I den här artikeln kommer jag att fokusera på ljusmålningsobjekt i nattscener under en enda lång exponering (snarare än flera exponeringar kombinerade i Photoshop) och några av de fallgropar jag har upplevt. Jag hoppas att du får förståelse för hur olika ljuskällor, intensitet och värme kan belysa dina förgrundselement på ett balanserat sätt för att ge en kreativ vridning till ditt skott.
En vacker natthimmel fylld med stjärnor är ofta spetsad med övertygande förgrundselement som kan ge kontext och intriger till dina bilder. Du har sannolikt sett många exempel på dessa saker i andra människors arbete, såsom en saguaro-kaktus under Vintergatan mitt i öknen, en bondgårdshytt mitt i en gammal betesmark eller en båt som flyter på en still sjö.
Denna enda exponering fångar Vintergatan över ett fält med gula vildblommor i centrala Minnesota. Jag använde ljusmålning för att betona blommorna som var en viktig del av scenen.
Jag är säker på att du kan tänka på förgrundselement i din personliga miljö. Även om silhuetter av dessa förgrundselement kan ge dig fantastiska bilder kan du överväga att använda ljusmålningstekniker för att betona förgrundselementen i ditt skott.
Vad är ljusmålning?
Ljusmålning är en nattfotograferingsteknik där du använder en ljuskälla för att belysa ett objekt (med andra ord "målar du det"). Digitalkameratiden har gjort ljusmålning mycket vanligare eftersom det är lättare att kontrollera och kompensera för exponeringen av bilden. Eftersom ljusmålning ger så många kreativa alternativ finns det många former det kan ta.
För att göra ljusmålning måste du ha med lite extra utrustning och ha grundläggande kunskaper om kamerans manuella inställningar. En förståelse av dessa grundläggande kamerainställningar ökar njutningen av din utekväll genom att hjälpa dig att göra vackra bilder.
Kamerainställningar
Manuellt läge är nödvändigt för att ta dina långa exponeringar. Du bör vara medveten om hur du byter till manuellt läge och sedan justerar bländaren och slutartiden. För nattfotografering vill du använda en stor bländare (t.ex. f / 2.8) och långa slutartider på ofta 5 sekunder eller mer.
ISO-ändringar är nödvändiga för att din kamera ska fånga upp så mycket ljus som möjligt. Jag rekommenderar att du börjar med ISO 800 och sedan justerar efterhand när du lär dig mer om din speciella scen och fotograferingsförhållanden. Det är viktigt att komma ihåg att en riktigt hög ISO kräver att du bearbetar digitalt "brus" och varje kameramodell har en rad ISO-värden som den kan skjuta på innan den blir mycket kornig.
Vitbalansjustering är avgörande för fotografering på natten och för ljusmålning. Titta i kamerans manual eller spela med dina kamerainställningar för att se till att du kan komma åt manuell vitbalans och att du kan skapa lägre eller högre vitbalansvärden. Vitbalansen mäts i Kelvin och de flesta kameror representerar den med "K" efter vitbalansvärdet (t.ex. 4500K).
Jag studsade ljuset från snön för att tända detta skott eftersom direkt ljus fick totemet att bli för ljust och ur balans.
Utrustning
En lämplig ljuskälla är nödvändig för att göra ljusmålning. Du bör överväga att ta med flera ljuskällor som har både breda och smala strålar samt flera färgtemperaturer. Du kan tänka på saker som en strålkastare, mobiltelefon, ficklampa eller professionell belysning eftersom de har olika strålbredd och intensitet.
För att bestämma värmen på din ljuskälla, kryssa i rutan eftersom den kan berätta temperaturvärdet. Till exempel kommer många glödlampor från butiken att säga 4500K på sidan av dem. Vissa professionella ljuskällor gör att du kan justera både temperaturen och intensiteten på ljuset, så du kan tänka på dem när du utvecklas och bli skickligare på ljusmålning.
Utöver kameran och en ljuskälla är ett stativ det näst viktigaste du kan ta med när du tar långa exponeringar. Se till att ditt stativ kan förbli stabilt under långa exponeringar (upp till flera minuter ibland).
En vän är ett utmärkt tillskott till en natt med ljusmålning! Din vän kan hjälpa till att ställa in objekt medan du tar bilder, tillhandahålla kreativa lösningar på problem och hålla dig säker när du rör dig i mörkret.
Jag använder den här LED-ljuspanelen som låter mig kontrollera ljusintensiteten och färgen.
Grundläggande ljusmålningstekniker
Varje natt har unika förhållanden som måste redovisas, men jag gillar att börja varje natt med en bekant uppsättning steg. Ställ upp kameran på ett stativ och ta några testbilder. Jag börjar vanligtvis på f / 2.0, ISO 800, 10-15 sekunder och 4500K.
Från dessa basinställningar kan du experimentera med ISO, slutartid och ställa in en vitbalans som ser bra ut för dig. När du har inställningarna för scenen rätt, ställ in en komposition du gillar och som binder samman de nödvändiga förgrundselementen. Börja din exponering och använd sedan en ljuskälla för att måla förgrunden framför dig.
Denna bild av Aurora Borealis fångar skönheten i den boreala skogen och den subtila auroraen bakom den. Jag använde standardinställningar (ISO 2000, f / 2.2, 20 sekunder) och en ljuspanel för att skapa den här bilden.
