Tales by Light är en serie fotodokumentärer som nu körs globalt på Netflix. Producerad av Abraham Joffe i samarbete med Canon Australia, den första serien innehåller Art Wolfe, Darren Jew, Krystle Wright, Richard I'Anson och jag (Peter Eastway)! Det finns sex halvtimme-program som innehåller några av de mest fantastiska platserna på jorden.
Många frågar mig hur jobbet kom till och jag antar att jag fortfarande inte är helt säker. Abraham frågade om jag skulle vara intresserad av att göra ett tv-program med honom där jag kunde gå någonstans i världen jag ville och de skulle betala mig. Du får inte jobb så här varje dag - ja, åtminstone inte!
Vi bestämde att mitt jobb var att skjuta Antarktis, som är en plats på många fotografer. Jag hade varit i Antarktis tidigare så jag hade en bra uppfattning om vad jag kunde förvänta mig. Men ännu viktigare, jag var ganska säker på att jag kunde få massor av fantastiska fotografier och inte göra mig för lurande av mig själv på internationell tv! Antarktis är verkligen en fantastisk plats och du behöver inte vänta länge innan fantastiska fotograferingsmöjligheter uppstår.
Så om du planerar en resa till Antarktis (eller kanske du tittar på de arktiska områdena istället), hur kommer du dit, vad bär du och vilken kamerautrustning tar du? Jag täcker lite av det här åt dig.
Med båt
Det finns alternativ att flyga över Antarktis och du kan också flyga till Antarktis också, men om du vill uppleva det har du verkligen inget annat val än att hoppa på ett fartyg. Vi reste med Aurora Expeditions på Polar Pioneer, ett litet fartyg i planen av saker med cirka 50 passagerare plus besättning.
Små fartyg med färre än 100 passagerare är bäst. För det första begränsar många av de platser du besöker antalet människor som kan gå i land när som helst och ofta är antalet under 100. Så även om större fartyg kan verka säkrare och bekvämare kan de inte ge dig den strandåtkomst du vill ha . För det andra, när du har ett litet fartyg kan du komma in på platser som större fartyg inte passar. Och för det tredje gör en mindre passagerarlista det verkligen till en trevligare resa när du lär känna alla.
Mycket av det du ser kommer från fartygets däck vilket påverkar den kamerautrustning du vill ta. Men det gör också fartyget till en flytande studio. Du går och lägger dig på natten och vaknar på en ny plats varje dag. Du förvarar all din utrustning i din stuga och det är enkelt att byta linser beroende på vad som händer ute. Det är verkligen ett underbart sätt att fotografera - och chansen är att maten och gästfriheten för dessa tider mellan att fotografera också blir ganska bra.
En resa till Antarktis har ett antal sjödagar, vilket innebär att du inte ser något land. Ja, det kan bli grovt, men i allmänhet kommer kaptenen att styra fartyget runt stormar och hålla passagerarna så bekväma som möjligt. På tuffa dagar tycker jag om det medan jag kan, men jag kan gå i pension till min stuga med havssjukdomsmedicin eller två och en video att titta på på min iPad.
Med undantag för sjödagarna ligger dock skeppet i allmänhet i hamnar eller vikar och nära kusten, bort från svällningen. Det är en bra kameraplattform på flera sätt.
Av Zodiac
Men medan fartygslivet är mycket roligt är målet med de flesta expeditionerna att få dig i land två eller tre gånger om dagen. För att göra detta hoppar du in i en zodiak - ja, inte bokstavligen. Du går nerför landgången och klättrar försiktigt in i en zodiak, skickligt assisterad av besättningen.
En zodiak är en stor uppblåsbar jolle med en plan botten. Det är mycket stabilt i vattnet och är också en idealisk kameraplattform. Förutom att ta dig till och från stranden kan den också kryssa runt isbergen och udden på jakt efter vilda djur och landskap. Klipp av motorn så kan du flyta upp till det lokala djurlivet utan att det ens vet att du är där. Du ser mig göra detta i avsnittet Tales by Light.
I zodiaken kan det bli blött. Du kan börja dagen på stilla, glasiga vatten, men några timmar senare kan vinden piska upp vågorna och returresan till fartyget kan vara ganska fuktig. Av den anledningen tar jag en stor "torrpåse" i vilken jag släpper min vanliga kameraväska. Min torra väska har en bred mun, så den är mer som en portfölj än en duffelväska. Jag förseglar torrpåsen innan jag går av eller på zodiaken, och även när vågorna stänker över sidorna. Men när vi väl har kommit till lugnt vatten eller på stranden är det snabbt att öppna torrpåsen och kameraväskan inuti den för åtkomst till mina kameror.
Ett annat alternativ är ett vattentätt pelikanfodral eller liknande - jag tar vanligtvis ut det mesta vadderingen och lämnar bara två kameror inuti med linser fästa, redo för användning.
