Det finns många delar att göra ett porträtt - det är inte lätt. Du måste tänka på de tekniska sakerna som exponering och fokus, liksom de icke-tekniska saker som komposition och att arbeta med ett levande ämne. Det kan vara skrämmande om du precis börjat göra porträttfotografering så låt oss dela upp det i alla bitar så att du kan arbeta på en i taget och sedan lägga ihop allt.
Här är de 10 viktiga elementen du behöver tänka på när du gör porträttfotografering:
- Ljusmönster
- Ljusförhållande
- Ljuskvalitet
- Objektivval
- Bakgrund
- Exponering / mätning
- Skärpa - få det i fokus
- Hur man placerar motivet (poserar)
- Ansiktsvy och kameraposition
- Uttryck
DEN TEKNISKA PERSONEN
# 1 Belysningsmönster
Så här faller ljuset på motivets ansikte. Hur du ställer in ljuset kommer att avgöra stämningen i det slutliga porträttet och om motivet är smickrat eller inte. Ljuspartner är en viktig del för att komma rätt. Det finns fyra huvudtyper av mönster och två stilar, de är:
- Delad belysning
- Slingbelysning
- Rembrandt belysning
- Fjärilsbelysning
- Kort belysning
- Bred belysning
Vänster - Delad belysning. Höger - Slingbelysning.
Vänster: Bred belysning. Höger: Kort belysning. Lägg märke till hur olika hon ser ut i varje bild, särskilt hennes näsa!
Att veta hur de ser ut och när de ska användas är mycket viktigt. Läs mer här: 6 stående ljusmönster som varje fotograf borde veta.
# 2 Ljusförhållande
Ett förhållande är en jämförelse av en sak till en annan och när det gäller belysning jämförs ansiktet med de mörka och ljusa sidorna. Hur stor skillnad är det från skuggan till höjdpunkten? Ju större förhållande, desto mer kontrast får bilden och desto mer stämningsfull blir porträttet. Ju lägre förhållandet, desto mindre kontrast och porträttet får en ljusare och fräschare känsla.
Titta på följande exempel:
I bilderna ovan är förhållandet till vänster mycket starkt, cirka 16: 1 eller fyra stopp. Den saknade är cirka 4: 1 eller två stopp, och den högra är nästan 1: 1 eller jämn. Den enda skillnaden från en till en annan är att använda en reflektor. Lägg märke till hur stämningen och känslan i porträttet förändras när kontrasten justeras.
För mer information om förhållanden läs: Ljusförhållanden för att göra eller bryta ditt porträtt
# 3 Ljuskvalitet
En annan aspekt av belysningen du behöver bestämma är om du ska använda hårt eller mjukt ljus.
Hårt ljus produceras av en liten ljuskälla och kännetecknas av hög kontrast, förbättrad textur av motivet, extra drama och hårda, väl kantdefinierade skuggor. Exempel på hårda ljuskällor är:
- Solen (även om den är stor är den långt borta så dess relativa storlek är liten)
- En bar glödlampa
- Den lilla inbyggda blixt på din kamera (inklusive din blixtsnabb utan modifierare)
Här är två porträtt gjorda med hårt ljus. Vilken är den lämpligaste användningen av denna typ av belysning för motivet?
Mjukt ljus produceras av en mycket stor ljuskälla. Det är låg kontrast (eller kan till och med vara ganska platt), mindre texturförbättrande och mer förlåtande och smickrande för folkfotografering. Exempel på mjuka ljuskällor är:
- Himlen på en mulen dag
- Stora studio softboxar
- En stor reflektor som 42 ”eller 52”
- En blixt på kameran som har studsats från ett tak eller en vägg
Här är två porträtt gjorda med mjukt ljus. Vilken är den lämpligaste användningen av denna typ av belysning för motivet?
Så tillsammans med förhållandet kommer ljuskvaliteten att ha stor inverkan på stämning och känsla i ditt porträtt. Välj mjukt ljus för porträtt som smickrar motivet, och välj hårt ljus för ett snyggare utseende med mer grus och drama.
# 4 Objektivval
Objektivet du väljer ändrar inte bara motivets utseende, utan också bakgrunden.
