I det här inlägget delar Tom Di Maggio Photography 11 tips för att ta bandreklamfotografering.
Att känna till dina redskap och hur du uppnår en korrekt exponering är grunden för varje bild du tar, oavsett vilken typ av fotografering vi pratar om. När det gäller reklamfotografering för band är det bara en liten del av ekvationen.
Det finns många faktorer som du måste ta hänsyn till för att få de bilder du vill ha. 80% av arbetet utförs under förberedelserna för skottet. Ju bättre förberedelse desto mjukare kommer allt att fungera på skjutdagen. Följande tips handlar inte om vilken utrustning som ska användas, eller vilka inställningar som passar bättre, utan snarare om organisation och hur man använder den tillgängliga tiden på ett mest effektivt sätt för att få bästa möjliga bilder och ändå ha kul under processen.
1. Träffa bandet och få en känsla för deras musik. Få dem helst att låta dig spela en av deras föreställningar och träffa dem när de har sett dina bilder. Använd detta möte för att identifiera stilen på bilderna de vill gå efter och vad de ska använda bilderna till. Du måste överväga utrymme i kompositionen för text eller andra saker om bilderna används på webben eller som ett cd-omslag.
2. Platsundersökning är mycket viktigt, men också mycket tidskrävande. Var inte rädd att fråga bandet om de har en plats i åtanke, fråga dina vänner och familj också. Du vet aldrig. Jag använder ofta barer, restauranger eller till och med konsertlokaler för fotosessionerna. Se bara till att du alltid ber om tillstånd.
3. När du har hittat platsen ta några ögonblicksbilder, helst vid samma tid på dagen som inspelningen kommer att äga rum och från så många vinklar som möjligt. Du måste använda dessa för att förbereda belysningsinställningarna för fotograferingen. Det är väldigt viktigt att du vet vilka bilder du vill ta och därmed var du ska sätta dina strober innan du kommer till platsen på dagen för fotograferingen. Det kommer förmodligen inte att finnas tillräckligt med tid att improvisera och det ser ut som om du inte är riktigt säker på vad du gör, bandet blir osäkert och det kommer att påverka slutresultatet.
4. Små men viktiga detaljer är kläderna som bandmedlemmarna bär. Försök att få dem att matcha platsen och stilen för fotograferingen. I någon situation kanske du vill gå tvärtom, men det måste passa syftet.
5. Gör en lista med bilder som du vill ha i slutet av sessionen. Var realistisk här, det är ingen mening att försöka passa 10 olika uppsättningar på 60 minuter. Du skulle hellre ha några uppsättningar som är väl utförda och lite tid kvar för improvisation än att skynda igenom dina uppsättningar och sakna några viktiga problem med bandets belysning eller placering.
6. När allt är ordnat i termer av bilduppsättningar möter du bandet igen och förklarar i detalj vad som kommer att hända på skjutdagen. Ju mer de vet vad de måste göra desto mindre förklaring måste du göra på plats, vilket ger dig mer tid för att ta den faktiska bilden.
7. Om du följer en strikt tidsplan (på grund av platsen eller bandet) se till att du träffas lite innan starttiden. Du kan använda tiden för att göra justeringar i sista minuten, men försök att undvika stora förändringar vid den tiden, det kan komma ur händerna mycket snabbt. Du måste hitta rätt balans mellan att vara flexibel och att vara strikt nog för att följa listan med bilder du vill ta.
8. När du skjuter ska du alltid vara på utkik efter fina möjligheter mellan uppsättningarna, om gruppen är tillräckligt liten kan du få några djurhållare från dessa bilder. En andra skytt skulle komma till nytta här.
9. Det är inte ett måste men vanligtvis att ha några människor där för att hjälpa dig med samordningen för skottet. Om du bara har en timme behöver du varje minut för att få ut det mesta. Återigen, om du har lite budget, fråga vänner och familj. Glöm inte att tacka dem på ett lämpligt sätt 😉
10. De två följande handlar egentligen inte om själva fotosessionen, men jag tycker att det är viktigt att jag delar min syn på dessa ämnen. Det handlar om det oändliga argumentet: att Photoshop eller inte. För mig är efterbehandlingen en del av den kreativa aspekten av fotografering, vanligtvis vet jag exakt hur den färdiga produkten ska se ut och oftare inkluderar inte efterbehandling. Det betyder inte att varje bild ska bearbetas kraftigt. Den ska användas på ett kreativt sätt och inte för att korrigera misstag som kunde ha förhindrats i kameran.
11. Se till att du bara visar ett mycket strikt urval till bandet. Välj dina 10 bästa bilder och visa dem. Det är ingen mening att visa 60 bilder, de kommer att bli förvånade över mängden bilder och detta kommer att påverka deras uppfattning om ditt arbete. Med detta sagt är det ingen skada att skicka en DVD eller CD med de andra 60 bilderna vid en senare tidpunkt.
Se mer av Tom Di Maggios arbete på Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography och på hans Flickr-konto.