I över hundra år har dubbla exponeringar fängslat både fotografer och konstentusiaster. Upptäckt av ren slump är en dubbel exponering ett trick där en enda filmram exponeras två gånger eller mer för att uppnå flera bilder i ett tag. Detta resulterar i ett fotografi som kommer ut som en kombination av de två bilderna som togs, den ena ovanpå den andra.
Från teknikens högkonjunktur på 1860-talet skapade denna inspirerade olycka en avantgardetrend som bara kunde beskrivas som en av de mest kreativa användningarna av fotografering. Idag behöver du inte spela in på film för att kunna skapa underbara dubbla exponeringar. Digitala kameror kan alla utföra detta unika trick!
Det finns fem viktiga steg för att skapa en grundläggande dubbel exponering på en digitalkamera. Låt oss titta på dem en i taget.
1. Konceptualisera
Även om spontanitet och experiment i fotografi är utmärkta (och mycket viktiga inlärningsprocesser för att bli en bra fotograf), kräver svårare tekniker ytterligare planering och eftertanke. Det är mycket lättare att producera en lyckad och tillfredsställande dubbel exponering när du föreställer bilden / bilderna i förväg än att fumla runt i timmar och producera arbete som kan göra att du känner dig frustrerad! För att börja din plan, ställ dig själv några enkla frågor:
- Vad är mitt ämne?
- Vad är min bakgrund?
- Vad är syftet med den här bilden?
- Vilka resurser har jag tillgängliga för mig?
När du har svarat på dessa borde du få en mycket bättre uppfattning om hur ditt färdiga fotografi kommer att se ut. Som sådan blir det en bris att föra din vision till liv !.
2. Inställningar för flera exponeringar
För film skulle du helt enkelt skjuta på samma ram flera gånger genom att rulla om (eller inte flytta fram den) filmen. Eftersom digitalt inte är en roll måste du gräva i kamerans inställningar (kontrollera din användarmanual om det behövs) och göra några justeringar. De flesta digitalkameror, som Canons och Nikons, har flera exponeringsinställningar så att du kan skapa dessa distinkta bilder.
Ofta finns det i menyn, inställningen för multipel exponering är mer än troligt värd för en rad alternativ.
Ett av de viktigaste valen som presenteras är att välja hur många bilder du vill lägga till. De flesta kameror sträcker sig från två till tio. För denna enkla handledning använder vi bara två bilder. Längst ner i den här artikeln kommer jag att nämna hur man använder mycket mer än två fotografier för avancerade tekniker.
Ett annat viktigt alternativ är multi-exponeringskontroll (eller blandningsläge). Detta berättar för kameran hur du vill att dina bilder ska vara sammansatta tillsammans. Alternativen är vanligtvis Additive, Average, Dark och Light.
Alternativ för blandningsläge
Tillsats betyder att dina bilder helt enkelt kommer att läggas över varandra utan några speciella överväganden (se nedan).
Genomsnitt (som liknar Additive) betyder att kameran automatiskt justerar exponeringen i alla överlappande områden för att förhindra överexponering, baserat på antalet exponeringar du kombinerar. Icke-överlappande områden kommer att återges med normal exponering.
Ljus innebär att exponeringsprioritet kommer att ges till ljusa föremål så att de behåller sin exponering även när de kombineras med en mörk bakgrund.
Mörk innebär att exponeringsprioritet kommer att ges till mörka föremål så att de behåller sin exponering även när de kombineras med en ljus bakgrund.
Den slutliga huvudinställningen bör kretsa kring de faktiska fysiska kamerakontrollerna. På Canon- och Nikon-kameror kommer du troligen att presenteras med två alternativ: Func / Ctrl (som låter dig välja din basbild innan du fotograferar) och ContShtng (vilket innebär att du bara fotograferar bilderna efter varandra och de kommer att sättas samman ).
Varje kamera är annorlunda, så kom ihåg att hänvisa till din användarhandbok för mer detaljerad information.
3. Fotografera silhuetten
En silhuett är den form som kommer att fyllas av din önskade bakgrund. Nyckeln till detta är att se till att ditt silhuettämne fotograferas på en vanlig bakgrund. Oroa dig inte för mycket för att korrekt exponera detaljerna om ditt ämne, allt detta kommer att täckas över av din bakgrund. Fokusera på att se till att området runt ditt motiv är fritt från föremål.
Den första tanken som kan komma in i ditt huvud är att använda en studio, men det är inte nödvändigt. Du behöver inte vara i en studio för att fotografera ditt motiv på en ren bakgrund. Du kan fotografera ditt motiv på en färgad vägg eller ännu bättre, du kan gå ut och använda den vackra öppna himlen ovanför dig.
