En gästpost av David Powell från Shoot Tokyo
Här är några lärdomar som jag har lärt mig från den dagliga fotograferingen … Jag hoppas att du gillar.
1. “Gör eller gör inte …. Det är inget försök"
Många skjuter dagligen eftersom de har turen att ha en karriär inom fotografering. Andra börjar på ett 365-projekt medan andra bara tar foton hela tiden. Efter att jag började ShootTokyo bestämde jag mig för att jag ville skjuta dagligen som ett sätt att snabbt förbättra min fotografering.
Att skjuta dagligen är inte svårt. Det kräver engagemang, kreativt och planering. Det blir faktiskt betydligt lättare med tiden också. När jag först började skulle jag rita hjärnan efter något intressant att fotografera, men nu kan du placera mig nästan var som helst i 10 minuter och jag kan hitta många sätt att fotografera det.
2. Ta din kamera överallt
För att fånga fantastiska bilder måste du ha din kamera med dig. Folk frågar mig alltid var jag hittar tid att skjuta. Ärligt talat skjuter jag vad som helst framför mig vart jag än går. De flesta av de fantastiska bilderna du tar är inte planerade eller inställda. Händelser eller situationer utvecklas och du fångar dem.
Med min kamera med mig fick jag fånga händelserna under jordbävningen den 11 mars i Japan när jag upplevde den och dela den med min familj, vänner och i slutändan främlingar som var oroliga för sina nära och kära i Tokyo.
Att ha en kamera gjorde det möjligt för mig att fånga den här kvinnan som kollade nyheterna om jordbävningarna medan jag var på paus.
3. Ta bilder av människor
En av de mest intressanta bilderna du kan ta är av människor. Jag släpper in en hemlighet. De flesta älskar att ha tagit sitt fotografi. Många fotografer är väldigt blyga över att fråga människor om de kan ta sitt foto så att de slutar försöka smyga ett skott. Det här är bara något du måste komma över. Medan de flesta tycker om att ta sitt foto gillar de också att det händer. Jag har funnit att 9 av 10 personer kommer att säga säkert och ge dig ett stort leende eller pose av vad du än letar efter när du blir ombedd. Den inställning jag har tagit som verkar fungera är äkta och jag frågar enkelt 'Har du något emot om jag tar ditt foto?'. Ofta ber jag dem att fortsätta göra vad de än gör och jag tar mitt skott. Jag har även dessa visitkort som jag kallar ”fotokort” som jag ger människor och låter dem veta att de kan skicka e-post till mig och jag skickar dem gärna ett foto med hög upplösning för deras problem. Förmodligen e-postar mig faktiskt 10%, men att ge dem ett kort gör interaktionen mer "legitim" och ger människor lugn.
Jag har lärt mig att inte vara blyg om att fråga om jag kan ta någons foto och jag är så nöjd med de resultat jag kan få nu … Kolla in den här höftkakan på Shibuya's Hachiko …
Den här vackra flickan som passerar Shibuya Station …
och hundar …
4. Ju mindre utrustning du bär desto fler bilder du tar
Det här är en lektion som jag lärde mig på det hårda sättet efter att ha dragit överdrivna mängder kamerautrustning över Tokyo och när jag reste. Vanligtvis skulle jag lämna huset med min Canon 5DMKII. Jag ville se till att jag skulle fånga alla bilder så jag kommer att se till att ta med ett bra sortiment av linser; 16-35mm, 24-70mm, 50mm, 135mm och kanske mina 70-200mm. Jag skulle också ha ett sortiment av filter, en blixt eller två och andra odds och slut. I slutet av dagen spenderar jag all min energi på att släpa på mig att jag inte spenderade nästan lika mycket tid på att skjuta. Verkligheten är att du kan göra fantastiska fotografier med vilken utrustning du har beviljat, du vet hur du använder den.
Nu lämnar jag huset oftare med en enda objektiv (fast brännvidd). Detta gör att jag kan fokusera på att ta bilder och ta fram min kreativitet för att fånga det skott jag behöver med den enda brännvidden jag har. Jag bär det mest minimala av tillbehör; extra kort, extra batteri, ett ND-filter och en trasa för att torka av linsen. Det är allt.
Saknar jag några skott på grund av min begränsade redskap? Visst, men vad jag saknade kompenseras enkelt av alla andra skott jag får.
5. Tvinga dig själv att skjuta en lins under en vecka
En stor del av att få # 4 att fungera är att veta hur man använder din utrustning. Jag insåg att jag ofta skulle ha flera linser eftersom jag inte visste hur jag skulle få ett skott eller det skott jag ville ha med de verktyg jag hade. Jag skulle känna att jag var begränsad med en 50 mm så jag skulle vilja se till att jag hade en 70-200 mm om den var långt borta, och en 24-70 mm om jag skulle behöva zooma för att fånga det jag behövde, eller kanske en 16 -35mm om jag skulle behöva fånga den bred. Jag skjuter nu nästan uteslutande prime-linser. Med min Leica M9 skjuter jag en 21mm f / 1.4 Summilux, en 35mm f / 1.4 Summilux och en 50mm f / 0.95 Noctilux.
