Om du inte har varit under en klippa de senaste åren kan du inte ha missat tillväxten av matporträtt. De finns överallt, från högbudgetannonsering av stormarknader och hantverksvarumärken till amatörfotografer på Instagram.
Om du till och med är lite intresserad av matfotografering, vart du än tittar, kommer du att presentera sensuella bilder av vackert utformade matporträtt. Från hamburgare med perfekt placerad droppost till kakor med vintagestil med frukt, ibland verkar det som om fotografivärlden har blivit matgal.
Vad är ett matporträtt?
En tävling med en matporträttkategori säger att de vill se bilder på mat som är "tillräckligt bra för att äta." Men en titt genom deras galleri av tidigare tävlingar antyder något mer.
Fujifilm X-T20 | Fujifilm XF 35mm f / 1.4 R | 35mm | 1/50 sek | f / 8.0 | ISO 200 | Fönsterljus + reflektor
I matporträtt är maten hjälten. Det handlar inte om bonden, butiken eller förpackningen; fotografiet handlar unapologetically om maten. Och det borde få dig att vilja nå rakt in i bilden och ta en bit.
Det finns många stilar av matporträtt. Ibland handlar det om hjälteingrediensen och andra gånger om den färdiga skålen. Men det handlar aldrig om personen som skapade det eller platsen där maten serveras.
Vissa fotografer älskar sina bilder med en ljus och luftig känsla. Deras bilder skulle inte se ut på plats i en designerloftlägenhet. Andra föredrar ett mörkare skott. Och det är den här stilen som jag kommer att fokusera på i den här artikeln.
(Om du vill ha inspiration är det bara att söka efter "mörk matfotografering" på Pinterest eller Instagram och börja rulla.)
Att välja ett ämne
Inte varje mat är ett bra ämne. Om du skjuter en ingrediens innan den är beredd, var inte rädd för att leta efter de mest perfekta eller karaktäristiska exemplen du kan hitta i butiken. Varje brist eller brist kommer att kännas som om det har förstorats med tio när du fotograferar det.
Naturligtvis kanske du ibland vill avvika från bilder av perfekta ingredienser! Potatisen jag fotograferade på bilderna för den här handledningen var härligt knotad. De kommer från en period i livsmedelsproduktion i Storbritannien som kallas "den hungriga klyftan". under den här tiden ligger den sista vintergrönsaken på bordet medan vi väntar på färska vårprodukter. Leta alltid efter en berättelse i dina bilder.
Om du planerar att skjuta en färdig maträtt måste den pläteras både vackert och kreativt. Detta kräver övning, och många professionella fotografer anställer matstylister för att hjälpa dem med jobbet. Var inte nedslagen om det tar ett tag att ta hand om matlagning och plätering av mat som ser bra ut på fotografier (dessutom får du äta dina försök medan du tränar).
Ta dig tid att komponera din scen. Som du kan se från skärmdumpen av min Lightroom-katalog ovan visste jag ungefär vad jag ville från början, men slutade göra många mindre justeringar av potatisen jag fotograferade.
Glöm inte att tänka på dina rekvisita och bakgrund. De är lika mycket en del av skottet som maten själv. Du kan göra dina bilder ännu mer unika genom att måla dina egna bakgrunder.
Håll det enkelt
För att ta mörka matporträtt behöver du inte en detaljerad, komplicerad eller dyr installation. Dessa potatisar skjuts helt enkelt på en bordsskiva med en målad bakgrund och en falsk träyta. Det kommer naturligt morgonljus från bildens vänstra sida. Till höger placerade jag en bit kartong med lite tinfoil lindad runt den för att fungera som en reflektor.
När jag väl har tagit ett fotografi som jag är nöjd med vill jag använda en allmän Lightroom-förinställning för att lägga till kontrast och färgkvalitet på bilden. Denna typ av subtila färgklassificeringar kan verkligen hjälpa till att skilja ditt foto från varandra.
Att ändra färgtonerna på det här sättet är något som människor som inte är fotografer ofta inte gör med sina bilder, och det ger ett mer polerat utseende i många tittares ögon.
Ta det till Photoshop
När jag väl har ställt in den grundfärg som jag vill ha i Adobe Lightroom öppnar jag bilden i Photoshop. Photoshop låter dig använda lager, vilket i slutändan gör att du kan ha större kontroll över bilden du skapar.
Applicera slipning
Det första jag alltid gör när jag öppnar en bild i Photoshop är att använda lite skarp skärpning. Det tar bara upp alla detaljer så att du kan komma till jobbet.
Min metod för denna initiala skärpning är att först duplicera bakgrundsskiktet. Du måste hämta en kopia av din bild till ett nytt lager för att den här metoden ska fungera. Du kan högerklicka på det befintliga lagret i lagerpanelen och välja "Duplicera lager".
Applicera ett högpassfilter med en radie på cirka 1,5 på det nya lagret som du just skapade. Högpassfiltret finns i menyn "Filter" (se "Övrigt" längst ner i listan). Radien du behöver varierar, men om du tittar noga på bilden ovan ser du att "spöket" i bilden knappt syns när du förhandsgranskar effekten som högpassfiltret har.
När du har gjort detta ställer du in lagrets blandningsläge på "Överlagring" så ska du se effekten av högpassfiltret som du just använde.
Undvik och bränn
Du kan göra mörka matfotografier verkligen levande genom att använda Dodge och Burn på ett kreativt sätt, och det är tekniken i hjärtat av exemplet ovan.
Istället för att använda de undvikna och brännverktyg som är inbyggda i Photoshop, prova den här metoden istället. Skapa först två nya lager. Namnge en "Dodge" och en "Burn." I dialogrutan "Nytt lager", se till att du markerar alternativet för att fylla lagret med en överläggsneutral färg och ställa in blandningsläget till "Överlagring".
Med en mjuk borste inställd på 100% ogenomskinlighet men med ett lågt (2-3%) flöde kan du börja leva upp bilden. Använd en svart borste på brännskiktet för att fördjupa skuggorna och en vit borste på undviksskiktet för att lysa upp höjdpunkterna.
Gå försiktigt och försök att inte förlora för mycket detaljer! Tricket med att undvika och bränna är att bygga upp effekten långsamt. Använd penslar och lager som en målare använder ljus och skugga för att forma de matporträtt som du har fotograferat.
Du kan alltid stänga av lagrets opacitet om du går för långt, eller så kan du till och med radera det och börja om helt. Om det bara finns en liten bit som du inte är nöjd med kan du applicera en lagermask och bara maskera ut den lilla delen.
Avsluta matporträttet
För att avsluta bilden lade jag till en digital struktur i bakgrunden och bleknade ut tills den var nästan osynlig. Det hade effekten att mjuka upp den målade bakgrunden något, vilket är ett utseende jag föredrog.
Detta grundläggande tillvägagångssätt för att redigera färger i Lightroom (kanske med en förinställning), skärpa bilden i Photoshop och sedan undvika och bränna fotografiet är en som kan appliceras på många olika typer av fotografier.
Jag har använt samma tillvägagångssätt i arkitektonisk fotografi såväl som porträtt, men jag känner att det verkligen lyser som en teknik när det gäller mörka och dramatiska matporträtt.