Ordet fotografi kommer från de grekiska orden phos och graf, vilket betyder ljus och teckningrespektive. Således att skapa ett fotografi, i den strängaste definitionen, bokstavligen betyder att måla med ljus. Men att måla med ljus kan vara ganska svårt med tanke på hur mycket ljus du måste arbeta med!
Ibland kan du befinna dig i en situation med mycket ljus, som utomhus eller i ett väl upplyst gymnasium, och andra gånger kommer saker att vara så svaga att du behöver skapa ditt eget ljus med en blixt eller lämna luckan öppen för en mycket lång tid. Det är dock mycket troligt att du kan ta bilder när det finns mycket ljus och många skuggor, då kan det bli svårt att spika det skott du vill ha. Lyckligtvis finns det en term som kan hjälpa dig i dessa situationer - det är dynamiskt omfång. Att veta vad det betyder och hur det kan påverka din fotografering kommer att hjälpa dig att få de foton du försöker skapa.
Ställa in scenen
Dynamic Range har två huvudapplikationer när det gäller fotografering. Den första avser scenen som du fotograferar, och den andra är mer teknisk och hjälper till att beskriva attributen för kamerans bildsensor. (Detta är det lilla rektangulära mikrochipet som en digital kamera använder för att fånga en bild, ungefär som en liten fyrkantig bit digital film.)
För det mesta försöker en fotograf att skapa en bild med en bra total exponering, vilket innebär att de ljusa delarna inte är för ljusa och de mörka delarna inte är för svaga. I detta avseende avser dynamiskt omfång den totala mängden ljus som fångas upp i en viss scen. Om du tar en bild med många ljusa delar fulla av ljus utöver många mörka delar inhöljda i skugga, kan scenen beskrivas som ett stort dynamiskt omfång (hög kontrast). Om scenen dock tänds så att den varken är för ljus eller för mörk kan man säga att den har ett lågt dynamiskt område (låg kontrast).
Den här bilden av en gås har lågt dynamiskt omfång, vilket innebär att den är jämnt exponerad utan att delar är extremt ljusa eller mörka.
Varken är rätt eller fel
Ingen av scenerna är nödvändigtvis bra eller dåliga, men det är viktigt att veta när du går ut för att ta bilder hur ljusförhållandena är så att du kan planera därefter. Om du fotograferar i dagsljus kommer du troligen att få bilder som är mycket ljusa med många skuggor eftersom solljuset är starkt och över huvudet. Detta är känt som en scen med högt dynamiskt omfång eftersom den innehåller element som är mycket ljusa och mycket mörka. Du måste veta hur du kontrollerar scenen, såväl som din kamera när detta händer för att få det skott du vill ha.
Denna bild av en gås togs under förhållanden som resulterade i ett mycket högt dynamiskt omfång. Delar av bilden är mycket ljusa och andra delar är täckta i skugga.
Fånga din vision
Det är viktigt att ta hänsyn till dynamiskt omfång när man tar bilder. Det är viktigt att förstå situationen där du skjuter för att fånga de bilder du vill ha. Om du målar med ljus måste du förstå hur det ljuset kommer att påverka dina slutliga bilder.
Som ett exempel är här ett porträtt som jag sköt ute på en solig eftermiddag. Mitt ämne var väl upplyst men bakgrunden bakom henne var utomordentligt ljus. Detta resulterade i en bild som jag inte var nöjd med. Betraktarens uppmärksamhet bör vara på hennes ansikte men den ljusa bakgrunden tävlar om uppmärksamhet.
Histogrammet ger dig ledtrådar om det dynamiska omfånget
En titt på histogrammet för den här bilden avslöjar vad jag redan visste var sant bara genom att titta på scenen. Mycket av bilddata samlas till höger och vänster om grafen. Detta indikerar att scenen innehåller både mycket ljusa och mycket mörka delar och därmed skulle anses vara ganska hög när det gäller dynamiskt omfång.
Bilder som detta är inte nödvändigtvis dåliga. Vissa fotografer föredrar faktiskt scener med riktigt högt dynamiskt omfång eftersom de skapar en känsla av kontrast och slagkänslighet som ofta saknas under andra förhållanden med en jämnare exponering. Personligen är jag inte ett stort fan av dessa typer av bilder, och i det här fallet fixades det enkelt bara genom att vrida lite åt en håll och använda sidan av en byggnad för att skapa en jämnare exponering.
Återigen kan jag titta på histogrammet i Lightroom och se att bilddata nu inte är åtskilda i två ytterligheter utan samlas jämnare i en del. Alternativt kan du använda Live View på din kamera och se histogrammet i realtid när du fotograferar. Om du ser att det ser ut som två berg på vardera sidan med en dal däremellan, är det en indikation på att scenen kommer att komma ut med mycket mer kontrast än vad du annars skulle föredra.