Genom att använda en vidvinkelobjektiv införs förvrängning och får motivets ansikte att se onormalt ut, något sträckt. Det låter dig också se en stor svepande bild av bakgrunden bakom dem.
Lägg märke till hur ansiktsformen och hennes funktioner förvrängs här med 17 mm-objektivet (används i full bild)? Detta är inte något som de flesta människor önskar.
Det kan dock finnas tillfällen där du vill ha det här utseendet, till exempel ett humoristiskt porträtt, barn eller ett redaktionellt stilporträtt av en gatuförsäljare på en marknad där du vill se hans miljö.
Vidvinkelvyn (17 mm) ökar porträttets komiska natur.
Teleobjektiv komprimerar perspektiv - det här gör två saker. Först är det vanligtvis mer smickrande för ämnet, deras ansiktsdrag ser mindre förvrängda ut. För det andra förenklar det bakgrunden genom att se mindre av den, och ofta är den också mindre i fokus (beroende på avståndet till bakgrunden) och lägger mer tonvikt på ämnet, vilket är vad du vill ha. Läs mer på: Hur man uppnår suddiga bakgrunder i porträtt.
Skott på 70 mm på full ram
Samma flicka som porträttet ovan. Jämför hennes ansikte i de två bilderna och notera också bakgrunden. Se hur mycket mindre av rummet och hur det är mer ur fokus än den breda bilden ovan?
24-105 mm lins skott på 105 mm (på helskärm)
Den långa linsen som används för den här bilden har komprimerat bakgrunden och eftersom den är så långt borta (över floden på andra sidan) är den verkligen ur fokus och ger en mjuk bakgrund för att förbättra porträttet, inte ta bort flickan.
# 5 Bakgrund
En sak som många av mina elever glömmer att kontrollera och tänka på är bakgrunden. Det är så lätt att vara fokuserad på alla andra saker och arbeta med ditt ämne att du glömmer att ens titta på bakgrunden.
Två saker du vill se till för bakgrunden är: det är vettigt med porträttet och distraherar inte tittaren från motivet. Det finns fyra saker som kan göra det, titta efter dem i din bakgrund och justera din kameraposition eller komposition därefter om de dyker upp:
- Kontrast
- Ljusa färger (varma toner är värre för distraktion som rött och gult)
- Skärpa
- Ljusa områden
Se hur de ljusa områdena, som också har hög kontrast, i bakgrunden drar din uppmärksamhet bort från bröllopsparet?
Alla eller alla av dem kan dra ögat bort från ämnet om de är i din bakgrund. Ögat lockas till det ljusaste området i en bild, liksom det skarpaste. Så ta bort ditt porträttmotiv tillräckligt långt från bakgrunden för att få det ur fokus och se efter heta fläckar som fångar ögat. Ibland kan helt enkelt att flytta kameran en fot eller två åt vänster eller höger eliminera problemområden och ge dig en renare bakgrund - så att motivet blir stjärnan.
Användningen av flera tekniker här har drastiskt förbättrat detta porträtt jämfört med ovanstående. Bakgrunden är nu solid, ur fokus, och det tar inte ditt öga bort från paret utan komplimangerar det övergripande porträttet.
# 6 Exponering och mätning
För ett porträtt där motivet inte rör sig använder jag nästan alltid följande kamerainställningar:
- Manuellt fotograferingsläge
- Enkelbildsläge (när jag trycker på knappen tar det bara en bild)
- Enpunktsfokus (inte multi eller zon)
- One-shot eller AF-S fokusläge för att fokusera och låsa (inte kontinuerligt)
- Skugga Vitbalans förinställd (eftersom jag vanligtvis arbetar i skuggan, om du är i den ljusa solen, välj det - men välj en som matchar ditt ljusförhållande och lämna den, allt annat än AWB!)
- Skjut i RAW
Det ger mig mest kontroll över att göra en mycket viktig sak - att ha en konsekvent exponering från en bild till en annan. Det verkar kanske inte som en liten affär men om du någonsin bestämmer dig för att göra porträtt för en vän eller har riktiga betalande kunder - vill du kunna visa dem bilderna på baksidan av kameran och inte oroa dig för den i mitten det var svart eftersom du glömde att justera exponeringen.
