Varför är det viktigt att vara uppmärksam på dina bakgrunder inom fotografering

Innehållsförteckning:

Anonim

I dagens artikel kommer du att lära dig om vikten av bakgrunder i fotografering. Att veta hur man bäst använder bakgrunden kommer att ha stor inverkan på framgången för ditt foto.

Du kommer att upptäcka de olika metoderna för att hantera bakgrunden och hur den bakgrunden då fungerar som en motvikt till ditt huvudämne.

Så håll ögonen bort från huvudämnet och se vad en bra bakgrund kommer att göra för din slutliga bild.

Det starka mönstret i bakgrunden leder ögat till modellen, som är huvudmotivet i detta porträttfoto.

Bakgrund eller huvudämne?

Svaret på denna fråga är naturligtvis båda.

Som fotograf måste du vara lika uppmärksam på huvudämnet och bakgrunden. Det är lätt att förlora bakgrunden medan du fokuserar på ditt huvudämne. Ta lite längre tid att komponera ditt foto och titta på bakgrunden. Du vill undvika röran i bakgrunden medan du ställer in ledande linjer med ditt huvudämne.

På det här fotot är gatuhopparen huvudämnet, men lika viktigt är bakgrunden och stämningen som bakgrunden ger.

Komponera med bakgrunden

Bakgrunden är en viktig aspekt av porträtt- och stillebenfotografering. Och bakgrunden tar ofta hela fotografiet när du fotograferar landskap, så du är särskilt uppmärksam på det som standard.

Så vad letar du efter i bakgrunden när bildens huvudfokus är ditt huvudämne? Svaret är designelement, Till exempel:

  • Rader: Finns det ledande linjer i bakgrunden? Se sedan till att de leder ögat till huvudämnet. Se också till att bakgrunden är sammansatt. Detta innebär ofta att du placerar motivet i den vänstra eller högra tredjedelen av bilden.
  • Mönster: Finns det en texturerad bakgrund som en tegelvägg bakom ditt motiv? Se till att detta fyller bakgrunden.
  • Minimalism: Undvik bakgrundsröra för ett mer minimalistiskt foto. Steg åt sidan om detta tar bort ett oönskat element från ditt foto, t.ex. en lampstolpe eller en person.
  • Ramar: Om det finns en naturlig ram som du kan använda i bakgrunden kan du precis som huvudlinjerna ställa in detta med ditt huvudämne.
Ramen ger bilden en mer minimal känsla, men ändå finns det fortfarande en historia som fångats av den rörande personen.

Arbeta med bakgrunden eller ta bort den?

Du har ett val som fotograf om du vill använda bakgrunden i din ram eller om du vill eliminera den.

Valet är konstnärligt, och för vissa typer av fotografering (som gatufotografering) vill du verkligen inkludera bakgrunden.

Så låt oss titta på dessa två tillvägagångssätt.

Detta foto har en minimalistisk känsla, producerad av en strobe med fäst snoot.

Historien är i bakgrunden

Bakgrunden är viktig eftersom den ger ditt foto sammanhang. Hur ditt huvudämne interagerar med bakgrunden ger ditt foto mer berättande, och därmed blir det ett starkare foto. Det är dock inte en ursäkt för att inkludera röran; Du bör fortfarande titta för att se vilka element som kan tas bort från bakgrunden.

Det ideala fotot visar sedan ditt huvudämne och precis tillräckligt med bakgrunden för att ge den historien. Så hur ska du uppnå detta?

  • Brännvidd: En förändring av brännvidden kan ha stor inverkan, särskilt på bakgrunden. Längre brännvidd gör att du kan komprimera bakgrunden bakom huvudmotivet, men till den (troliga) kostnaden för att förlora berättande innehåll som skulle ha förbättrat fotot.
  • Bokeh: Bokeh hänvisar till den del av ditt foto som inte är i fokus. Denna effekt kan kontrolleras och du behöver inte helt suddiga ut bakgrunden. En bakgrund med mjukt fokus kan ge ditt foto en berättelse utan att tvinga ögat bort från huvudmotivet.
  • Inramning: Om du råkar hitta en naturlig ram framför motivet kan du använda den här. Använd den för att rama in huvudmotivet och det område i bakgrunden som är viktigt. Då kan ramen naturligtvis ta bort oönskade element i ditt foto genom att blockera dem från vyn.
Det här fotot visar hur bakgrunden kan lägga till kontext till huvudämnet. Här används mjuk bokeh.

Minsta bakgrund i fotografi

Det andra sättet att hantera bakgrunden är att ta bort den, suddas ut eller se till att den är en speciell konsistens.

Att ta detta tillvägagångssätt ger ditt foto en mycket mer minimal känsla, och detta kan vara lika effektivt när du producerar en intressant bild. Det här alternativet är väl värt att överväga när du har ett mycket intressant huvudämne eller, ännu bättre, ett huvudämne som ger sin egen historia genom att göra något intressant.

Så hur ska du producera minimala bakgrunder inom fotografering?

  • Låg ton: En lågmäldseffekt innebär att huvudmotivet exponeras perfekt medan bakgrunden underskattas. Det resulterande fotot får då en svart bakgrund. För att uppnå detta, tänd motivet med en smal solljusstråle eller använd en strobe med fäst snoot.
  • Bokeh: Nu är målet att helt suddiga ut bakgrunden. De bästa linserna för detta är prime linser, och du vill använda den största tillgängliga bländaren. Den största effekten uppnås när det är ett stort avstånd mellan huvudmotivet och bakgrunden.
  • Textur: Bakgrunder som tegelväggar, metallaffärer eller betongblock kan fungera bra här. Målet är att fylla bakgrunden med ett visst mönster och inget annat.
  • Färgblock: Återigen kan en vägg fungera här, men den ska ha en enda färg. Alternativt, vad sägs om att sikta mot himlen en klar dag, så att du bara har blått för din bakgrund?
Detta foto inkluderar starkare bokeh med bakgrunden suddig ut. Men färgerna i bakgrunden tjänar fortfarande till att rama in bladet.

Maximera bakgrunder i fotografering!

Nu när du vet hur viktigt det är att vara uppmärksam på bakgrunden, hur kommer det att förändra din fotografering? Finns det tekniker som du använder som inte har nämnts i den här artikeln?

Som alltid vill vi gärna se dina foton och att du delar dina åsikter. Om du har foton där bakgrunden är nyckeln till framgången för fotot, vänligen dela dem i kommentarfältet. Och förklara varför du tycker att bakgrunden är så viktig!