Det är viktigt att välja en ljuskälla. Dess kvaliteter kommer att avgöra hur den kan användas. Det finns tre överväganden du bör tänka på:
- Vad är ljusets intensitet?
- Hur bred är strålen?
- Vad är färgtemperaturen på ljuset?
Att hålla dessa saker i åtanke hjälper dig oerhört när du går ut och skjuter. En bred stråle kan hjälpa dig att tända nära föremål medan en mer fokuserad stråle kan tända en mer avlägsen. Jag använder ofta en professionell ljuspanel eftersom den ger mig kontroll över strålens intensitet, bredd och värme.
En bra ljuskälla hjälper dig att komma över de fallgropar som anges nedan.
Fallgrop nr 1: Matchar inte färgbalansen
När jag först började göra ljusmålning hade jag riktigt svårt att matcha färgen på mitt ljus och kontexten i min scen. Din kamera kommer in på ljusa föremål i bilden som månen, en gatlykta eller Aurora Borealis som kommer att bli den dominerande temperaturen i bilden.
Tänk på detta när du tar dina testbilder eftersom du kommer att behöva justera vitbalansen enligt dessa ljuskällor. Om vitbalansen för din ljuskälla är justerbar, ställ in den på samma som kameran. Om du inte kan kontrollera temperaturen på din ljuskälla (t.ex. en mobiltelefon) kan du överväga att justera vitbalansen på kameran så att den matchar ljuskällan. Du kommer att veta att ljuskällan och kameran är kalibrerade ordentligt när färgen på dina förgrundselement ser naturlig ut (neutral) för ditt öga.
Jag har gett några exempel på bilder nedan som kom bra ut och några som inte (enligt mitt öga) på grund av felaktig vitbalanskalibrering. Du borde kunna upptäcka bilder som visar den matchande värmegropen som vi just har granskat. Jag har lämnat några tankar i bildtexterna för att reflektera över varandra.
Det är inte så svårt att diagnostisera vad som är fel med den här bilden - jag kalibrerade inte korrekt temperaturen på min kamera och ljuskälla. Ljuskällan är för kall jämfört med min kameras inställningar.
Kalibreringen av kamera och ljuskälla var nära den här, men temperaturen var lite för kall på ljuskällan, vilket framgår av den blåaktiga nyansen till trädet till vänster.
En bra match! Jag kunde använda den vita av den amerikanska flaggan för att kalibrera ljuskällan och kameran för att få bra färger från både flaggan och norrskenet.
Det här passar bra i färgbalansen. Det fanns en måne och aurora den här natten, så jag använde bara en strålkastare för att mjukt tända den här slädhunden som verkar titta på norrskenet.
Fallgrop nr 2: Balanserar inte ljuset i din scen
Att välja rätt strålbredd och intensitet hjälper dig att balansera belysningen på förgrundselementen till resten av scenen. En digitalkamera inställd på ISO 800 eller högre är otroligt känslig för ljus och det är väldigt enkelt att "blåsa ut" ett skott genom att överexponera förgrundselementen. Här är några tips som hjälper dig att balansera ljuset i din scen.
- En bred stråle hjälper till att jämnt belysa en hel scen och en smal stråle kan tända specifika aspekter av scenen. Jag har gett tankar och exempel nedan om när min ljuskällans bredd var lämplig och när den var felaktig.
- Om du har nära förgrundselement, överväg att studsa din ljuskälla. Jag använder ofta reflekterande ytor som snö för att indirekt tända förgrunden genom studsande. Om du inte kan studsa ljuset, prova sidobelysning eller tända objektet bakifrån.
- Du kan minska exponeringen genom att stänga ned bländaren. Jag har hittat att öka bländaren (säg från f / 2.0 till f / 4.0) och öka exponeringstiden gör det dramatiskt lättare att skapa en ljusbalans i scenen.
- Det är självklart att om du målar ett objekt länge med ljuset kommer det att visas ljusare. Du kommer att upptäcka att varaktigheten är kritisk när ljusmålning och ofta mindre är mer. Försök att måla objektet i ett kort skott av en halv, till en sekund av ljus och se om det täcker föremålet tillräckligt.
Blås ut! Jag målade lätt på hösten med att fånga höstfärgerna med Aurora Borealis. Men min stråle var för smal för det arbete jag ville göra.
En liten stråle gjorde det möjligt för mig att lysa upp det här "gammalmansskägget" hängande från granträd i Sydost Alaska. En bred stråle skulle inte ha fungerat här eftersom den skulle ha tänt hela scenen.
Här ville jag fånga glaciäransidan och norrskenet tillsammans så jag placerade min ljuspanel bakom ett isblock. Detta maskerade det direkt och tillät mig att studsa ljuset från snön.
En förbipasserande bil gav belysningen för detta skott, och jag gillade ljusets värme mycket! Den breda strålen var mest lämplig här.
Mat för eftertanke och förpackning
Jag hoppas att den här artikeln kan hjälpa dig att komma över ett par av de branta inlärningskurvorna för ljusmålning. Kom ihåg att valfri ljuskälla till ditt förfogande kan användas för att tända din scen och var och en kan ha sina egna unika fördelar. Experimentera med strålkastare, mobiltelefoner, bilstrålkastare och professionella ljuskällor för att se vad var och en kan ge till bilden.
Jag hoppas att du gillar din utekväll! Som jag alltid vill säga, "Pixlar är billiga", så gör många av dem när du lär dig ljusmålning.