För att fotografera ditt motiv framför himlen, skjut från en något lägre vinkel för att se till att inget ytterligare röran hamnar i den klara himlen. Beroende på din geografiska position är den enklaste tiden på dagen att fotografera ditt motiv ungefär en timme före solnedgången. Rätt exponering säkerställer att ingen bländning hamnar i ditt fotografi.
4. Fotografera bakgrunden
Det här är strukturen eller bilden som kommer att fylla silhuetten du just tagit. Bra alternativ för den här bilden är väl exponerade träd, landskap, blommor, berg eller mönster. Se till att din bakgrund är väl upplyst för att inte förlora några detaljer. Om bakgrunden är över eller underexponerad kan den resulterande bilden vara svårläst.
När du väljer din bakgrund, överväga färg, kompletterande former och hur dessa faktorer korrelerar med varandra för att ge en stor dubbel exponering. Om din silhuett är en mjuk, kvinnlig form, tänk på att använda blommor med kompletterande känsliga former. Om din silhuett är en robust form kan du tänka på att använda några starka träd för att framhäva silhuettens konfiguration.
5. Titta på bilderna i linje
På vissa kameror måste du komma ihåg placeringen av de två bilderna. På andra kan du använda Live View-funktionen för att faktiskt se hur bilderna stämmer innan du tar det sista fotot. I båda fallen, titta på fotografierna komma ihop och titta med vördnad på ditt mästerverk.
Ovan nämnda steg är bara grunden för att skapa en enkel version av dessa målarbilder. Den dubbla exponeringstekniken kan användas för en mängd olika ändamål, stilar och effekter. Istället för att bara använda två fotografier, använd tre eller fler för att skapa helt nya typer av bilder. Här är några avancerade tekniker för att verkligen driva gränserna för dubbel exponering:
Använda dubbla exponeringar för rörelse
Dubbel exponeringar är ett fantastiskt sätt att uttrycka konstnärlig rörelse i en bild och få betraktaren att röra ögonen runt ramen. Ställ in ditt antal bilder till tre eller fler och få ditt motiv att röra sig annorlunda i varje bild. När bilderna är sammansatta tillsammans genererar du en bild som visar mycket rörelse.
Använda dubbla exponeringar för sekvenser
Du kan använda dubbla exponeringar för att skapa en steg-för-steg-sekvens i en enda bild. När kontinuerlig fotografering (ContShtng) har valts i inställningarna, sätt kameran på ett stativ och skjut in mot motivet utan att panorera (följ motivet med din kamera). Se till att dina fokusinställningar är inställda på AI Servo för Canon eller Continuous-Servo AF (AF-C) för Nikon (vilket innebär att kameran låser fokus på ditt motiv och håller den fokus oavsett var motivet rör sig.
Du vill hålla kameran så still som möjligt så att de rörliga delarna av dina fotografier inte har någon överlappningsförvrängning. Din färdiga komposit innehåller varje steg i sekvensen.
Superimponerande utan fotoredigeringsprogramvara
Vid upptäckten på 1800-talet var en betydande användning av dubbla exponeringar att superimponera utan att fysiskt behöva kombinera eller måla fotografier i det mörka rummet. Idag, även om vi har tillgång till otroliga efterbehandlings- och retuscheringsprogram, kan redigering vara ganska tidskrävande. Ett bra sätt att kombinera bilder utan att behöva Photoshop är att använda denna ökända teknik.
Istället för att silhuettera ditt ämne och välja en bakgrund placerar du nu ämnen tillsammans. På samma sätt som vad som gjordes med sekvensering ovan, placera kameran på ett stativ för att se till att ramen inte rör sig (för att inte ha någon distorsion på stillastående föremål.
Ghosting
Tillbaka när dubbla exponeringar upptäcktes först, älskade många fotografer på den tiden att skapa spöklika bilder. Begreppet spöken var ganska vanligt på grund av världens tumultiga historia. Fotografer och konstnärer blev fängslade med detta kusliga ämne och fascinerade av publikens svar på den typen av bilder.
För att skapa ditt eget spöklika fotografi, ställ kameran på ett stativ. Fotografera bakgrundsplatsen. För nästa bild ställer du in slutartiden ganska låg för att skapa lite rörelseoskärpa. Slutligen, låt någon gå långsamt genom ramen och ta en bild. Kompositen har en spöklik närvaro.
Nu när du är klar med den här guiden, gå ut och ta några fenomenala dubbla exponeringar. Dela dina bilder och kommentarer nedan.