Mina 5 favoritglidare för Lightroom

Lightroom är en mogen, fullt utrustad fotobehandlingsapp. Det har verktyg som spränger ut i sömmarna, från linskorrektioner till färgkorrigeringar och till och med kamerastilar och lägesemuleringar. Det hindrar dig inte från att ha några favoriter. Det här är de som jag verkar använda på varje foto som jag väljer att redigera.

Mina fem favoritreglage för Lightroom

Så här är mina fem favoritreglage för Lightroom i ingen särskild ordning. Jag använder två olika foton för att gå igenom men kommer också att ge andra exempel. Här är våra två startfoton, båda råfiler som har exporterats som JPEG.webp utan några inställningar.

# 1/2 - Skuggor / höjdpunkter

Mina två första favoritreglage används som ett par. Skjutreglaget Skuggor ändrar ljusstyrkan för de mörkare områdena i fotot. Skjutreglagen i Basic-panelen är alla interaktiva och påverkar varandra, så att skjuta skjutreglagen till höger påverkar också den mörkaste delen av fotot som vanligtvis kontrolleras av de svarta. På grund av detta måste du ofta sätta ner svarta reglaget lite för att kompensera.

Det första fotot med höjdpunkter vid -100 och skuggor på +100. Lägg märke till hur det liknar HDR-tonmappning.

Skjutreglaget Highlights påverkar de ljusare delarna av bilden. Jag använder detta oftast för att få tillbaka detaljer inom dessa områden. Ett bra knep för underexponerade foton är att öka exponeringen för att göra bilden ljusare och sedan skjuta ner höjdreglaget för att rädda förlorade detaljer i höjdpunkten.

Tillsammans fungerar Shadow / Highlights-paret som kontroller för tonmappning i Lightroom. Genom att föra Shadows till +100 och Highlights till -100 kan du få ett naturligt utseende faux HDR-foto från ett enda foto. I själva verket ställer Auto Control i Lightrooms HDR-verktyg Shadows till +70 och Highlights till -100 för det mesta, vilket inte är så långt borta från det här coola utseendet.

Det andra fotot med våra faux HDR-inställningar tillämpas.

Jag kommer generellt att tillämpa detta på alla landskap eller stadsbilder som en Lightroom-förinställning och sedan förfina det efter behov.

# 3 - Klarhet

Under utvecklingen av Lightroom kallades Clarity-reglaget Punch, vilket är ett bra sätt att beskriva vad den gör. Kontrast fungerar över hela bilden. Klarhet tenderar å andra sidan att öka eller minska kantkontrasten på de toner som varken är de mörkaste eller ljusaste tonerna på fotot.

Reglage för klarhet +43.

Grundläggande panelinställningar hittills för foto nummer ett.

Genom att skjuta den åt höger skapas mer stans i bilden utan att öka kontrasten hos svarta och vita.

Klarhet +25

På porträtt är klarhet som en kornreglage som ger karaktär till manliga porträtt.

Före och efter har Clarity +52 lagts till i detta manliga porträtt (till höger).

Att flytta klarhet åt vänster mjukar upp dessa mellantoner. Medan jag har sett andra nämna att det inte påverkar färgerna, känner jag att det lägger till en liten mängd mättnad. Detta mjuka utseende är perfekt för hud, särskilt kvinnliga porträtt. Jag använder den inte globalt i det fallet, men jag använder den som en lokal justering med justeringsborstverktyget, så att jag bara kan använda den på specifika områden.

Här är hur negativ klarhet ser ut. Medan den har mjukat upp huden, mjukar den också alla mellantonerna på bilden.

Här är samma inställning, men bara applicerad på huden. Det gör stor skillnad och ger ett effektivt sätt att retuschera huden i Lightroom.

# 4 - Vibrans

Vibrance håller sig till grundpanelen och finns i avsnittet Närvaro precis under klarhet. Vibrans är en speciell form av mättnad. Mättnad fungerar genom att öka intensiteten för varje färg tills de är en ren ton. För mycket kan vara garish, och det är här Vibrance kliver in.

Vibrance fungerar i en mer relativ skala. Det påverkar färger som redan är mättade mindre än dempade. Det betyder att det tar mycket längre tid att se snyggt ut och balanserar mättnaden av alla färger på fotot.

Vårt första foto med +31 Vibrance har lagts till i tidigare inställningar.

Vårt andra foto med Vibrance +23.

Vibrance-reglaget i Lightroom har dock ett annat trick i ärmen. Det förhindrar att hudtoner blir mättade. Det betyder att du kan öka mättnaden på din porträttplats utan att ge en Oompah Loompah-ton till ditt motiv. Det är en stor vinst enligt min mening.

Även med Vibrance på +50 ser hudtonen fortfarande ganska naturlig ut, vilket undviker det orange utseendet som mättnaden skulle ha vid en liknande inställning.

För landskapsfoton betyder detta att Vibrance driver greener och blues mer än röda och apelsiner, så för solnedgångar och soluppgångar blandar jag vanligtvis Vibrance och saturation jämnt.

# 5 - Dehaze

Dehaze är en enda Lightroom CC-funktion. Du kan dock använda den i Lightroom 6 med förinställningar. Det är inte lika bekvämt, men tillgång till funktionen via förinställningar är fortfarande användbar även om du inte har Dehaze-reglaget.

Skjutreglaget Dehaze finns i Effekter-panelen.

Dehaze av +60 på ett dimmigt skott från Venedig.

Dehaze är lämpligt namngivet eftersom det tar bort dis från en bild. Det låter enkelt, men det gör verkligen mycket arbete för att ta reda på vad som händer på fotot, så det vet vilka områden som påverkas av dis och att korrigera baserat på disen vid den punkten på bilden.

Foto ett med Dehaze +30

Foto två med Dehaze applicerad.

Det fungerar som en effekt på bilder utan dis också, där det ökar kontrasten och mättnaden. Det tenderar att mörkna fotot, så du behöver i allmänhet också öka exponeringen när du har använt det. Dehaze kan också användas i omvänd ordning för att öka disen i ett foto, vilket ger mer atmosfär.

Negativ dehaze kan få ett foto att se dimmigt ut.

Haze i sig är inte en dålig sak och lägger till stämning till ett foto. Det är när områden på fotot påverkas mer kraftigt än andra att det kommer till sin rätt. För dessa tider är Dehaze tillgänglig som en lokal korrigering via justeringsborsten, graderat filter och radiellt filter.