Alla älskar en bra vattenfallsbild med lång exponering, men i den här artikeln kommer jag att visa dig hur man fångar mer detaljer och rörelse i det fascinerande vattnet. Vatten är den mest kraftfulla naturkraften på vår planet och det finns en enkel teknik som du kan använda när du fotograferar vattenfall som effektivt utnyttjar moderns naturens raseri och kaos.
Om du föredrar kan du titta på det hela på video, se nedan och läs vidare för den skriftliga versionen.
Tips 1 - Använd en snabbare slutartid
Medan många fotografer anser att 1/3 ″ (en tredjedel av en sekund) är en lång slutartid, är det vanligtvis mycket snabbare än många skulle använda för att skjuta vattenfall. Ibland använder jag till och med 1/6 ″ (som i bilden till vänster ovan) beroende på vattenvolymen i min komposition.
Att skjuta vattenfall med en slutartid på 1/6 ″ till 1/3 capt fångar mycket mer detaljer och struktur i det rörliga vattnet. Det är fortfarande tillräckligt långt för att skapa rörelseoskärpa men tillräckligt snabbt för att fånga rörelsen hos enskilda vattendroppar när de spränger genom din scen.
Jag känner att dessa snabbare slutartider berättar historien mycket bättre än en helt silkeslen vit ut eftersom den extra detaljerna visar den verkliga kraften i vatten när det skär genom landskapet.
Tips 2 - Använd vid behov en bredare (snabbare) bländare
Som landskapsfotograf föredrar jag vanligtvis att stanna ner till bländare som f / 11 eller till och med f / 16 så att jag kan fånga maximalt skärpedjup och skärpa. Det här är det perfekta scenariot om du har tillräckligt med ljus att arbeta med, men vad händer om det inte finns mycket tillgängligt ljus och använder slutarehastigheter bara ger dig en bild som är alldeles för mörk?
Det finns två saker du kan göra för att hantera detta problem. För det första öppnar jag bländaren för att släppa in mer ljus i kameran. För bilderna ovan sköt jag med Zeiss Batis 18mm och kunde öppna upp till f / 2.8. Detta kommer mig ofta närmare slutarhastigheten på 1/6 while medan jag tar en bild som fortfarande är tillräckligt ljus, även i svagt ljus.
Tips 3 - Öka ISO som en sista utväg
När det börjar bli mörkt kan jag öka min ISO, vilket gör min sensor mycket känsligare för ljus och gör att jag kan komma undan med snabbare slutartider i situationer med svagt ljus. Att stöta upp ISO är den sista utvägen eftersom det introducerar brus och försämrar bildkvaliteten drastiskt.
Tips 4 - Skjut en överexponerad ram vid f / 11 med låg ISO
Detta överexponerade skott fångar ljusa skuggdetaljer i de mossiga klipporna. Jag bryr mig inte om det utblåsta vita vattnet. Jag raderar det senare under bearbetningen.
Mina första tre steg förklarar hur jag fångar upp all den här härliga rörelsen och detaljerna med snabbare slutartider. Men jag tar också en superljus bild med maximalt skärpedjup vid låg ISO som jag kan använda för resten av scenen. Detta ger mig bra bildkvalitet för allt i ramen som inte inkluderar vitt vatten.
Jag stannar vanligtvis ner bländaren till runt f / 11 (jag använde f / 8 eftersom min lins fungerar bra vid den bländaren.) Sedan tittar jag på min Live View-skärm medan jag ökar slutartiden och överexponerar bilden tills jag tydligt kan se alla skuggdetaljen på min skärm. För att detta ska fungera måste jag ha Exposure Simulation aktiverat på min kamera (kontrollera inställningarna för dig).
När du provar detta kan du upptäcka att vattnet är en helt utblåst massa ren vit. Det är okej eftersom du använder vattnet från dina mörkare, snabbare exponeringar när du blandar dessa bilder.
Allt vi bryr oss om med den här bilden är att ta en bild som tydligt visar omgivningen. I mitt skott är det de mossiga klipporna och klipporna runt vattenfallet som prioriteras.
Sätta ihop allting
Det finns några alternativ för att blanda flera exponeringsbilder så här:
- HDR - Snabbaste, enklaste men mindre realistiska och inte den bästa bildkvaliteten.
- Luminosity Masks i Photoshop - Brantare inlärningskurva men resulterar ofta i bästa bildkvalitet. Läs mer om det här ämnet här.
- Manuell blandning i Photoshop - Lättare än att lära sig Luminosity Masks och nästan samma bildkvalitet.
Photoshop-användare har fler alternativ här och jag kommer att anta att om du redan vet hur du använder Luminosity Masks behöver du förmodligen inte att jag ska visa dig hur du blandar dessa exponeringar. Med detta i åtanke kommer jag att visa dig ett enkelt sätt att blanda dessa exponeringar mycket enkelt i Photoshop. Lightroom-användare föredrar kanske att använda det inbyggda HDR-verktyget i Lightroom för att blanda exponeringar.
Bildbehandling av vattenfall
Låt oss först och främst titta på RAW-filerna och prata om de kamerainställningar jag bestämde mig för att använda. Denna första exponering sköts med en bländare på f / 8 för stort skärpedjup och skärpa. Jag använde en lång exponeringstid på 13 ″ så det här är uppenbarligen den överexponerade ramen jag pratade om tidigare.
Min nästa bild togs med 2,5 ″ vilket var den slutartid som rekommenderades av min kameras ljusmätare. Även om ljusmätaren berättade för mig att 2,5 ″ var perfekt är det fortfarande inte tillräckligt snabbt för att jag kan fånga detaljer i vattnet, för som du kan se nedan är vattnet bara en grumlig vit suddighet. Så jag bestämde mig för att skjuta ett par snabbare bilder trots att jag visste att de skulle underexponeras.
