Förgrunden nämns oftast i samband med landskapsfotografering. Landskapsfotografer vet att inkludera en förgrund i sina bilder hjälper till att skapa djup genom att lägga till en tredje dimension i bilden. Förgrundsramning kan dock vara lika användbar vid porträttfotografering. Det kan ge intresse för ditt porträtt, hjälpa till att inrama ditt motiv, skapa intriger och lägga till ytterligare ett lager i historien du berättar.
Här är några tips som hjälper dig att använda förgrundsramning för att förbättra din porträttfotografering.
100 mm lins, ISO 125, f / 4.5, 1/320.
# 1: Skapa en suddig förgrund
Suddig förgrundsramning skapar en härlig, mjuk ram för dina motiv. Att skjuta genom lövverk, kvistar eller blommor är ett av mina favorit sätt att skapa en suddig förgrund. Det är effektivt för att fotografera par och även för barn som är engagerade i tyst lek. I porträttet nedan ger blommorna i förgrunden en illusion att flickorna är omgivna av blommor. Det var faktiskt bara en trädgårdssäng bakom dem.
100 mm lins, ISO 125, f / 4.5, 1/160.
Skapa din egen förgrund
Irriterande växer inte lövverk och blommor alltid där du vill att de ska!
Låt oss säga att du har hittat en lavendelbank som är en perfekt bakgrund för ditt porträtt. Du vill inkludera en antydan av lavendel i din förgrundsramning för att ge en illusion att ditt motiv var omgivet av blommor, men det växer ingenting på den exakta platsen där du planerar att skjuta.
Lösningen är att ta blommorna till din kamera! Välj några bitar från en obetydlig del av växten så att du inte förstör dess utseende (om det är i din kunds trädgård, få deras tillstånd först eller be dem göra det).
Håll blommorna framför linsen för att skapa en förgrundsram att skjuta igenom utan att störa motivet. Om du har en tredje person till hands, be dem hålla blommorna så att du kan lämna båda händerna på kameran för att hålla den stadig. Hur nära du håller blommorna vid linsen beror på vilken brännvidd du använder, bländaren du väljer (använd en stor som f / 5.6 eller större) och effekten du vill skapa.
Ju närmare du håller lövverket mot linsen, desto suddigare blir det.
Ju närmare lövverket är linsen, desto suddigare blir den. 100 mm lins, ISO 125, f / 4.5, 1/250: e.
Du kan använda samma teknik inomhus med konstgjorda föremål. Tänk strängar av julbelysning, ljuskronor, strängar av pärlor - allt som kan användas som en subtil ram och förgrund.
# 2: Ge illusionen av hemlighet
Förgrundsramning kan hjälpa till att skapa en illusion av hemlighet, vilket ger tittaren en känsla av att de tittar in i en privat värld. Du kan uppnå detta antingen genom att skjuta igenom saker, som beskrivs ovan, eller genom att hitta ramar i din omgivning.
Leta efter starka, strukturella element som byggnader, staket eller träd och experimentera från olika positioner. På bilden nedan ramar trädgrenen i förgrunden motivet och föreslår att vi skymtar ett privat ögonblick.
Trädet i förgrunden antyder att vi tittar in i ett privat ögonblick. 85 mm lins, ISO 100, f / 2.8, 1/400: e.
100 mm lins, ISO 250, f / 5.0, 1/160.
De låghängande grenarna i förgrunden tillsammans med komprimeringen av en teleobjektiv, ramar in svampskördarna nedan och skapar en känsla av hemlighet.
100 mm lins, ISO 1000, f / 6.3, 1 / 200th.
# 3: Lägga till historien
På bilderna nedan är förgrunden dominerande och spelar en viktig roll i berättandet. De tre första bilderna togs med en 35 mm-lins. Detta är en populär lins bland livsstilsporträttfotografer för dess förmåga att fånga bredare scener än traditionella porträttlinser.
DPS-författare, Annie Tao, är en livsstilsfotograf som använder låga vinklar, förgrund och negativt utrymme briljant. Du kan kolla in några exempel på Annies arbete i sina många artiklar.
Bilden nedan av den lilla pojken på piren sköts från låg vinkel. De starka strukturella linjerna i förgrunden hjälper till att dra ögat in i motivet. Den tomma bänken och den dystra himlen ökar känslan av isolering, och den vertikala stolpen betonar pojkens småhet.
Exempel
Här är några exempel som använder förgrundsramning i ett porträttbrunn.
Den dominerande förgrunden hjälper till att skapa en känsla av isolering och ger skala. 35 mm-objektiv, ISO 100, f / 4.5, 1/800.
35 mm-linsen är en favorit bland livsstilsporträttfotografer. 35mm, ISO 1600, f / 3.5, 1/80.
Den låga skjutvinkeln här hjälper till att fånga flickornas reflektioner på den våta sanden. 35 mm lins, ISO 100, f / 9.0, 1 / 200th.
Utan att filten inkluderades skulle vi anta att barnet på bilden nedan krypade på gräsmattan. Förgrunden här berättar mer om vad som händer i den här scenen. 85 mm lins, ISO 100. f / 2.2, 1/400: e.
En låg vinkel gör att du kan fånga en del av förgrunden och komma i ögonhöjd med små. 85mm, ISO 100, f / 2.2, 1/160.
Användningen av liknande färger i förgrunden och bakgrunden ger bilden en mjuk känsla medan motivets uttryck förmedlar lekfullhet. 85 mm lins, ISO 200, f / 2.5, 1/60.
Bilden nedan av en yogainstruktör var en del av en serie. Syftet med bilderna var inte bara att visa instruktörens yogafärdigheter utan också att ge en känsla av den vackra solbelysta studion där hon verkar. Golvets yta och solljusaxlar ger en känsla av utrymme och lugn.
85 mm lins, ISO 500, f / 6.3, 1/20 sekund.
Slutsats
När det gäller att använda förgrunden i din porträttfotografering finns det inga riktiga regler. Effekten du skapar är vad du vill att den ska vara, och det kan verkligen ta din porträttfotografering uppåt. Experimentera och ha kul! Glöm inte, du kan gå med i vår dPS Facebook-grupp och dela dina foton med likasinnade människor från hela världen.