Ofta när man tittar på en bild kommer folk att fråga ”Var det Photoshop?” eller "Så den scenen verkligen ut så?" De säger detta som om kameran, lämnad till sina egna enheter, kommer att visa en oredigerad, "sanningsenlig" bild. Sanningen är att alla bilder som kommer ut från en av dagens digitala kameror har manipulerats. Den enda frågan är hur.
Boston Skyline skott från Longfellow Bridge. Detta var en svår exponering på grund av den mörkare förgrunden och den ljusa himlen. Bearbetning i en RAW-utvecklingsapplikation gav mig flexibiliteten att få bilden i linje med vad jag såg.
Jag pratar inte om fall där saker har flyttats eller lagts till en bild efter tagning. Även om det verkligen har en plats, blir det mer en grafisk formgivares eller illustratörs rike. Manipuleringen jag diskuterar hänvisar till färg, kontrast, mättnad och vitbalans. Photoshop och andra bildredigeringsverktyg gör verkligen justeringen av dessa saker mycket enklare än tidigare, när ett mörkerum, kemikalier och papper krävdes, men de förändrar inte det faktum att allt börjar i kameran. Fotografering börjar med att trycka på avtryckaren. Det slutar inte där, och det har det aldrig gjort.
Först och främst, förstå att alla digitala bilder manipuleras på något sätt. Bara för att man tar JPEG.webp-filerna direkt från kameran och aldrig ens öppnar ett fotoredigeringsprogram betyder inte att bilden har manipulerats. Digitala bildsensorer registrerar endast ljusstyrkan för varje pixel. Färgen tolkas antingen i kameran i kamerans bildprocessor eller med hjälp av RAW-programvara som Adobe Camera Raw. Ett Bayer-filter, som består av ett upprepande mönster med två grönt ljusfilter, ett rött
Det typiska lagerfiltret ligger över bildsensorn så att kameran kan bestämma färgen på varje pixel. Kameran "debayerar" sedan bilden i sin bildprocessor.
ljusfilter och ett blått ljusfilter överlagrar bildsensorn. Genom bildprocessorn bestäms färgerna som varje pixel representerar genom detta filter. Färgintensitetsvärden som inte fångas av pixeln gissas eller interpoleras av bildprocessorn med hjälp av färgvärdena för närliggande pixlar. För JPEG.webp-filer bakas denna information in i filen. RAW-filer lagrar denna färginformation separat från ljusstyrkan, vilket gör den tillgänglig för manipulation i RAW-programvara.
Så innan du tar bort minneskortet från kameran, om du har tagit JPEG.webp-filer, har kamerans bildprocessor bestämt vilken färg varje pixel har. Dessutom är det slutgiltiga inställningar för kontrast, vitbalans, mättnad och skärpa för bilden med hjälp av kamerans inbyggda bildstilar som Standard, Porträtt, Liggande, Neutral eller andra. Även om användaren kanske inte har använt ett bildredigeringsprogram ändrades bilden fortfarande enligt kamerainställningarna.
Om du skjuter RAW-filer har du lämnat dig lite utrymme att spela, eftersom dessa inställningar kan justeras. Bilden visas i programvaran baserat på kamerans inställningar vid exponeringstidpunkten, men inställningar som vitbalans, kontrast, mättnad och skärpa är alla justerbara via RAW-bearbetningsprogrammet.
Den mörka förgrunden och den ljusare himlen visade sig vara svår igen, men genom att manipulera bilden i Adobe Camera RAW kunde jag uppnå ett resultat som glädde mig.
Inget av detta är egentligen annorlunda än traditionell filmfotografering. Den största skillnaden är vid vilken tidpunkt vissa beslut fattas. Med film måste många beslut fattas före inspelningen. Valet att fotografera svartvitt eller färg, valet att fotografera med en levande färgfilm som Fuji Velvia, eller något mer naturligt som Kodachrome 64, måste bestämmas innan man fokuserar på linsen. Nu kan dessa val komma efter. Dessutom kan saker som kontrast och mättnad också manipuleras med hjälp av masker, dodging och bränning, och till och med genom att välja olika typer av papper.
Vill du ha ett exempel? Ett av de bästa exemplen är ett av de mest kända fotografierna i världen - Ansel Adams ”Moonrise, Hernandez, NM”. Det negativa var inte lätt att skriva ut, och Adams drog alla stopp för att arbeta med det för att uppnå det färdiga mästerverket. Hans diskussion om processen, såväl som hans färdiga utskrift, och kontaktutskriften finns HÄR. Det är ganska enkelt att se hur mycket arbete som faktiskt gick in i den slutliga utskriften när man jämför kontaktutskriften med den färdiga versionen.
Genom att justera vitbalansen i Adobe Camera RAW kunde jag värma upp solen för att ge den den mjuka gyllene glöd den hade när jag fotograferade
Slutsatsen är att den kreativa processen inom fotografering inte slutar när avtryckaren är nedtryckt, och kunskap om processen kan bara förbättra dina bilder. Alla bilder går igenom någon form av bearbetning. Det är bara en fråga om du själv fattar besluten eller låter kameran välja åt dig. Jag är en stor förespråkare för att skjuta RAW-filer och tillåta dig själv de val som RAW-formatet kräver. Det är ungefär som att arbeta med ett negativt i mörkrummet. Den färdighet som behövs i Photoshop är inte mindre än den färdighet som krävs i mörkrummet, det är bara annorlunda.
Så svaret på "Var det Photoshop?" är upp till varje enskild fotograf att välja hur man ska svara. För det mesta kommer svaret att vara "Ja, till viss del" för alla bilder. I slutändan, låt din kreativitet driva dig. Om du inte är fotojournalist, där realism är nyckeln, är de enda gränserna din kreativitet, din skicklighet med kameran och din skicklighet i det digitala mörkrummet.