograferingsverkstäder säger att de använder sina kameror i ett autoläge. De erkänner tillfällig manuell användning. Jag uppmuntrar dem att om de inte förbinder sig att använda det kommer manuellt läge att förbli svårt.

Sakta ner och känn friheten

Ofta uttrycker fotografer som föredrar att använda ett autoläge sin oro för att missa ögonblicket om de använder manuellt läge. Jag uppskattar detta som ett genuint bekymmer. Du kan dock inte alltid ta fantastiska foton på ögonblicket. De tar planering och tålamod.

Att ta dig tid att lära sig manuellt läge hjälper dig också att utveckla det du vill fotografera. Du kommer att titta på världen omkring dig på olika sätt. Du kommer att börja förutse mer när du väljer att ta bilder, snarare än att leta efter ögonblicksbilder.

Varje fotograferingsgenre kräver tålamod från folks sida med kamerorna. Oavsett om du fotograferar landskap, sport eller fåglar, det är bäst om du inte har bråttom. Ta dig tid att studera ditt ämne. Känn din kamera väl och hur du kan styra den. Var mest bekant med det och observera och förutsäga när den bästa möjligheten för ett fotografi kommer att hända.

Landskapsfotografer kan vänta i flera månader på rätt förhållanden. Sportfotografer måste utveckla blixtsnabba reflexer. Men det tar tid att göra perfekt. De utvecklas med studiet av spelet och övar ofta på att fotografera det.

Öva ofta

Ju oftare du tränar något, desto bättre blir du.

För många år sedan fick jag ackreditering för att fotografera cricketmatcher som spelades i Auckland, Nya Zeeland. Jag arbetade för en tidning då. Jag hade ingen erfarenhet av cricket, förutom att titta på några matcher på TV. Jag dök upp på morgonen den första matchen med min kamera utrustad med en 2X-omvandlare och en 400 mm lins.

Den dagen lyckades jag knappt fånga en enda ram med bollen i. Jag kände mig nedslagen. Jag insåg dock att jag hade många möjligheter att träna. Under nästa månad som turneringen spelade ut förbättrades jag. Varje match lyckades med en högre andel bra foton.

Jag började med det som var enklast - slagmannen svängde på och förhoppningsvis slog bollen. Dessa var inte de mest imponerande bilderna att sikta på, men det var ett bra ställe att börja. Jag var avundsjuk när jag såg publicerade bilder från mer erfarna fotografer. De visade mer dynamisk handling. Men när jag blev van vid att arbeta i miljön med en brännvidd på 800 mm kunde jag ta mer intressanta bilder.

Jag fokuserade manuellt på grund av att jag använde 2X-omvandlaren. Mina exponeringar kontrollerades också manuellt. Men detta var inte så utmanande när ljuset var konstant. Den repetitiva åtgärden gjorde att jag kunde vänja mig vid spelets flöde. Jag blev bättre på att förutsäga när de bästa fotomöjligheterna var.

Utforska och experimentera med din fotografering

Om du kan disciplinera dig att använda manuellt läge och öva på att fotografera samma ämnesmaterial om och om igen kommer du att förbättra. När du är mer säker på att använda manuella exponeringsinställningar blir du snabbare.

Genom att göra samma rutin många gånger kommer du att bygga upp din förmåga att förstå din kamera. Du kan nå en kompetensnivå där du gör bra exponeringsändringar utan att vara helt medveten om dina handlingar.

När ljuset ändras blir du mer medveten om det. Du kommer att ändra bländare eller slutartid några klick utan att behöva kontrollera din exponeringsmätare. När du har gjort detta kommer du att kunna ägna mer uppmärksamhet åt andra aspekter av att ta bilder.

Svåra ljusförhållanden kommer inte längre att vara så utmanande. Många som föredrar att använda inställningar för automatisk exponering gillar inte att ta bilder mitt på dagen. Speciellt när solen är ute. Att lära sig att styra din kamera hjälper dig att se ljuset och göra dina exponeringar att hantera bra under dessa förhållanden.

Jag tog det här fotot klockan 14 på en solig dag och justerade det bara något under efterbehandlingen. Den grundläggande ljusa och mörka effekten skapades när jag tog bilden. Att kunna se när ljuset är rätt och kontrollera din kamera ger dig mer frihet. Du kommer att kunna skapa bättre bilder.

Slutsats

Jag vet att det alltid kommer att finnas fotografer som föredrar att hålla fast vid att använda autolägen. Det vanligaste argumentet är att använda exponeringskompensation för att åsidosätta kamerans val. Jag tror alltid att om du tar detta extra steg kan du lika gärna använda manuellt läge.

Jag vet av erfarenhet att lära mig på en kamera utan alternativ för automatisk exponering hjälpte mig att förstå mer om ljus. Det innebar också att jag var tvungen att lära mig förhållandena mellan exponeringsinställningarna. Jag var ansvarig för att få det rätt och få mina foton att se ut som jag ville ha dem.

Om du tvingar dig att använda din kamera i manuellt läge, kommer du att få en mycket enklare tid att lära mig än jag gjorde. Med digitalkameror har du fördelen att du kan förhandsgranska och granska dina foton i realtid. Du har också verktyg som histogram, markeringsindikatorer och spotmätning. Dessa gör det lättare att ta väl exponerade foton i manuellt läge.