Jag älskar att ta gatuporträtt. Oavsett om människorna du fotograferar poserar eller bara går om sitt dagliga liv, människor är de mest fängslande, konstiga och intressanta av ämnena.
De flesta av mina porträtt som tagits ut på gatan är tagna med tillstånd av ämnet. Det är min stil. Jag älskar att leta efter människor som fascinerar mig. Jag signalerar dem ofta med ett leende och en gest från min kamera och tittar sedan på deras reaktion. Men jag skjuter också oposerade porträtt och liv på gatan, oavsett vad som fångar mig.
Jag vet från mina workshops att många tycker att det är svårt och till och med ibland skrämmande att fotografera främlingar. Det som är viktigt att komma ihåg är dock att de flesta gillar att bli uppmärksamma. Det är en komplimang att ses och betraktas som intressant. Men om de inte gillar det, är det värsta som kan hända att du måste radera fotot. Enkel. Plus ju mer du gör det desto lättare blir det.
Här är några tips för att skapa intressanta och stämningsfulla gatuporträtt:
# 1 - Enkelhet
"Den enda vägledande idén var att ta bort det visuella bullret från gatan så att folket dyker upp på ett annat och förhoppningsvis mer överraskande sätt." Eamonn Doyle
Jag älskar enkelhet i min komposition och när det gäller gatuporträtt är enkelhet verkligen din vän. En sak som förstör så många porträtt är en upptagen, komplicerad bakgrund. En bakgrund som är för upptagen får din bild att se platt ut eftersom din kamera inte kan fånga det djup som ditt öga kan. Du måste skapa djup själv med din komposition. En upptagen bakgrund kommer att svälja ditt motiv och distrahera ditt öga.
En av mina favorittyper av bakgrunder för gatuporträtt är något rent, färgstarkt och starkt, som bilden nedan. Linjen i mitten skapar ett riktigt starkt balanseringselement för motivet. Färgen och linjens styrka står i kontrast till den äldre mannen, som med det lilla leendet ser ut som om han vet en sak eller två om livet.
# 2 - Dela upp världen i element
Du kan förenkla syftet med kompositionen till tanken att du helt enkelt bryter ner världen i element och organiserar dem på ett intressant sätt.
Jag tycker det är väldigt bra att titta på komposition med detta i åtanke - att allt du gör är att organisera världens element. Det hjälper eftersom våra ögon gör saker väldigt komplicerade för oss fotografiskt när vi ser allt i 3D. Vi ser och känner inte bara hundratusentals visuell information varje minut från hela oss, utan våra sinnen kan också hämta saker som händer bakom oss.
För att bryta denna visuella överbelastning som skapas av dina ögon när du tar med dig världen i din ram, börja med att bryta ner det du ser runt dig i element - en intressant väggmålning, starka linjer på vägen, vackra skuggor etc. Bygg sedan din komposition upp därifrån. Du behöver bara ett eller två intressanta element för att göra ett foto. De som arbetar tillsammans och säger något genom sin balans, form eller placering.
Ett exempel
Den här bilden nedan är super enkel. Mycket lite pågår, men jag gillar det. Vad tror du får det att fungera? Det finns ett par starka element här som gör det till ett intressant foto. För det första är det handen som håller tidningen med en glimt av ansiktsläsningen. Sedan gick mannen längre fram.
Nu får dessa två män, i kombination med den starka linjen på väggen, att det ser ut som ett transportband för mig. Du vet att det är morgon, delvis på grund av solen och sedan tidningen, det är den typen av saker du gör på väg till jobbet, eller hur? Så nu har du en liten historia, kanske om den mänskliga upplevelsens repetitivitet och monotoni?
Jag ser inte alltid en historia i en bild när jag skjuter; ofta som kommer efter när jag tittar på mina foton och delar dem. Men det jag koncentrerar mig på är att leta efter intressanta element och ta reda på hur man placerar dem tillsammans för att skapa en intressant komposition.
# 3 - Allt är i ögonen
"Ansiktet är en bild av sinnet eftersom ögonen är dess tolk." Marcus Tullius Cicero
När du börjar ta bilder av människor kan det vara en läskig upplevelse. Så mycket att du ofta rusar för mycket - kanske i ett försök att få det gjort så snabbt som möjligt och inte förolämpa eller uppröra någon. Men ju mer du fotograferar gatuporträtt och ju mer ansträngning du gör för att koppla av i upplevelsen, desto mer kan du arbeta med att avslöja motivets djupare känslor.
När du tar ett mer avslappnat och tålmodig tillvägagångssätt ger du människor utrymme att utvecklas och avslöja sina tankar och känslor genom sina kroppar, ansikten och, mest kraftfullt, deras ögon. Ögon berättar hur ämnet känns och tänker ofta.
Det är här en kamera är en fördel. Som människor ser vi vanligtvis inte någons ögon under långa perioder. Det är för kraftfullt! Det tar interaktionen med människan till en annan nivå. Men om du har en kamera mellan dig och ditt motiv fungerar det som ett slags säkert hinder. Så du kan sedan spendera tid på att observera dem, se vad deras ansikte gör, titta in i deras ögon och se hur de verkligen känner.
# 4 - Var tålmodig människor gör roliga saker
”Du behöver inte förbättra verkligheten. Det finns inget främmande än sanningen. ” Annie Leibovitz
För mig att ta bilder av människor på gatan handlar det om att öppna sig för, och lägga märke till komedin om att vara människa, som Elliot Erwitt kallar det.