ISO 50, f / 8, 2,5 sekunder. Exponeringen var fortfarande för lång för att fånga detaljer.
Nästa bild sköts på 1/4 ″ vilket jag uppnådde genom att öppna bländaren till f / 2.8. Jag hade mycket föredragit att ha stannat kvar på f / 8, men det blev mörkt och jag behövde så mycket ljus som jag kunde få. Även om det är tydligt underexponerat och ganska mörkt kan du se att det fångas mycket mer detaljer i vattnet.
Slutligen, för nästa bild, gick jag för en ännu snabbare slutartid på 1/6 ″ och det är den jag ska använda för att blanda med den första överexponerade ramen.
1/6 sekund var det magiska numret för att få detaljer i vattnet.
Steg 1 - Bearbeta den överexponerade bilden
Även om vattnet i den här bilden är helt utjämnat är allt jag verkligen vill härifrån allt MEN vattnet. Jag kanske väljer att behålla några delar av den silkeslena vattenrörelsen, men för de tjockare vattendelen kommer jag att bli av med den grumliga vita grejerna.
Jag öppnar detta i Adobe Camera RAW och tar ner exponeringen något, lyser skuggorna med +18 och lyser sedan upp de svarta till +8. Jag slår också färgvibransen upp till +8 och trycker sedan på Öppna bild för att få den till Photoshop.
Steg 2 - Bearbeta den underexponerade bilden
Det första jag behöver göra här är att öka exponeringen till +1,50. Detta lyser upp bilden men dödar också en del av detaljerna i det ljusare vattnet. Jag fixar det genom att dra höjdpunkterna ner till -27 och de vita ner till -17 och sedan trycka på Open Image för att ta med det i Photoshop.
Steg 3 - Stapla och rikta in lagren
Jag kan enkelt stapla den överexponerade bilden ovanpå den mörkare genom att klicka i lagerpanelen och helt enkelt dra den till fliken för den underexponerade bilden. Photoshop kommer att släppa en kopia av det lagret ovanpå originalet.
Rikta in lagren i händelse av att kameran rör sig mellan bilderna genom att se till att båda lagren är olåsta. Håll ner Skift och klicka på varje lager så att båda lager väljs. Gå sedan till Redigera> Justera lager automatiskt. Jag går med standard Auto och trycker på OK. I det här fallet hände ingenting eftersom det inte fanns någon felinriktning.
Steg 4 - Radera det överexponerade vattnet selektivt
Det här är den roliga delen där lite skicklighet och omdöme är till nytta. Med övning blir du bättre på att välja vilka delar du vill radera på dina egna vattenfallsbilder. Mitt mål här är att bli av med några tråkiga bitar av alltför silkeslen vatten för att avslöja den mer intressanta rörelsoskärpa i skiktet under. Ta dig tid och använd en större borste än du tror att du kan behöva. Om du använder en pensel som är för liten kan du se halokanterna på ditt borstarbete.
Du behöver inte radera ALT vitt vatten, bara de delar du tycker saknar action och drama. Vissa områden kan se bättre ut från den överexponerade bilden och andra kan se bättre ut från den underexponerade bilden. Att hitta den perfekta balansen beror på ditt konstnärliga omdöme.
Försök att slå på och av det översta lagret genom att klicka på ögonikonen bredvid lagret. Detta hjälper dig att se om ändringarna du har gjort för att skapa en bättre bild.
Du kan också ändra suddgummiborstens opacitet så att effekten blir mindre intensiv. För den övre delen av fallen använder jag en opacitet på 50% så att effekten blir mer subtil. Om du föredrar icke-destruktiv redigering och redan känner till Layer Masks kan du utföra exakt samma process. Jag föredrar bara den snabba enkelheten med denna metod och ville visa dig det enklaste sättet att få ett snabbt och effektivt resultat.
Steg 5 - Finjustera blandningen
För att få de två skikten att smälta smidigare kommer jag att göra det överexponerade skiktet något mörkare. Jag väljer Bild> Justeringar> Ljusstyrka / Kontrast och ställer in ljusstyrkan till cirka -38. Jag kan också lysa upp den mörkare exponeringen något så att den kommer närmare ljuset hos det överexponerade lagret genom att gå till Bild> Justeringar> Skuggor / Höjdpunkter och ställa in skuggmängden till 3%.
Detta resultat är en snygg, platt bild som har ett stort dynamiskt omfång med massor av struktur, detaljer och rörelse i vattnet. Från denna punkt kan du göra vad du vill med bilden, som att lägga till kontrast, spela med färger eller undvika och bränna - vad du än vill göra med dina naturbilder normalt.
Fördelen med att använda den här metoden är att din vattenrörelse blir mycket mer intressant och engagerande för dina tittare än bara en silkeslen vit ut.
Slutgiltiga tankar
Jag vill bara påstå att allt detta är subjektivt. Om du föredrar vattenfall foton som innehåller liten eller ingen detalj i rörelsen av vattnet, bra för dig. Genom att använda de tekniker som jag har skisserat i den här artikeln kan du få det bästa av två världar och bestämma vilken kombination av alternativ som fungerar bäst för din bild i efterproduktionen.
Det är alltid bättre att ha mer än du behöver än att ångra att du inte tar olika bilder. Jag uppmuntrar dig att spela med olika slutartider för att bestämma vilket utseende som är bäst för dig. Jag hoppas att detta hjälper till att förbättra din vattenfallsfotografering och gärna skicka frågor i kommentarfältet nedan.