Normalt när man talar om digital blandning kommer människor först att tänka på exponeringsblandning. Det är korrekt, men det kan göra mer än så. Det finns flera situationer där digital blandning kan vara mycket praktiskt. Inte bara kan det hjälpa till att skapa ett bättre foto, det underlättar dig också i din fotograferingsupplevelse. I den här artikeln kommer jag att berätta hur jag använder en digital blandning i Photoshop för att skapa en mycket mer intressant komposition.
Jag tog bilden ovan av Batu Cave i Malaysia. Jag valde att lägga till några duvbilder från en serie som jag tagit och blandade dem alla till ett foto med den digitala blandningstekniken.
Välj bilder
Här är de råa bilderna som jag ska använda. Du kan se att det finns duvor på olika platser på var och en av bilderna.
Öppna Photoshop
Därefter med Photoshop öppen laddar jag alla bilder på ett ställe som olika lager. Du kan byta namn på dem om du vill, som jag gjorde här.
Säkerhetskopiera en sekund: Hur skotten gjordes
Observera att det finns ett "baslager" längst ner. Den bilden togs med olika kamerainställningar jämfört med duvan. Jag gör det eftersom jag normalt tar några foton med de bästa kamerainställningarna för den situationen innan jag tar några ytterligare bilder, såsom duvbilderna. I det här fallet var det ISO 100, bländare på f / 8, 1/30 av en andra slutartid.
Dock var slutartiden 1/30 för lång för att fånga några bilder av duvor. Så jag behövde en snabbare slutartid som slutade med kamerainställningar på; ISO 800, f / 5 och 1/640 sekund. Detta gjorde att jag kunde frysa duvornas rörelse, men samtidigt genererade det också mer buller på bilderna (ISO 800 jämfört med ISO 100) och ett något gruntare skärpedjup (f / 5 jämfört med f / 8 ) vilket resulterar i en mjukare bakgrund.
Så det ideala scenariot är att ha dem båda tillsammans i en sista bild. Med den digitala blandningstekniken kan du få bästa bildkvalitet med mindre brus och bättre fokus och sedan bara blanda in duvor från senare bilder. Duvorna verkar ha mer ljud än andra delar av bilden men bara i mycket små områden och du kan göra en separat brusreducering bara för duvorna om det behövs.
Fotograferingssekvens
Här är fotograferingsprocessen i följd för att ge dig en bättre bild:
- Bestäm en komposition.
- Ta ditt foto med de bästa (optimala) kamerainställningarna för scenen.
- Utan att flytta din komposition, ändra kamerainställningarna för att fånga allt som ser intressant ut för dig. Till exempel; djur, människor som kan ta fram atmosfären på platsen, såsom munk som ber i ett tempel, eller till och med några livlösa föremål som tåg eller båtar eller något annat du kan tänka på eller märka i scenen.
Steg i Photoshop
Steg # 1 - Stäng av några lager
Tillbaka i Photoshop ser du att det finns en “Eye” -ikon bredvid varje lager. Detta innebär att alla dessa lager är synliga. Tillfälligt, låt oss först dölja alla duvbilder genom att klicka på ikonen "Öga" för att avmarkera varje lager. Lämna bara två synliga, lager och duvor 1 lager.
Steg # 2 - Lägg till en lagermask
Välj sedan Pigeons 1-lagret och håll Alt-tangenten intryckt, klicka på ikonen "lägg till lagermask" (inringad i rött på bilden nedan till vänster). Du ska ha en svart rektangel som visas på höger sida av lagret, som visas på bilden nedan till höger. Detta är för att lägga till en omvänd lagermask på ditt lager, den svarta masken betyder att den gömmer vad som för närvarande finns i detta lager. Om du inte håller ner Alt-tangenten när du klickar på ikonen skapas en vit mask som avslöjar vad som finns i lagret.
Steg # 3 - Måla på masken för att avslöja fågeln
Nu har vi en svart mask. För att bara blanda in duvan från det lagret måste vi välja borstverktyget och måla på masken i vitt över duvområdet. Obs: En svart mask betyder att man gömmer sig och vit betyder att man avslöjar lagret.
När du har valt borstverktyget, se till att du använder en mjukkantad borste och att opaciteten är inställd på cirka 75%. Opaciteten kommer att påverka hur mycket av ditt målningsresultat kommer att appliceras. Om du använder opacitet på 100% behöver du bara måla en gång för att helt avslöja det specifika området. Men vid 75% eller mindre opacitet måste du upprepa målningen några gånger för att uppnå 100% effekt. Det är långsammare, men samtidigt skapar det mjukare kanter och skiktet blandas bättre med originalbilden.
Lägg märke till när du gör målningen, masken på skiktet återspeglar också ditt målningsresultat. Grattis, nu har du den första duvan blandat in! Låt oss upprepa samma process för nästa lager.
Steg 4 - Upprepa på nästa lager
Genom att utföra samma steg på "Pigeons 2" -skiktet kommer du nu att lägga till den andra duvan. Men vänta, något stämmer inte. Märker du att den andra duvan har mörka kanter som omger den? Varför?
Detta beror på att även vid samma kamerainställningar kan ljusförhållandena ha förändrats under fotograferingsprocessen. Denna bild fångades när det fanns moln som blockerade solen och det dimmade ljuset i grottan. Istället för att lösa detta genom att göra riktigt exakt maskering (genom att zooma in och borsta försiktigt på duvkanten, vilket kan vara en tråkig process), låt oss försöka lägga till ett kurvjusteringslager.
Innan du gör någon justering med kurvlagret, högerklicka på det och välj “skapa klippmask”. Detta kommer att se till att oavsett justering som görs här bara kommer att påverka lagret under det. Lägg till lite ljusstyrka genom att dra upp kurvan något, som visas nedan till höger.
Omgivningen av den andra duvan ser mycket bättre ut nu. Förutom att använda en kurva kan du göra detta på alla andra justeringslager, t.ex. färgbalansjusteringslager för att korrigera tonen i det aktuella lagret, om vitbalansen inte är lika med bakgrunden.
Du kan se fågeln smälter in mycket bättre nu med kurvan applicerad.
Steg # 5 - Komplett maskering på alla lager
Låt oss fortsätta med resten av lagren. Maskeringsresultaten ser ut som bilden nedan när du har gjort blandningsprocessen.
Till sist
Här är den slutliga utgången av den digitala blandningen. Nu kan du göra andra justeringar efter bearbetning härifrån genom att använda kontrast, ändra färgbalans, skärpa eller någon annan process som du tycker är nödvändig för att förbättra ditt foto.
Jag hoppas att du har haft den här artikeln, och den ger dig några idéer eller inspiration. Om du har några frågor eller förslag, lämna gärna en kommentar nedan.