Ett fantastiskt porträtt, ett som stoppar dig i dina spår och kräver uppmärksamhet, är en vacker sak. Det finns något magiskt när ett porträtt intrigerar och ansluter till oss. Det handlar inte om kändis eller skönhet; det handlar om mänskligheten. För mina pengar är det ögonblick du fångar sanning och mänsklighet i din porträtt när fotografi och konst kolliderar.
Från det ögonblick du lyfter upp en kamera för att ta ett fotografi av någon finns det många variabler att hålla kontroll. Det är lätt att gå vilse och låta ditt fokus glida. Det här är den enda gången du fotograferar när du behöver vara otroligt närvarande.
Genom att följa den här miniguiden med sju steg kan du hjälpa dig att förbättra din porträttfotografering och få bättre kontakt med dina motiv.
Steg ett: Fotografera inom dina tekniska möjligheter
Det sista du behöver oroa dig för när du börjar skjuta är den tekniska sidan. Öva i förväg och spika din teknik. Lär känna all din utrustning och stryk ut eventuella tekniska knep före skjutdagen. Ditt ämne kommer att bli nervöst om du verkar vara orolig med ditt kit eller projicera någon osäkerhet. Saker kan fortfarande gå fel på dagen, men ju mer avslappnad du är överlag, desto mer kommer du att kunna hantera det utan panik.
Steg två: Se bilder av ditt ämne i förväg
Det kan vara praktiskt att se bilder på ditt motiv före fotograferingsdagen. Jag vill be kunderna skicka mig en bild av sig själva som de verkligen gillar. Detta är användbart på flera sätt.
Du kan få en god uppfattning om deras hudton och ansiktsplanen, vilket hjälper dig att överväga din belysning och alla justeringar du behöver göra. Du får också en bra uppfattning om hur klienten vill upplevas och vad de vill att en bild ska säga om sig själva.
Detta kommer inte alltid att balansera med vad du ser i dem, men här ligger magiken. Som fotograf ser du motivet i ett nytt ljus. När du lägger till det i processen, tillsammans med att försöka fånga vad de tycker om sig själva, gör du ett unikt porträtt.
Steg tre: Ha en plan
Du måste absolut ha en plan i förväg. Använd det du har lärt dig genom att ha sett en bild av ditt ämne i förväg för att hjälpa dig planera dina belysnings- och bakgrundsval. Tänk tydligen på vädret om du planerar naturligt ljus eller utomhusbilder.
Det är värt att nämna vid detta tillfälle att naturligt ljus inte alltid betyder att du faktiskt måste vara ute. Att vara nära stora fönster eller öppna dörrar kan ge ett vackert ljus, men det beror helt på vädret. Du bör också planera vilken ram du kan använda. Målet är inte att sluta med en konstruerad shoot, det är fortfarande viktigt att stanna i ögonblicket. Men om sessionen saktar ner och du åtminstone har några idéer i åtanke, kan du hänvisa till din mentala plan och få saker att gå igen genom att ändra den.
Steg fyra: Ta ansvar
När du lyfter kameran måste du ta hand om din apparat. Detta är en samarbetsprocess, men du sitter definitivt i förarsätet. Det är upp till dig att vara vokal med ditt ämne, hålla energinivåerna uppe och se till att de mår bra med sig själva. Det är inte bra att bara skrika ut scenriktningar, "vänster lite, haka ner". Du måste uppmuntra dem och hålla dem roliga, för spänningen är inte din vän! Oavsett hur många gånger ditt motiv har stått framför en kamera, var och en är en ny prestanda och måste styras som sådan.
Oavsett var din fotografering äger rum har du ansvaret för det utrymmet. Definiera utrymmet i ditt sinne och ta bort så många distraktioner som möjligt. Självklart kan du inte ta bort allt om du skjuter på en allmän plats, till exempel en park. Men om du kan välja ett område bort från huvudvägarna, kommer det att göra livet enklare.
Om du är inomhus är musik ett måste. Det är en utmärkt nivåer och hjälper alla att slappna av. Du kan skapa en spellista speciellt för dina skott, inkludera lite ostliknande musik för att sätta ett leende på människors ansikten. Det är en bra idé att välja olika genrer / årtionden beroende på din kunds ålder, stil etc.
Steg fem: Lär dig att läsa människor
Att lära sig att läsa människor är en färdighet som du absolut måste förvärva för att du ska kunna utvecklas som folkfotograf. Försök att ansluta till ditt ämne och chatta med dem, berätta historier - det är mycket viktigt att uppleva upplevelsen. Ju mer de slappnar av, desto mer blir du ur dem och desto mer autentiskt blir fotografiet.
Du måste lära dig att plocka upp skyltar och signaler: tappar de fokus? Ändra inställningen. Är de obekväma? Försök stå eller sitta istället. Du vill inte slösa bilder på oanvändbara bilder, där motivet inte finns eller tydligt inte befinner sig i zonen.
Ett annat sätt på vilket du kan lära dig att läsa människor har att göra med deras personlighet. Att bestämma tidigt att de är nervösa kan innebära att du säger några skämt eller förklarar inställningen för att göra dem lugna. En fånig, lycklig person måste definitivt representeras som sådan, men det finns alltid utrymme för ett mer seriöst utseende, vilket kommer att vara upp till dig att rikta dem mot.
Steg sex: Ange tonen
Så när du har fått kontrollen och bekräftat att du är ansvarig måste du ange tonen för hela skottet. När du tittar på ett porträtt som du älskar, överväga vad du tycker om det och hur du också kan ta en sådan bild. Med tanke på att varje bild du tar kommer att ha din egen röst, och som utvecklas med tiden. Anslutningen eller engagemangsnivån i det fotografiet dikteras helt av dig, fotografen.
Ditt motiv matar bort din energi och din takt, så du måste alltid tänka på detta. Om de verkar vissna, är det ditt jobb att få dem att komma igång igen. Se till att kontrollera din egen prestation så att du ger rätt vibbar.
Steg sju: ta dig tid
Det sista steget måste vara ett av de viktigaste - ta dig tid! Lita på mig här, sakta ner och håll huvudet i spelet. En skott kan springa ifrån dig på nolltid, och det sista du vill är att se tillbaka på dina bilder och upptäcka att du inte har fångat vad du ville. Du kanske upptäcker att du har spenderat för länge på ett blick eller en bakgrund och inte tagit ett annat tillräckligt. Precis som du vill att ditt ämne ska ta minipauser för att fokusera på nytt måste du också ta chansen.
Personligen vet jag att om jag inte känner ett band med min klient i slutet av en skott, har jag inte spikat det - jag kommer att ha några fantastiska bilder av dem men det är inte det jag tänkte fånga.
Din tur
Gör du porträtt? Hur injicerar du lite sanning i din porträtt? Dela dina tips och tricks i kommentarerna nedan. Om du har några frågor försöker jag svara på dem också.
PIN DET: Om du är på Pinterest är det här en bild som vi skapade för att spara och dela den här artikeln i det nätverket.
