5 enkla sätt att drastiskt förbättra dina bilder för nybörjare

Innehållsförteckning:

Anonim

Det är det enklaste i världen att ta ett foto. Du siktar och trycker, och du har fångat ett ögonblick, som med tiden kommer att bli ett värdefullt minne. Men visste du att du med lite mer ansträngning och knappast någon gång kan förvandla dessa fångster till något mer? Något som ger motivet den respekt det förtjänar. Något som det är ett nöje att titta på redan innan skimringen av nostalgi sprids på den med tiden, och något du kommer att vara stolt över att dela med dig av.

Med dessa fem grundläggande steg kommer du att märka en omedelbar förbättring av dina foton. När du har börjat tänka lite mer på det blir det en naturlig del av din fotografering.

Låt oss börja!

1. Bli låg, bli hög - det handlar om perspektiv

Det enklaste och mest naturliga sättet är att fotografera från dina egna ögon. Det är inget fel med det, men det är bara en av många synpunkter - och perspektiv är viktigt för vårt sätt att relatera till ett fotografi.

Skott i mänsklig ögonhöjd.

Vill du utöka ditt perspektiv? Var inte rädd för att röra dig, huka dig, eller om du klarar det, lägg dig ner innan du tar ditt foto. Klättra upp på en stol till och med. Om du fotograferar ett barn, gå ner till deras ögonhöjd och se vilken skillnad det gör för ditt foto.

Skott på felnivå.

2. Mindre utrymme, mer innehåll

Har du en tendens att peka och skjuta utan att komponera fotot? Detta leder till två mycket vanliga resultat. En av dem är mycket onödigt utrymme kring ämnet, den andra diskuterar vi i steg tre nedan.

Tar personen du fotograferar bara en liten del av bilden? För det mesta är det oavsiktligt, och det gör det bara svårare att njuta av motivets utseende, oavsett om det är en person, en blomma eller en skulptur.

Försök fylla ramen med ett ansikte. Var inte rädd för att komma närmare (om du inte fotograferar en giftig orm).

3. En snedvy (centrerad)

Det andra vanliga resultatet av att peka och fotografera är att motivet nästan alltid hamnar i mitten av bilden. Ibland fungerar det vackert, men oftast är det bara tråkigt.

Om du fotograferar en person, försök att placera dem (särskilt deras ögon) mitt i bilden. Var medveten om deras rörelse eller synfält och lämna utrymme för det. Betydelse, placera motivet på den sida de inte rör sig in i eller tittar på och lägg mer utrymme framför dem i den riktning de vänder mot.

Statyn skrivs in i ramen här och bilden är mycket statisk (tråkig).

I den här bilden finns mer utrymme framför statyn i den riktning handen pekar, vilket ger plats för den lilla fågeln att "flyga".

För att lära dig mer om komposition, kolla in dessa kompositionstips.

4. När för mycket är precis rätt

Om du har fotograferat ett tag har du förmodligen hört hur viktigt det är att kontrollera exponeringen av dina bilder korrekt (med andra ord undvika både för lite och för mycket ljus. Det är en grundläggande regel för fotografering, men låt jag föreslår att du försöker bryta det.

Enligt min erfarenhet är för lite ljus mer ett problem än för mycket, och ibland är för mycket bara perfekt - speciellt om motivet är bakgrundsbelyst.

Prova och se vad du tycker!

5. Utrymmet är billigt

Oroa dig inte för att ta för många foton. Verkligen! En av de bästa sakerna med digital fotografering är att du kan ta massor av bilder och välja bland dem senare för de bästa att behålla. Missa inte ett ögonblick eftersom du hoppades att fånga det perfekt på en gång.

Försök att ta bilder som du normalt skulle göra och experimentera sedan med stegen ovan. När du tittar igenom dina foton väljer du de du gillar och tar bort resten. Tänk lite på varför du gillar de du behöll och varför du valde att radera några. Det är ett roligt, enkelt och billigt sätt att lära sig och hitta din egen stil.

Slutligen

Som alltid är reglerna tänkta att brytas! Men kom ihåg att ju mer du är bekant med reglerna, desto mer kreativ kan du bryta dem. Om du testar något av dessa steg skulle jag gärna vilja se dina skapelser i kommentarerna nedan!