I slutet av varje år befinner du dig med tusentals bilder och undrar vad du ska göra med dem alla? Eller undrar du om du ens ska behålla dem? Detta är en klagan som jag ofta hör i mina fotograferingsworkshops och själv har upplevt samma problem. Ibland är detta ett resultat av att du är för snabb att klicka. Du ser något som uppmuntrar dig fotografiskt och fortsätter att snäppa iväg och hoppas att du täcker alla baser och att minst ett skott blir en målvakt. Ibland fungerar det och du får en som du gillar, men ofta blir du besviken eftersom det inte ens finns en som verkligen återspeglar din upplevelse.
Men vad händer om du skulle kunna ta en annan inställning till din fotografering? En där du gör färre och kanske också bättre bilder? Jag har upptäckt att det enkla sättet att pausa innan du klickar på slutaren kan göra stor skillnad i kvantitet och kvalitet på ditt fotografiska utskrifter och njutning. Låt oss bryta ner det.
Paus
Pausa är praxis att checka in med sig själv. När något stoppar dig och du vill ta ett fotografi, ta en stund att märka vad som händer och ställ dig själv några frågor.
- Vad ser jag, luktar och hör?
- Vad hindrade mig?
- Var det en färg, form eller struktur?
- Vad känner jag? Vad tycker jag om det och varför?
- Speglar det något som händer i mitt liv just nu?
Om detta låter som navelblick för dig, tro mig, det är det inte. Många fotografer har genom åren sagt att ett fotografi säger något om skaparen. Ditt val av ämne avslöjar mycket om dig. Genom att bli mer medveten om varför du fotograferar vad du gör kommer du gradvis att avslöja din fotografiska vision.
Om du tar dig tid att ställa dig själv de här frågorna kommer du att bli tydlig vad som drar dig personligen till det ämnet. På bilden ovan, av en reflektion på en bil, var det trefärgsharmonin och de svepande, böjda linjerna som drog mig in. Det är livligt och luftigt och får mig att känna mig som att dansa.
Ju tydligare du är på varför desto tydligare blir ditt fotografiska meddelande för tittaren. Du kommer till hjärtat eller kärnan i det som finns och ditt fotografi kommer att få större inverkan, och du lär dig mer om dig själv i processen.
Fokus
Nu när du har klargjort vad som stoppade dig i första hand - konceptet eller budskapet du vill förmedla - är det dags att fokusera din uppmärksamhet och titta närmare. Den kontemplativa munken, Thomas Merton, sa: "Det finns grader av uppmärksamhet: blicken, det kortvariga utseendet, utseendet, det långa utseendet." (Uppmärksamhetsmästare)
När du klickar för snabbt tar du bara en blick eller kortfattad titt. Tänk på hur din fotografering skulle förändras om du tittade längre. Du kommer definitivt att uppskatta ditt ämne.
Bilden ovan visar ytterväggen på min mosters ladugård, en struktur som är väldigt gammal och inte har underhållits på ett tag. En närmare titt avslöjar dess subtila skönhet och rytm.
Här är några sätt att öva fokusering på:
- Titta på detaljerna - färger, former, texturer etc.
- Skissa scenens allmänna översikt. Få en helhetsbild.
- Anteckna några anteckningar om vad du ser, känner och känner.
- Ändra din utsiktspunkt. Titta på ämnet från olika vinklar och perspektiv.
- Identifiera de väsentliga elementen. Var och en bör bidra till huvudämnet på något sätt.
Ansluta
När du väl har bestämt det bästa sättet att komponera och exponera ditt tag är det dags att ansluta och klicka på slutaren. Jag tänker på ett fotografi som ett visuellt register över förhållandet fotografen har med sitt motiv. När du väl har lärt dig att pausa och fokusera kommer du att ha det förhållandet. Ställ dig själv några fler frågor.
- Hur ska jag komponera det här ämnet eller scenen?
- Ska ett element ta upp större delen av ramen eller ska jag använda sidoposition med flera element?
- Vilka är de viktigaste elementen?
- Vad ska inkluderas i ramen och vad ska utelämnas?
- Hur är ljuset och hur ska jag exponera bilden för att bäst uttrycka det jag ser?
- Ska jag använda ett smalt skärpedjup eller ha allt i fokus?
- Kommer den här kompositionen att uttrycka det jag ser bäst och viktigast av allt vad jag känner?
Med bilden ovan tillbringade jag mycket tid på att pausa och fokusera på en fantastisk klippformation utanför New Hampshire. Jag skissade hela scenen (havet var bortom) och det dröjde ganska länge innan jag märkte att den lilla småstenen gömd säkert inuti denna spricka. För mig kändes det symboliskt. Denna lilla sten var skyddad av de starkare krafterna runt den. Jag kände en koppling och komponerade därefter.
Slutsats
Du kanske undrar vem som har tid att ställa dessa frågor, särskilt när ögonblicket eller ljuset går snabbt. Det är verkligen fallet i vissa fall och då måste du vara redo att ta tillfället. Men vanligtvis har du tid. Anser det som en praxis som är väl värt det. Så småningom blir svaren på dessa frågor snabbare och mer intuitiva. Du gör dem utan att tänka alls.
Belöningarna om du tar dig tid att göra detta är stora. Du blir mer medveten om varför du fotograferar, vad du gör och vad som är viktigast för dig. När du tittar längre kommer du att utvidga din definition av skönhet och möjligheterna för ditt ämne. Du kommer att vara mer öppen för att överraska och bli kär i världen omkring dig. Du får mer förtroende för vad du säger och det kommer att visas på dina fotografier. Och du kommer att göra färre fotografier, en win-win runt.
Har du tagit dig tid att pausa innan du skjuter? Vad är din upplevelse? Vänligen dela i kommentarerna nedan.