Fotografering är en av de yrken eller hobbyer som du helt enkelt behöver öva för att bli bättre. När du väl har lärt dig grunderna och teorin handlar det lika mycket om försök och fel som allt du kan läsa i böcker. Med den övningen kommer erfarenhet som med tiden blir nästan som din ritning för att ta bilder. Ju mer du tränar desto snabbare lär du dig och i slutändan fungerar allt omedvetet. För att börja med din process, här är sju frågor att ställa dig själv innan du tar ett foto.
1. Vad försöker jag kommunicera?
Ett av de vanliga misstagen som alla nya fotografer gör är att de klickar bort, tar foton utan att verkligen tänka på bilden och meddelandet eller berättelsen den kommunicerar. Digital fotografering gör processen att ta ett foto riskfritt. Förutom att ta upp lite minne på ditt kort, är det ingen skada att bara klicka bort. Tillbaka på filmens dagar kostar varje foto i princip pengar. Så den som någonsin har använt en filmkamera kommer att berätta att du var tvungen att vara mycket mer selektiv när du tog bilder.
Så istället för att bara klicka bort, försök att tänka på vad meddelandet är att fotot kommunicerar. Tänk dig att om du såg den här bilden i en tidning utan några ord som skulle följa den, vad skulle du tro? Genom att tänka på meddelandet eller berättelsen på fotot kommer det också att hjälpa dig att tänka om du kan förbättra det på något sätt. Med tiden kommer denna process att bli mycket snabbare och du kommer omedvetet att känna igen scenarier och berättelser de kan berätta.
2. Har jag inramat mitt foto bra?
Ofta är ett av de enklaste sätten att förbättra dina foton bara att rama in bilden bättre. Det finns riktlinjer som Rule of Thirds som kan hjälpa din komposition och inramning av ditt skott. Men ibland behöver du helt enkelt använda din kreativa vision och sunt förnuft för att fånga ett foto som gör scenen framför dig rättvisa. Till exempel, ett av de vanliga misstagen som jag ser på foton från nybörjare fotografer försöker klämma in för mycket i bilden. Som ett resultat distraheras tittaren av saker som inte är relevanta för bilden.
Inrama och komponera dina bilder bättre kommer med övning och erfarenhet. Som utgångspunkt försöker du se till att tittarens fokus kommer att ligga på platsen i bilden som du vill att de ska se ut. Allt som omger det som distraherar från detta kan förmodligen tas bort. Återigen är nyckeln att kunna gå tillbaka och analysera skottet och se om du kan förbättra det.
3. Har jag mina inställningar?
Detta kan låta som en uppenbar punkt, men det är ibland den stora bristen i nya fotografer. Över tid med övning blir valet av kamerans inställningar som en andra natur. Du kommer att kunna ändra och ställa in dem snabbt för varje scenario. Men om du är ny inom fotografering, om situationen tillåter det, försök att sakta ner och tänka verkligen på dina inställningar innan du tar bilden och går vidare. När allt kommer omkring kommer det att vara ganska frustrerande om du har tagit ett vackert foto bara för att inse när du kommer hem att det är suddigt.
Om du slutar göra ett misstag, som alla gör när de börjar, se till att du lär dig av det och inte upprepa det i framtiden.
4. Är det den bästa tiden att skjuta?
En gammal fotolärare på universitetet sa en gång till mig att ”Det är en perfekt tid att fotografera vad som helst. Utmaningen är att känna igen när det är och ha tålamod nog att vänta på det. ”
Ljus är ett av de viktigaste elementen i alla fotografier. Det vackraste landskapet ser vardagligt och oinspirerande ut om du inte har rätt ljus. Faktum är att de flesta foton som inte fungerar eller ser bra ut kan förbättras genom bättre belysning. Se alltid till att du gör scenen framför dig rättvisa och fotograferar den i bästa möjliga ljus.
Detta utgår från din undersökning av en plats hela vägen till att vara tålamod nog för att du ska vänta på rätt förhållanden innan du tar bilden. Ibland kan det betyda att du måste komma tillbaka om och om igen tills du får det foto du tänkte dig. Så fråga dig alltid: "Är det den bästa tiden att fotografera det som står framför mig?"
5. Var kan jag se att det här fotot används?
Även om du tar bilder för din personliga samling är det ändå värt att ställa frågan var du kan se bilderna som används. Anledningen till detta är att det ger dig en tydlig vision av vad du fotograferar. Till exempel kan en grov dokumenttyp typ av foto se bra ut i en fotobok på din resa men kanske inte passar en duk att hänga på väggen. Å andra sidan kan en vacker liggande vista se fantastisk ut när den skrivs ut stort. Men när det är storleken på ett vykort har det inte samma inverkan.
Detta tänkande hjälper dig om du bestämmer dig för att du vill sälja dina foton. Du måste överväga din komposition och hur den skulle fungera i tidningar eller som tryck.
Det här är inte ett foto som jag skulle lägga i min portfölj. Men när jag tog det visste jag att det var för ett mycket specifikt syfte, till exempel en berättelse i en tidning eller webbplats. För en kort stund sedan sålde jag den här bilden till en klient som behövde ett foto som visar vinframställningsprocessen.
6. Finns det en alternativ eller bättre komposition?
Mycket sällan slutar jag använda det första fotot jag har tagit av en plats som mitt slutliga val. Anledningen är att när du väl är på plats och har tagit några bilder är det helt naturligt att du sedan kan hitta en bättre komposition.
Nyckeln är att ge dig själv tillräckligt med tid för att kunna analysera scenen och fotot och komponera om det och prova olika saker. Det fantastiska med digital fotografering är att det spelar ingen roll om du provar något och det fungerar inte eftersom du inte slösar bort film. Fördelen är att du ibland kommer att bli förvånad över resultatet och sedan använda den tekniken i framtida situationer.
De flesta människor på denna plats tar bilder från plattformen istället för att visa själva plattformen.
7. Kan jag göra bättre eller är jag lat?
Det råder ingen tvekan om att varje fotograf någon gång under sin fotograferingsresa har gjort sig skyldig till att vara lat. Det kan vara så att du inte gillar ytterligare en tidig morgonstart, eller att du efter en lång dag med att gå runt inte kan bry dig om att vänta några timmar till. Eller det kan vara så att du är för trött för att klättra uppför den kullen så nöja dig med den plats du befinner dig nu istället.
Tyvärr krävs det kreativitet och teknisk förmåga att ta fantastiska foton, men ofta framför allt kräver det hårt arbete och uthållighet. Någon som tittar på dina foton kommer inte att vara sympatisk med det faktum att du var för trött för att vänta på att molnen skulle spridas. Allt de ser är vad som är framför dem.
Det kommer ner till dig och hur mycket du längtar efter det fantastiska fotot. När du befinner dig i den situationen om du kan få tillräckligt med viljestyrka för att fortsätta och ta det fantastiska fotot du ville ha, är det värt det hårda arbetet. När allt kommer omkring kan du alltid återhämta dig från trötthet, men om du saknar en fantastisk fotomöjlighet för att du har varit lat, kanske du inte får en ny chans.
Slutsats
Med tiden kommer du att utveckla din egen uppsättning frågor och ju mer du tränar desto bättre och snabbare blir du när du går igenom processen i ditt huvud. Men följ dessa som utgångspunkt och du kan tycka att du blir positivt överraskad av resultaten.
Vilka frågor ställer du dig själv innan du tar ett foto? Dela dina tankar nedan.