”Du kan hitta bilder var som helst. Det handlar helt enkelt om att lägga märke till saker och organisera dem. Du måste bara bry dig om vad som finns omkring dig och ha en oro för mänskligheten och den mänskliga komedin. " Elliott Erwitt
# 5 - Hitta en bra bakgrund och vänta
Det finns en tradition inom gatufotografering att du hittar en intressant plats; en bakgrund, en väg eller skylt, och sedan väntar du på att någon eller något ska hända framför den. Det kräver tålamod, vilket är en mycket bra sak att utveckla. Jag har märkt att tålamod är något som nybörjare ofta saknar. Kanske för att vi lever i en värld som är så van vid tillfredsställelse att vi förväntar oss att bra skott kommer i överflöd.
Det fungerar sällan så. Jag gillar därför denna idé att hitta något intressant ute på gatan - några element, eller en plats som fascinerar dig, och väntar sedan på att något ska hända. Det är ett utmärkt sätt att träna ditt öga och göra din timing perfekt. Dessutom, när du ständigt tittar på ett ställe blir du mycket bekant, mycket intim med det. Du kommer att märka saker som du först inte såg.
# 6 - Använd färg
"Jag målar för att färg är ett viktigt språk för mig." Georgia O'Keeffe.
Färg är också ett viktigt språk för mig och jag har alltid föredragit att fotografera färg framför svartvitt. Jag älskar känslan som du kan kommunicera med färg och jag tror att det rör mig lika mycket som ljus. Så för mig är det en integrerad del av min stil.
Gatufotografering domineras ofta av svartvitt fotografi. Även om det jag gör ofta inte är strikt gatufotografering (dock sa Bruce Gilden, kontroversiell gatufotograf extraordinaire "Om du kan känna lukten av gatan genom att titta på fotot är det ett gatufotografi.").
Oavsett om du använder färg eller svartvitt, gör det som uppmuntrar dig mest. Ju mer upphetsad du är av ditt ämne och vad du skapar, desto mer kommer du att få dina foton att känna och djup.
Färger kommunicerar olika känslor och idéer (t.ex. gul är varm och glad, grön är fredlig, rött signalerar självförtroende och levnad). Jag älskar att använda dem för att bidra till historien som jag berättar med mina bilder.
# 7 - Din kamera är din licens att vara nyfiken
"Jag älskar att ha en kamera i grund och botten ger dig en licens att gå upp till någon och fråga dem vad de gör och varför." Andrew Hinderaker
De flesta är mycket glada att bli fotograferade. Det är nyckeln när du ska ut och omkring. Mitt mantra när jag tar bilder av främlingar är - vara säker (detta kommer med övning), vänligt, nyfiken och etiskt. Med andra ord föredrar jag att fotografera människor som är okej med upplevelsen. Jag fotograferar vanligtvis inte barn och de uppenbarligen utsatta osv. Det är min etiska linje. För mig är fotografi ett utbyte och jag respekterar alla jag fotograferar.
Människor är byggda för att vilja ansluta till andra människor, och fotografering är en kraftfull form av anslutning när du använder den som sådan. När du tar någons foto säger du i princip - Jag ser dig, du intresserar mig. Och för de flesta är det en underbar komplimang.
För mig handlar porträttet ovan om två saker, ljuset och paret ler. Värmen i deras leenden matchar ljusets värme, liksom den frodiga, sommarliga bakgrunden av gräs och träd. Jag tog det här fotot genom att bara le mot paret och göra en gest med min kamera. Naturligtvis hjälpte det faktum att det var en vacker sommarkväll och vi var i parken. Människor som slappnar av och trivs är naturligtvis lättare att närma sig.
# 8 - Kraften i gesten
Ju närmare du tittar på människor desto mer ser du hur de avslöjar sig på så många sätt. Det här var ett foto jag tog för ett projekt jag gjorde på människors mage. Varje foto var helt annorlunda eftersom det sätt som människor presenterade sina magar och gester de gjorde visade så mycket om deras personligheter, vad de kände om sig själva och deras kroppar.
Håll koll på människors gester. Tillsammans med ögonen avslöjar händerna mycket om människors känslor och tankar (och tydligen är händerna lättare att läsa än ögonen om du vill berätta om någon ljuger).
# 9 - Nyckeln till original, intressanta bilder är att vara dig själv
”Jag fotograferar mig själv där ute. Inte mig själv fysiskt utan mentalt. Det är min syn på världen. ” Bruce Gilden
Många människor i workshops oroar sig för hur överfotograferade världen verkar nu och kommer de någonsin att ha något intressant eller originellt att bidra med? Har inte allt gjorts tidigare? Det här är fel sätt att tänka på. Naturligtvis är världen väldigt fotograferad nu. Speciellt platser som jag besöker, London, Paris, Venedig, Istanbul, etc.
Men världen är inte en lugn sak - den är en ständigt föränderlig, ständigt rörande, organism. Ingenting förblir detsamma. Att ha människor som rör sig runt världen gör möjligheterna till original och intressanta bilder oändliga.
Ännu viktigare är att fotografering är ett uttryck för vem du är. När du börjar kanske du tar bilder som alla andra. Men ju mer du gör det, desto mer skapar du något unikt och originellt som är ett totalt uttryck för vem du är - dina passioner, upplevelse, stil och sätt att se världen. Detta skapar de unika och intressanta fotografierna du siktar på. Det är precis som den berömda jazzmusikern Miles Davis säger:
"Ibland måste du spela länge för att kunna spela som dig själv."
Slutsats
Jag skulle gärna vilja veta vad du tycker. Vad gör du för att skapa intressanta gatuporträtt? Kommentera nedan, jag skulle gärna höra dina idéer!
Att ta gatuporträtt och utforska stadslivet med din kamera är en spännande upplevelse. Lär dig hur du kan övervinna din rädsla för gatufotografering och skapa övertygande kompositioner med Anthonys populära gatufotograferingsverkstäder i några av de mest livfulla städerna i Europa.