En av mina favorit tider på dagen att fotografera är soluppgång. Det finns bara något med fridfullheten att vara uppe framför solen, framför större delen av den mänskliga världen, som gör att jag kan rensa huvudet.
Soluppgångsbilder har alltid varit högt uppe på listan över fanfavoriter och jag vet att det finns väldigt många DPS-läsare som älskar dem också, så jag tänkte att jag skulle dela med dig lite om hur jag gjorde bilden ovan från att hitta platsen för att ställa in kameran och sedan en steg-för-steg-genomgång av mitt Lightroom-arbetsflöde.
Bestämma en plats
För att starta en fotografering behöver du ett koncept, och medan du fotograferar soluppgång är alltid ett bra koncept till att börja med, är en av de viktigaste sakerna du behöver göra att hitta en plats. Det kan vara svårt att göra ibland, men om du kämpar för att hitta en ny plats, kolla in 5 kreativa sätt att hitta nya platser för fotografering för lite inspiration.
Jag kan berätta att inspirationen till det här fotot kom från min syster som såg det här båthuset medan jag var ute på en eftermiddagsjogging. Hon skickade ett sms till mig och krävde att jag skulle tillbringa en natt så att jag kunde fotografera det vid soluppgången - och nog var det precis vad jag gjorde. Den viktigaste punkten att ta bort från detta är att inspiration kan komma från var som helst och var som helst, så se till att du uppmärksammar din omgivning såväl som vad människor säger om sina egna.
När det gäller att komma till platsen för en soluppgångsfotografering måste du vakna tidigt. Långt innan soluppgången. Av den anledningen kommer jag antingen att tillbringa natten på ett hotell eller hitta en vän eller familjemedlem som bor tillräckligt nära platsen för att låta mig krascha i några timmar, annars kanske det inte finns någon poäng att sova alls. Tänk på det så här … Om du fortfarande kan se stjärnor - gör du det rätt!
Ställa in kameran
Eftersom kamerainställningarna kommer att variera beroende på din scen trodde jag att jag skulle dela ett par bakom kulisserna. Den första är en som min syster tog av mig medan jag ställde upp min kamera och stativ längs stranden - märk hur nära vattnet jag får. Det andra skottet är en närbild som jag tog av min kamerainställning under fotograferingen, märk att för detta speciella skott var stativet nästan platt mot marken så att jag kunde få ett mycket lågt perspektiv och möjliggöra förgrundsgräs ta upp en bra del av ramen.
En bakom kulisserna som du tagit upp kameran
Ett foto av kamerans inställning - lägg märke till hur nära vattnet och hur lågt till marken jag sätter kameran för det här skottet
Det är viktigt att notera att varje skott kommer att bli annorlunda och du måste inse att med varje soluppgång och varje plats kommer det att finnas utmaningar som du måste övervinna. Även om jag kan visa dig exempel på hur jag ställer in kameran och min tankeprocess bakom den, när du kommer ut till din egen plats är det upp till dig att bestämma de bästa sätten att fotografera scenen.
Hemma - det är dags att bearbeta bilderna
Bara för skojs skull tänkte jag att jag skulle kasta in denna ögonblicksbild av mitt kontor - Hur ser ditt skrivbord ut?
Lightroom-arbetsflöde - vilken ram ska bearbetas?
Innan du kan börja bearbeta måste du bestämma vilken av ramarna du vill använda. Det finns inget "one-size-fits-all" sätt att göra detta, det kommer verkligen ner till personen bakom datorn. Vissa människor vill helt enkelt bearbeta allt från början av deras fotografering till slutet. Andra människor gillar att noggrant betygsätta allt, fylla i alla metadata och hålla superorganiserade. Mitt eget arbetsflöde består vanligtvis av att snabbt bläddra igenom alla foton som jag har tagit i en viss inspelning, betygsätta alla de jag vill redigera med ett 5-stjärnigt betyg och lämna allt annat orört för tillfället. Jag kommer vanligtvis tillbaka till skott då och då för att se om något jag kanske har missat vid min första genomgång hoppar ut på mig vid en andra blick.
Sex olika ramar från fotograferingen - jag valde den nedre högra ramen för dagens foto
Lightroom-arbetsflöde - gör justeringar
Nu när du har valt ett fotografi att redigera är det dags att dyka in i utvecklingspanelen och komma igång med arbetsflödet efter produktion.
