Andrew S. Gibson är författare till Mastering Photography: A Beginner's Guide to Use Digital Cameras.
En av fördelarna med digital fotografering som jag verkligen uppskattar är hur lätt jag kan konvertera bilder till svartvitt. Det var mycket svårare tillbaka när jag först blev intresserad av fotografering. Jag minns att jag ville prova svartvitt och skriva ut bilder i ett mörkerum, men att bo i en fastighet utan ledigt utrymme för att bygga ett mörkerrum innebar att det tog flera år innan jag kunde börja lära mig skriva ut.
Nu är svartvitt lika tillgängligt som att byta till kamerans svartvita läge. Vissa människor föredrar fortfarande kemiska processer, men för resten av oss betyder det inga fler mörkerum och inte längre vänta på att bearbeta film och göra utskrifter. Processen är omedelbar. Det har öppnat svartvitt fotografering för många fler fotografer, vilket bara kan vara bra.
Använd Raw
Jag vill klargöra en sak innan jag fortsätter. Du får alltid de bästa resultaten i svartvitt genom att använda Raw-formatet och konvertera dina filer till svartvitt i programvara som Photoshop, Lightroom eller ett plugin-program som Silver Efex Pro 2. Men det finns fortfarande goda skäl att byta kamera till svartvitt läge för fotografering i svartvitt. Låt oss ta en titt på vad de är.
Monokromt läge hjälper dig att visualisera i svartvitt.
Att se i svartvitt är en förvärvad färdighet. Det tar tid att lära sig hur scener som du är vana vid att se i färg översätter till svartvitt.
Fördelen med att byta till svartvitt läge är att kameran visar dina foton i svartvitt på LCD-skärmen. Detta hjälper dig att se hur scenen ser ut i svartvitt.
Du kan ta det längre genom att öka kontrasten eller ändra färgfilterinställningarna (jag täcker detta nedan om du inte vet hur du gör detta eller varför).
Bilden ovan är ett exempel. Färgversionen är vad jag skulle se på min kameras skärm om jag ställer in Bildstil på Landskap. Under det är vad jag skulle se i svartvitt läge.
Monokromt läge hjälper dig att ta bättre färgfoton.
För många år sedan läste jag en intervju med David Muench där han beskrev sin stil som ”svartvitt fotografi i färg”. Det uttalandet har alltid fastnat med mig.
Vad menade han med det? Grunden för en bra svartvit bild är tonkontrast - hur ljusa och mörka toner är ordnade i kompositionen.
David Muenchs färgfoton förlitar sig lika mycket på tonkontrast som de skulle om han fotograferade i svartvitt. Toner är en viktig byggsten i sammansättningen av hans bilder trots att han skjuter i färg.
Den idén har blivit grunden för mycket av min färgfotografering. Jag tror att stark färgfotografering använder tonkontrast lika mycket som bra svartvitt. Det är därför du använder svartvitt läge och att lära dig att se i svart och vitt kommer också att göra dig till en starkare fotograf i färg.
Bilden ovan är ett bra exempel på tonkontrast. De två bilderna visar hur det skulle se ut på min kameras skärm i både standard och monokroma bildstilar. Jag ökade kontrasten i den monokroma Picture Style eftersom ljuset var så platt.
Monokromt läge hjälper dig att ta bättre svartvita porträtt
Jag tycker att modeller älskar att se sina bilder på kamerans LCD-skärm under en fotografering. Om du vill arbeta i svartvitt, byter du till svartvitt läge och visar din modell förhandsgranskningarna i svartvitt hjälper dem att få en uppfattning om hur de bearbetade bilderna kommer att komma ut. Om din modell blir upphetsad över resultaten kommer han eller hon att arbeta hårdare för att skapa bra bilder.
Exemplet här visar skillnaden mellan stående och monokroma bildstilar (kontrasten ökade i monokromt läge).
Monokromt läge - vad du behöver veta
Varje tillverkare närmar sig detta på olika sätt, så kolla din manual, men grundidén är densamma.