Verkligheten är att du kan fånga en fantastisk bild med förmodligen alla linser du har med dig förutsatt att du förstår hur du använder redskapen du har. Vad jag menar med detta är vad bilder fungerar för en viss lins. Vilken vinkel eller avstånd behöver du vara för just denna brännvidd för att ge dig det perspektiv du vill ha. Jag var bra på att skjuta min 50mm-lins men jag kämpade verkligen med min 35mm och hade just köpt en 21mm och förstod inte riktigt hur man skulle få ut det mesta. Jag tvingade mig in i en linsrotation där jag sköt en enda lins i en vecka. Jag ska vara ärlig, det var oerhört frustrerande för mig. Ibland ville jag bara byta till en annan lins eftersom det var omöjligt att få det skott jag ville ha eller behövde men efter några dagar blev det mycket lättare att få de skott jag letade efter och snart kunde jag förhandsvisualisera bilder innan jag ens lyfte kameran till mitt öga. Nu kan jag gå på gatorna med lätthet med vilken som helst av mina bästa linser och komma hem med ett kort fullt av bilder som jag är nöjd med.
6. Utveckla en personlig stil
Det är inget rätt eller fel med fotografering. Vissa människor älskar blixtar. Andra bara skjuter med sina iPhones. Vissa älskar att fotografera sina bilder i timmar. Gör vad du älskar att göra. En sak att skjuta dagligen har hjälpt mig att göra är att utveckla en personlig skjutstil. När jag först började tittade jag alltid på människor och försökte se om jag kunde skjuta som "dem". Detta var till hjälp för att få mig att lära mig att använda min utrustning, men när du väl vet hur du använder din kamera måste du utveckla en stil som är din. Jag har inget namn på min stil men jag gillar mycket selektivt fokus och rena, naturliga bilder. Jag gör nästan ingen efterbehandling på bilderna. Det mesta jag kommer att göra är att rensa bort dammfläckar, beskära lite eller justera exponeringen men för mig är photoshop på min Mac att korrigera små brister men inte för att göra bilder.
Jag gillar att använda mycket smala fältdjup för att berätta mina historier. Det finns inga hårda och snabba regler för vad du kan och inte kan, bör eller inte ska göra. Lär dig grunderna och bestäm sedan hur du väljer att tillämpa dem.
Jag älskar att använda ett smalt skärpedjup och kasta primära färger ur fokus.
Jag har lärt mig att älska att fotografera människor när jag kom över den ursprungliga rädslan för att fråga folk om jag kan ta deras foto.
Jag älskar att kombinera grunt skärpedjup med massor av kontrast som i den här bilden av 'Dark Shibuya' …
7. Skjut ur flygplansfönster
Jag har aldrig varit en av de människor som skjuter ut ur flygplanets fönster. Jag har förmodligen flugit nära 1 000 000 mil under min karriär och kan inte tro alla de ämnen jag har missat; Alaska, Mt Fuji, slummen i Mumbai, Chicago skyline, ankomster i Boston. Det här är något som jag började göra i år och jag har varit så nöjd med resultatet.
8. Prova nya saker
Prova olika typer av fotografering när du försöker lära dig vad det är du gillar. Jag blev förvånad över att ta reda på hur mycket jag tyckte om att fotografera månen, hur lätt det är och att jag redan hade alla saker jag behövde. Om du vill lära dig att fotografera månen läser du DETTA. (länk till: http://shoottokyo.com/photograph-moon/)
Jag utvecklade också en kärlek till HDR. Det är enda gången jag använder programvara för att ändra mina bilder. HDR kan lätt överdrivas så jag måste vara försiktig men jag tyckte att jag verkligen tyckte om det. Mitt första inlägg på Shoot Tokyo var på HDR. Du kan läsa den HÄR.
Panorering är ett bra sätt att få rörelse och rörelse till dina foton så att de blir levande. Om du inte vet hur, läs DETTA.
9. Skjut på natten
Jag gör majoriteten av min skytte på natten. Jag är förvånad över hur många som slutar skjuta när solen går ner. Vad du behöver är ett stativ, låg ISO och lite övning. Det finns så mycket att fotografera när solen går ner.
Som lätta stigar …
Kvällsbyggarbetsplatser …
Städer
10. Säkerhetskopiera allt
Jag kan inte betona denna punkt tillräckligt. Jag hade en allvarlig otur med Mac-datorer förra vintern och i vår. Jag hade faktiskt fem kompletta hårddiskfel på min Mac (er). Varje gång kunde jag få Apple att göra en fullständig utbyte av min maskin men det fortsatte att hända. De kunde aldrig orsaka problemet men jag kör säkert på en Mac utrustad med Solid State Flash-enheter. Jag är väldigt paranoid av naturen så jag hade turen att inte förlora ett enda fotografi genom dessa utgåvor. Denna upplevelse förstärkte bara det jag redan vet; säkerhetskopiera allt, ofta och till flera platser. Jag har vänner och känner andra fotografer som har tappat hårddiskar utan säkerhetskopiering. Jag kan inte föreställa mig känslan av att förlora alla mina foton, men jag gör mitt bästa för att detta aldrig händer mig.
För närvarande säkerhetskopierar jag med Apples Time Machine till Western Digital-enheter anslutna till FireWire. Jag gör detta när jag reser ofta och backup-enheten följer med mig. Många människor stoppar säkerhetskopior när de reser är när du kan stöta på ett problem som att tappa en enhet, ladda ner ett virus eller stula en bärbar dator. När jag tar bort data från korten och på min Mac säkerhetskopieras det innan jag tar bort data från korten. Jag har också flera ytterligare enheter som jag roterar och kopierar hela min ”bilder” -mapp till en gång i månaden som en extra säkerhetskopia.
Jag hoppas att du tyckte att det var användbart!
Dave Powell är en bloggare och fotograf baserad i Tokyo, Japan. Han skriver Shoot Tokyo fotografiblogg. Du kan se mer av hans arbete på www.shoottokyo.com eller följa honom på Twitter och Google +.