Gå in i utvecklingspanelen och välj det foto som ska redigeras.
Eftersom det här fotografiet handlar om soluppgången är det första steget att se till att du får din himmel exponering så nära perfekt som möjligt. Genom att göra en liten justering här av exponeringsreglaget på grundfliken kan du ha en stor effekt på himlen som kommer att lägga grunden för resten av fotografiet. Det kan se lite under exponerat först, men vi kommer att fixa det här och finjustera allt genom hela handledningen.
Justera exponeringen för himlen
För att få tillbaka förgrunden i bilden vill du lägga till ett graderat filter i ramen (förutsatt att du naturligtvis inte använde ett i fältet). För att göra detta trycker du helt enkelt på 'M' på tangentbordet för att öppna panelen i Lightroom. För att tillämpa det graderade filtret, dra in från botten av ramen och placera filtret på horisontlinjen. Kom ihåg att filtrets effekt är störst med början från den riktning du ursprungligen drog in från så här blir effekten störst mot botten av ramen.
Nästa för att återställa exponeringen i förgrunden genom att öka exponerings- och skuggreglagen (flytta dem till höger) på det graderade filtret tills du är nöjd med utseendet. Du kommer att kunna finjustera bilden genom att använda grundfliken lite senare. Du kan alltid gå tillbaka till det här graderade filtret om du behöver göra en mindre justering senare också genom att helt enkelt se över den graderade skjutreglaget och klicka på knappen (punkten) för den graderade skjutreglaget för att aktivera den för redigering.
Applicera ett graderat filter för att justera förgrundens exponering utan att påverka himlen från föregående steg
Nu när du har exponerat för himlen och tagit tillbaka lite förgrundsljus är nästa steg att lägga till kontrast, färg och klarhet - allt detta hjälper till att göra din bild "pop". Detta kan göras med hjälp av grundfliken i Lightroom, som jag har täckt i Master These Five Lightroom Sliders och dina foton kommer att dyka upp, om du vill ha mer information.
Efter att ha uppnått en allmän jämnhet i de föregående stegen, använd grundfliken för att lägga till kontrast, färg och klarhet
Vid något tillfälle vill du städa upp dammfläckarna eller ta bort störande kullstycken eller andra oönskade föremål från din bild, så nu är det bra att hoppa in i klon / läkaverktyget och göra just det - som du kan se behöver jag för att få min sensor rengjord.
Här är en bra chans att städa upp de irriterande dammfläckarna med hjälp av Lightrooms klon / läkaverktyg
Slutliga justeringar kan göras med en kombination av olika justeringsborstar. Vanligtvis vill du använda det här verktyget för att kontrollera specifika delar av fotografiet eller specifika delar av exponeringen. För att öppna justeringsborstpanelen trycker du på 'K' på tangentbordet och klickar på din bild för att placera en pensel. Om du vill använda mer än en pensel kan du klicka på "Ny" och klicka igen på din bild så att du kan justera två olika delar av din scen separat.
På bilden nedan har jag lagt till en justeringsborste för att påverka höjdpunkterna och kontrasten hos vattnet vid olika intensitetsnivåer. Du kan kontrollera dessa intensitetsnivåer genom att justera justeringsborstens "flöde" -reglage som avgör hur mycket av effekten som appliceras vid varje passering av borsten - ett lägre flöde har mindre effekt per pass än ett högre flöde.
Finjustera höjdpunkterna på vattnet med en justeringsborste. Det röda överlägget kan slås på och av med kryssrutan under bilden (eller ”O” på tangentbordet)
Innan du kallar det en dag - det sista steget är att dyka in i detaljpanelen i Lightroom och applicera lite skärpning. För lite mer information om Lightrooms skärpningsalternativ kan du titta på denna Youtube-video A Look at Sharpening i LR4, som är en del av en veckoserie som jag kör på min kanal.
Använd valfri slipning med hjälp av Lightrooms skärppanel.
Allt som återstår att göra nu är att exportera och dela ditt arbete med världen.
Exportera och dela
Allt som återstår nu är att exportera fotot och dela resultaten.
Jag hoppas att detta steg för steg Lightroom-arbetsflöde hjälper dig att lära dig lite om hur du bearbetar dina egna foton. Dela en redigering före och efter Lightroom i kommentarerna nedan, och om du har bilder bakom kulisserna är det alltid kul att se också. Glöm inte att berätta för oss hur du uppnådde resultaten.