Det här är de inställningar du söker efter tillverkare:
Kanon: Bildstil
Nikon: Bildkontroll
Sony: Kreativ stil
Pentax: Anpassad bild
Olympus: Bildläge
Sigma: Färgläge
Fujifilm: Filmsimulering
Leta efter inställningen märkt Monokrom (eller något liknande). När du väl har valt bör du också kunna anpassa den. Mina Canon EOS-kameror har fyra parametrar som du kan justera i monokromt läge:
Skärpa
Ignorera detta om du fotograferar i Raw, eftersom du kan justera skärpan när du bearbetar bilden. Om du använder JPEG.webp, var försiktig så att du inte skärper - du kan öka skärpan i Photoshop om du behöver det.
Kontrast
Den största oro som många fotografer har för att använda monokromt läge är att bilderna ofta ser platta ut och därmed lite tråkiga och inspirerade. Det beror på att kameratillverkaren föredrar att ge dig en platt svartvit bild som standard för att behålla höjdpunkter och skuggdetaljer. Antagandet är att du kommer att justera kontrasten i Photoshop om du behöver.
Ökande kontrast i kameran ger dig dock en bättre förhandsgranskning som kan göra det mycket lättare att visualisera hur scenen omvandlas till svartvitt. Var försiktig om du fotograferar JPEG.webp, eftersom du inte kan dra tillbaka förlorad skugga eller markera detaljer i Photoshop.
Men om du använder Raw kan du ställa in kontrasten till vad du vill.
En sak att se upp för i Raw: histogrammet och markeringsvarningen genereras från förhandsgranskningen som du ser på skärmen. Om du ökar kontrasten kan din kamera berätta att höjdpunkterna klipps, när detaljerna faktiskt finns där i Raw-filen. Ju mer du ökar kontrasten, desto mer sannolikt kommer det att hända.
Filtereffekt
Innan digitala brukade svartvita fotografer använda färgade filter för att ändra tonerna på sina svartvita bilder. Färgade filter gör färger som motsvarar färgen på filtret ljusare och motsatt färg på färghjulet blir mörkare.
Till exempel gör ett rött filter röda färger ljusare och blå (som himlen) blir mörkare.
Så här kan du använda filtren:
Röd: Gör att blå himmel blir riktigt mörk. Mycket dramatisk, speciellt om du också ökar kontrasten.
Orange: Gör att blå himmel blir mörk, men inte lika mörk som det röda filtret.
Gul: Mörkblå himmel lite. Lättar också hudtoner och kan vara bra för porträtt.
Grön: Gör allt grönt lättare. Används ofta för att lyfta foton som innehåller många saker som är gröna, som gräs eller vegetation.
Här är ett exempel som hjälper dig att se effekten av att använda färgade filter. Skillnaderna är subtila, men du kommer att se att himlen är mörkare och fönsterluckorna är ljusare i versionen med det röda filtret …
Återigen, om du använder JPEG.webp, välj ditt färgfilter noggrant, eftersom du inte kan ändra det vid efterbehandling. I Raw spelar det ingen roll, välj bara det filter som ger dig en bra förhandsgranskning. Du kan använda vilken filterinställning du vill när du bearbetar bilden.
Tonningseffekt
På mina EOS-kameror är toningseffekterna lite för starka för att vara effektiva. Oavsett om du använder JPEG.webp eller Raw kan du ändå göra dina foton mycket effektivare vid efterbehandling. Det är nog bäst att lämna den här inställningen ensam.
Raw vs JPEG.webp
Kom ihåg att om du använder monokromt läge med JPEG.webp-filer får du vad du ser på LCD-skärmen - svartvita bilder med de inställningar för skärpning, kontrast och filtereffekt du använde. Det kan passa vissa fotografer men jag föreslår verkligen att du använder Raw. På det sättet har du en fullfärgsbild som du kan bearbeta som du vill, inklusive att konvertera till svartvitt med programvara som ger ett mycket bättre resultat än vad din kamera möjligen kunde.
Mastering Photography
Min senaste e-bok, Mastering Photography: En nybörjarguide för användning av digitalkameror introducerar dig till digital fotografering och hjälper dig att få ut det mesta av din kamera. Det täcker begrepp som belysning och komposition samt kamerainställningarna du behöver för att ta bilder som de i den här artikeln.