HDR - High Dynamic Range
Ett trick som fler fotografer har använt nyligen kallas HDR eller High Dynamic Range-bearbetning. Detta är ett sätt att få det bästa av två världar genom att låta dig kombinera flera exponeringar till en enda bild, med endast de delar från var och en som du behöver. I en scen där det finns extremt ljusa delar såväl som mycket mörka delar kan du ta några separata bilder som är både under och överexponerade, kombinera dem med programvara på din telefon eller dator och sluta med en bild som verkar exponeras jämnt. En nackdel med detta är att den slutliga bilden kan verka något falsk och konstgjord för våra mänskliga ögon (om HDR-tekniken inte är bra).
Teknik till undsättning
Det mänskliga ögat är ett biologiskt underverk. Så bra som moderna digitalkameror är, de kan inte ens komma nära att matcha prestanda för våra egna okularinstrument. Digitalkamerasensorer idag är språng före sina förfäder för 10 eller till och med för fem år sedan, men våra egna ögon tränger dem fortfarande lätt när det gäller dynamiskt omfång.
Det ultimata höga dynamiska området och det problem som det ger
Försök som ett exempel att stå i ett rum en ljus solig dag med de flesta nyanser ritade. Det skapar en scen med högt dynamiskt omfång eftersom det finns delar som är mycket ljusa (utanför fönstret) och andra delar som är mycket mörka (inuti). Dina ögon kommer fortfarande att kunna se färger och former inuti rummet samt allt ut genom fönstret. Men försök att ta en bild och saker går snabbt nedåt. Du får antingen en bild som exponeras för höjdpunkterna (dvs. utomhus) med rummet som är nästan svart, eller så kommer bilden att exponeras för rummet (dvs. skuggor) och inget ut genom fönstret kommer att synas alls.
Kameran utsätts för höjdpunkterna och lämnar rummet helt mörkt.
De flesta kameror tar antingen / eller en inställning till scener som denna. HDR-tekniker kan dock användas för att fånga tre eller flera bilder vid olika exponeringar som sedan kan kombineras för att bilda en jämnare exponerad slutbild.
Kameran utsätts för skuggorna och lämnar allt utanför alltför ljust.
Teknik förbättras
Även om våra ögon fortfarande överträffar alla kameror, har digitalkamerasensorer de senaste åren blivit mycket bättre på att fånga inte bara de ljusaste eller mörkaste delarna av en scen, utan de ljusaste och de mörkaste delarna. I den meningen avser termen Dynamic Range inte ljusförhållandena utan förmågan hos bildsensorn inuti din kamera.
Vissa modeller som avancerade Nikon D810 eller Canon 5D Mark IV är så avancerade att en enda RAW-bild från dessa kameror kan bearbetas för att avslöja data som annars skulle gå förlorade. Till exempel när jag sköt soluppgången nedan exponerade jag för höjdpunkterna så att jag kunde få en fin ren bild av de rika färgerna på himlen, men bieffekten av detta var att marken blev helt svart.
Tack vare tekniken bakad i sensorn på min Nikon 750 fångade kameran mycket mer data än vad du kan se från början. Jag sköt i RAW på ISO 100 vilket innebar att jag kunde dra nytta av de bucketloads av data som var inbäddade i den här bilden och jag kunde återställa en enorm mängd information från dessa skuggor.
Samma bild, men med skuggnivåerna ökade betydligt i Lightroom.
Detta är ett extremt exempel och jag skulle normalt inte rekommendera att använda så mycket efterbehandling på en bild. Men jag använder det som ett exempel för att illustrera hur mycket dynamiskt omfång en modern kamerasensor faktiskt har. Ett annat exempel, kanske ett mer realistiskt, som visar vikten av att ha en kamerasensor som kan fånga en hög grad av dynamiskt omfång kan ses i följande bilder.
Den första bilden är rakt ut ur min kamera (Nikon D7100). Medan bakgrundselementen är ganska väl exponerade är ekorren och trädet alldeles för mörkt. Eftersom själva scenen hade en så hög grad av dynamiskt omfång gjorde det svårt att få en ordentlig exponering. Tack och lov kunde jag använda Lightroom för att ta upp mycket data i skuggorna som annars skulle gå förlorade om sensorn hade ett lägre dynamiskt omfång.
Oredigerad, med en väl exponerad himmel och underexponerat motiv.
Ett par klick på min dator resulterade i den slutliga bilden som förbättrades kraftigt jämfört med originalet.
Slutsats
Under många år var kameratillverkare inblandade i en kamp för att se vem som kunde producera en enhet med fler megapixlar. Men på senare tid har det här digitala vapenloppet avsmalnat eftersom de vanliga 20-24 megapixlarna som de flesta kameror skjuter på är ytterst tillräckliga för nästan alla situationer. Istället har fokus nu flyttats mot saker som bättre ISO-prestanda och högre dynamiskt omfång på bildsensorer. Det tar inte lång tid innan sensorerna är så bra att du kommer att kunna ta bilder i nästan alla förhållanden och ändå få användbara bilder.
Vi lever faktiskt i så otroliga tider att våra kameror kan skapa fantastiska ljusmålningar, så att säga, i nästan alla tänkbara ljus. Men du då? Svarar den här artikeln på dina frågor om dynamiskt omfång eller snurrar ditt huvud fortfarande med termer och tekniker? Har du några frågor som inte har tagits upp? Lämna dina tankar och frågor i kommentarerna nedan.