Den andra saken den gör är att redigera i efterproduktionsfasen mycket snabbare.
Så i grund och botten ställer du in din exponering, gör en testbild (granska den för exponering med histogrammet) och rör inte vid den om du inte flyttar till en ny plats eller om ljuset ändras.
# 7 Skärpa - få det i fokus
Jag nämnde redan de inställningar jag använder för fokus ovan. Fokus på bakåtknappen är något jag också rekommenderar. Det låter mig låsa fokus på motivet, just på deras öga om jag är tillräckligt nära, och sedan komponera om mitt porträtt och skjuta bort. Om inte motivet eller jag flyttar, ändrar vi avståndet mellan oss, finns det inget behov av att fokusera om.
Här är några fler fokus tips från en tidigare artikel jag gjorde: 5 tips för att få skarpare bilder. Om du skjuter ett rörligt mål, som barn i aktion, vill du självklart välja olika fokusinställningar. Försök med kontinuerligt fokus (Servo eller AF-C) och burst-läge (kontinuerligt fotograferingsläge eller enhet).
DET ÄSTETISKA PERSONEN
# 8 Poserar ämnet
Att få ditt ämne eller modell till en bekväm men ändå smickrande ställning kan vara svårt. Människor är i allmänhet nervösa när de fotograferas och kommer att se till dig för vägledning om hur man ska stå, hålla i kroppen, vrida huvudet och justera händerna. Så du måste ha några idéer redo för dem, se till att de kan hålla det bekvämt och att de ser bra ut samtidigt.
Här är några tips:
- Du har sannolikt hört detta tidigare, men om det böjer sig - böj det. Betydelse få dem ur en stel kroppsposition, böja ett ben lätt och böja armbågar och handleder.
- Få dem att flytta sin vikt bort från kameran (höft bort) det blir mer smickrande på det sättet.
- Lägg till en liten lutning på huvudet för damer för att lägga till en touch av kvinnlighet.
- För att få människor att vända kroppen när de står - be dem att vända och peka fötterna, kroppen kommer att följa naturligt.
- Vrid axlarna något för att minska kroppens bredd, vilket är mer smickrande för de flesta.
- Låt dem posera naturligt och gör bara små justeringar eller justeringar. Se hur de rör sig på egen hand så att det fortfarande ser ut som dem.
Vänster - styv och tråkig. Höger - böj delarna som böjer sig och gör en mer dynamisk pose, det är också mer smickrande och i det här fallet feminint.
För fler tips om att posera läs dessa dPS-artiklar:
- Tips för porträttposering - Hur man hjälper människor att koppla av och ta bättre bilder
- Tips för att posera män
- Poseringsguide för fotografering av kvinnor: 7 poser som ger dig 21 olika foton
- Eller ta tag i dPS e-bok Porträtt: Slå posen
# 9 Ansiktsvy och kameraposition
Hur du placerar motivets ansikte är en annan faktor som avgör hur smickrande porträttet blir och stämningen. Vissa ser riktigt bra ut i full ansiktsvy (vänd direkt mot kameran) medan de flesta drar nytta av att vända lite åt sidan och därigenom minska ansiktet lite.
Profilvy är något folk inte kan se i spegeln, så många har aldrig sett deras och har ingen aning om hur de ser ut från sidan. Endast genom att testa det kan du se och veta om det är smickrande för dem.
Nyckeln till att välja rätt vinkel för ansiktet är att observera dem. Har de en tendens att vända lite när de pratar med dig? Observera - det är förmodligen den sida som omedvetet föredrar.
Tre olika vyer av samma flickas ansikte (ovan). Hon har en riktigt underbar profil och en fyrkantig käke. Jag tycker att profilen och den sista bilden (¾ ansiktsvy) är den mest smickrande för henne men hon ser bra ut i alla bilder. Inte alla dina porträttmotiv kommer att ha det, så du måste hjälpa dem att se bäst ut genom att göra sådana val. Om du är osäker, skjut alla tre och välj senare, eller låt dem välja. Du lär dig av ämnet vad de gillar och vad de tycker ser smickrande ut.