Kläder
Livet på fartyget är väldigt varmt och du kommer att gå runt i en t-shirt och sandaler. Du kommer även att slita ut det på däck då och då, om vädret tillåter. Även om det kan bli väldigt kallt är det sällan så kallt bara för att du är nära kusten och havet håller temperaturerna relativt måttliga.
Ändå, när du går ut på zodiaken eller i land, måste du klä dig varmt. Det är bättre att ha för mycket kläder än för lite. Jag har en termotopp, skjorta, en till tre tunna tröjor eller tröjor, en fjäderjacka och en vattentät vindjacka på utsidan. Jag har termiska underkläder, byxor och vattentäta överbyxor också.
När det gäller skor använder jag bara Wellington-stövlarna från de flesta fartyg.
Ett försiktighetsord. Jag minns att jag fick höra att när du går i land kommer det inte att finnas någon lera. Det finns dock många pingviner och du kan hitta dig själv att gå runt i ett ämne som verkligen ser ut som lera! Wellington-stövlarna är mycket lättare att rengöra och jag föreslår att alla stövlar du använder inte ska användas igen.
Kamerautrustning
Så vad tar du när det gäller kamerautrustning? Det korta svaret är allt. Min nuvarande linsdräkt skiljer sig något från den utrustning jag använde för tv-serien, men bara för att två av objekten inte var tillgängliga.
För Tales by Light-resan använde jag två Canon EOS 1D-X-kameror med huvudsakligen en 24mm f / 1.4 vidvinkel och ett 200-400mm 1.4x telefoto. Men jag använde också 17mm tilt-shift, 50mm f / 1.2, 85mm f / 1.4, 24-70mm f / 2.8 och 70-200mm f / 2.8 zoomar. På senare resor tog jag också med mig en Canon EOS 5DSR och den nya 11-24 mm ultra vidvinkelzoomen. (På andra resor tar jag också fas 1-mediumformatutrustning för landskapsarbetet, men det är inte optimalt för att skjuta vilda djur, särskilt fåglar).
Som ni ser tar jag ganska mycket utrustning och jag kan använda allt när jag är ombord. För resor i land skulle jag dock vanligtvis begränsa min utrustning till vad som var bekväm att bära. Ja, jag lämnade ofta en lins som jag önskar att jag hade tagit! Sånt är livet!
Ombord på fartyget är den längsta tele du har bra för att fotografera fågellivet som följer skeppet, liksom de kustlinjer du passerar. Jag tycker faktiskt att telefoto är några av de mest användbara linserna för landskapsfotografering. Men när du går in i en vik eller hamn, eller om himlen ser spektakulär ut, är en vidvinkelobjektiv viktigt. Hur bred är upp till dig, men jag måste säga att jag är ganska partiell för den 11-24 mm zoom helt enkelt för att jag kan fotografera väldigt, väldigt bred.
På land behöver du fortfarande båda linserna. En supertele gör att du kan fånga närbilder av pingviner och elefantsälar, medan en vidvinkel ger dig en underbar känsla av läge. Och glöm inte halvvägs brännvidden - även om jag erkänner att jag ofta gör det! Med så många människor som tar så många fotografier i Antarktis, ger superlånga och extremt breda dina bilder en skillnad.
Lång exponering
I Tales by Light talar jag om att använda ett 10-stegs neutraltäthetsfilter, vilket gör att jag kan ta 30 sekunders eller två minuters exponeringar mitt på dagen. Naturligtvis måste du vara på land, inte skeppet, och ett stativ och kabelfrigörande är också till hjälp. Vad som händer under den långa exponeringen är att molnen och havet rör sig, vilket ger en suddig effekt, men bergen och strandlinjen förblir brevpapper och tydliga att se. Det är en effekt jag är särskilt förtjust i - och så lätt att göra när du har tränat ett par gånger.
Nyligen frågades jag vad jag skulle skjuta när jag skulle åka till Antarktis. Mitt svar var allt och mycket av det. Jag tänker på fotograferingsprocessen som bildsamling. När jag befinner mig på en exotisk plats eller fotograferar vilda djur tar jag mycket, mycket och mycket fotografier. Jag ändrar exponeringen, fokuspunkten och inramningen. Jag skjuter från olika vinklar med olika linser. För ett enskilt motiv kan jag ta 50 eller till och med 100 bilder.
När jag laddar ner mina bilder kan jag granska vad jag har tagit och gå vidare till nästa steg, efterproduktion. Som du kommer att se i avsnittet Tales by Light är jag fast övertygad om efterproduktion som en integrerad och väsentlig del av fotograferingsprocessen. Du kan göra mycket eller bara lite, men det krävs viss efterproduktion, speciellt om du ska göra några utskrifter.
Så detta är bakgrunden till en fotografering i Antarktis. När ska du gå? Jag hoppas att du ser ut Tales By Light-serien på Netflix och kommer att njuta av dem lika mycket som vi gjorde.
Vissa jobb händer inte så ofta, men när de gör det, ta tag i dem!
