Komposition är en färdighet inom fotografering som vi förmodligen aldrig kan behärska utan bara ständigt utveckla. Den komposition vi väljer när vi tar ett foto, dvs där vi väljer att placera ramens ramar, det perspektiv vi väljer att använda utifrån den valda brännvidden, hur vi väljer att ordna föremål i en scen etc, påverkar allt hur tittaren interagerar med bilden, och så är alla avgörande för framgången för en viss bild.
När en komposition av en bild bryts ner till den mest grundläggande nivån kan den nästan alltid betraktas som balans och interaktion mellan olika former, mönster och ljus inom scenen. Det är väldigt enkelt att kritiskt bedöma andras fotografier på detta sätt inom några sekunder efter att ha lagt ögonen på dem, men hur ofta tillämpar vi den objektiva kritiken på våra egna bilder?
Här har jag skisserat de viktigaste komponenterna som bidrar till bildens sammansättning, nämligen: de tre grupperna av stenar som leder in från det föregående, de två blocken av mörk ton fungerar som trianglar som drar in från höger och rörelsen i moln som leder ögat in från toppen av bilden.
Personligen finns det tillfällen då jag tycker det är väldigt svårt att "se" mina egna bilder på detta sätt eftersom jag kan ha en stark känslomässig koppling till bilden som kan fördunkla min bedömning. Vad menar jag med emotionell tilknytning? En av de stora dragningarna av fotografering för mig är att vara ute, bland naturen, se scener utvecklas framför mig som ingen annan bevittnar vid den tidpunkten. Efter att ha fotograferat en imponerande soluppgång över ett landskap kan det vara svårt för mig att skilja den resulterande bilden från upplevelsen av att vara där medan jag tar bilden - jag kan sluta se mina bilder genom "rosfärgade" glasögon och inte bedöma dem med den objektivitet som andra vill.
Ett effektivt sätt att övervinna detta är att inte bearbeta bilder omedelbart, utan att lämna dem i några dagar eller veckor tills minnet av det ögonblicket av att ta bilder inte är så friskt i ditt sinne. På det sättet kommer du att se bilden med nya ögon, som andra kommer att göra.
En annan metod som jag tycker är mycket användbar är att rotera bilden 180 °, dvs vända den upp och ner under efterbehandling. När du gör det, liknar bilden framför dig inte längre landskapet du har tagit, utan liknar den serie former och mönster som utgör landskapets sammansättning. När bilden är upp och ner blir det väldigt enkelt att vara objektiv om hur välbalanserade element i landskapet är och se fördelningen av positivt / negativt utrymme; därför blir det lättare att bestämma var du ska beskära en bild eller se var du kan behöva undvika / bränna för att hjälpa till att rikta ögat till intressanta platser.
En bild från Lake District, Storbritannien, rakt ut ur kameran. Det är ett mycket hektiskt landskap, med mycket som händer, så jag behövde om kompositionen fungerar som den är, eller om ytterligare bearbetning kan hjälpa till att leda tittaren.
Genom att vända bilden upp och ner är det lättare att destillera kompositionens nyckelkomponenter, nämligen: kaskad av vatten som rinner mot bron, vägen över bron för att leda ögat längre in i scenen och den kläckta intressecirkeln i bakgrunden, pekad mot av triangeln av väl upplyst kulle sida.
Den slutliga bilden, med bearbetning påverkad av upp och ner utvärderingen.
Så om du inte har provat det tidigare, prova nästa gång du bearbetar bilder och jag tror att du kommer att bli förvånad över hur användbar det kan vara, och inte bara med landskap heller. Har du några andra tips för att säkerställa att du utvärderar sammansättningen av dina bilder objektivt? I så fall kan du dela dem i kommentarerna.