Dricks: för människor som har en bula på näsan som inte vill att den ska visas - försök att fotografera dem inför båda vägarna. Det ena sättet visar bumpen, det andra döljs det. Hur du gör det är att skjuta ett sätt med ljuset säga till kameran till höger. Byt sedan platser med dem så att ljuset kommer från andra vägen och gör ett andra skott. Se vilka visar och vilka som döljer stöten - då är du redo att gå.
Vilken kameraposition du väljer bestämmer vad du betonar i ämnet. En låg kameravinkel kan visa höjd (speciellt om du tar hela kroppen) och få någon att se längre ut, men det betonar också kroppen mer. Inte ett bra val om någon vill se smalare ut. Att komma lågt nära barnnivån ger dig närmare handlingen och får dem att se mindre små ut.
En något ovanför ögonhöjd kameravinkel kommer att betona ansiktet och minimera kroppen, ett bra val för de flesta. Det gör också att barn ser mindre ut och kan vara effektiva om det är det utseendet du vill ha. En riktigt hög vinkel gör pannan framträdande (kanske inte det bästa valet för en vikande hårfäste).
Var bara medveten om att var du placerar din kamera kommer det att påverka porträttets slutliga utseende.
# 10 Uttryck
Trots att min spanska är begränsad kunde jag prata med den här lilla flickan och fick denna reaktion och uttryck. Hon håller ett foto av sin mosters ultraljud och hennes nya kusin för att vara som hon var riktigt glad över. Jag bad henne bara visa mig sin primo (kusin) och hon gjorde det här.
Okej, det här är det ultimata du behöver för att få rätt för fantastiska porträtt. Du kan spika alla nio punkterna ovan, men om motivet har ett dåligt uttryck kommer de inte att tycka om bilden. Det finns ett stort tips för att få de bästa uttrycken i dina porträtt - prata med ämnet och interagera med dem. Det finns ett stort hinder för att göra det som jag ser hända hela tiden.
Det finns en stor svart sak mellan dig och den riktiga personen som sitter framför dig!
Ja, jag menar kameran. Prova den här övningen om du vågar:
Få en vän eller någon av dina barn eller barnbarn att posera för dig. Lägg nu upp kameran för ögat och ta några bilder. Hur kändes det för dig? Kände du dig ansluten till ditt ämne? Fråga dem hur de kände?
Sätt nu kameran på ett stativ - ja det fruktade odjuret som vi alla hatar men det är ett nödvändigt ont - och ta några bilder med hjälp av en fjärrkontroll för att skjuta kameran. Hur kände du dig då? Vad sägs om ditt ämne? Kunde du få dem att skratta eller le? Jag ska gå ut på en lem och gissa att ni båda fick en bättre upplevelse andra gången och att ni fick bättre uttryck på bilderna.
Nyckeln till uttryck är ögonkontakt och du kan inte göra det med en kamera mellan dig.
Jag har fotograferat Bob många gånger. Han är volontär vid en gammal kolgruva där jag gör en workshop två gånger om året. Han var en gruvarbetare långt tillbaka på dagen och är lika spry på 70-talet som många människor som är 40! Han älskar att berätta historier om gruvan och spöken så jag får honom bara att prata och släppa honom. Vi har kul, han älskar att vara en "modell" för en dag, och det visas på bilderna.
Prova och se om det inte gör någon skillnad. Stativet får dig också att sakta ner och tänka på din kamera, inställningar och allt. Ditt stativ är inte ont, det är din vän. Skaffa vänner med ditt stativ och använd det.
Sätta ihop allting
Whew! Se jag sa att det är mycket att tänka på att göra porträtt. Men du kan göra det här, du har det här. Ta det bara ett steg i taget. Om du inte befinner dig i att skaffa alla dessa 10 saker ännu, välj bara en i taget och arbeta med det. Välj patientmodeller som hjälper dig och övar. Det enda sättet att bli bättre är att göra.
Mina elever frågar mig ofta: "Hur får du det att se så enkelt ut?" - svara sedan - Jag har gjort det riktigt länge och det blir instinkt och undermedvetet efter så många timmar. Lägg in dina 10 000 timmar så pratar vi!
Om du har några frågor eller vill dela dina bilder - gör det i kommentarerna nedan.