Landskapsfotografering för konst: den kompletta guiden

Du kanske har hört ordet landskapskonst fotografering.

Men är landskapsfotografering i konstnärlig form något du bör sträva efter att göra? Och vad skiljer ett konstfoto från en ögonblicksbild?

I den här artikeln ska jag förklara allt du behöver veta om landskapsskytte i konst. Jag börjar med att förklara vad det egentligen är - och jag kommer att ge dig massor av tips du kan använda för att förbättra dina egna landskapsbilder!

Låt oss börja.

Vad är landskapsfotografering i konst?

Vissa termer är svåra att definiera, och konstfotografering faller inom den kategorin.

"Det finns alltid två personer i varje bild: fotografen och tittaren."

- Ansel Adams

Som sagt, konstfotografering handlar mindre om ämnet och mer om fotografen. Ditt mål inom konstlandskapsfotografering är inte att bara visa din tittare vad du såg; det är att kommunicera hur det kändes att vara där och hur scenen fick dig att känna.

”Fotografering för mig ser inte ut, det känns. Om du inte kan känna vad du tittar på kommer du aldrig att få andra att känna någonting när de tittar på dina bilder. ”

- Don McCullin

Så hur kommunicerar du känslor genom fotografier?

Här är några tips att tänka på när du tar landskapsfotografering i konst.

1. Tänk på vad som skulle göra din bild unik

Har du någonsin gjort ett landskapsfoto på en plats där andra fotografer står uppe bredvid dig som också arbetar på scenen?

De flesta av oss har.

Frågan som ska ställas är:

Hur kommer ditt foto att vara annorlunda, unikt, speciellt? Vad är det med din bild som sticker ut? Hur kan du sätta din unika signatur på bilden?

De val du gör för att skapa en bild som är unik för dig materia. Varje kock kan följa ett recept, och om ett dussin kockar alla arbetar med samma recept kommer rätterna i princip inte att skilja. Gourmetkocken som gör sin signaturrätt kommer dock att sträva efter att göra måltiden unik.

Och som konstnärlig fotograf, bör ditt mål vara detsamma.

"Stor fotografering handlar om känseldjup, inte skärpedjup."

- Peter Adams

2. Var avsiktlig och medveten

När ljuset förändras snabbt kan en landskapsfotograf behöva röra sig snabbt. Men de flesta landskapsfotografering kan göras i långsam och tankeväckande takt.

Snarare än att bara se en scen, placera ditt stativ, skjut först och ställa frågor senare, gör motsatsen. Innan du ens rör vid kameran, observera scenen noggrant. Sakta ner.

Fråga dig själv vad som först lockade dig till scenen. Hur får det dig att känna dig? Hur kan du bäst komponera bilden? Tänk om du flyttade högre, lägre, till en annan utsiktspunkt, använde en annan lins? Vad kan du göra för att bäst fånga dina känslor i ramen?

Var aldrig en en-och-färdig skytt. Utnyttja kamerans omedelbara uppspelningsförmåga, utvärdera din bild och bestäm vad som kan vara bättre.

Gör sedan några fler bilder.

Även om han inte är fotograf och inte pratar om landskapsfotografering i konst, erbjuder den berömda hockeyspelaren Wayne Gretsky fortfarande råd som fotografer skulle göra i minnet:

Du saknar 100 procent av de bilder du aldrig tar.

Wayne Gretsky

3. Öva på förhand

Du kommer att veta att dina färdigheter växer som fotograf när du kan se ditt fotografi innan du ens tittar på sökaren.

Så småningom borde du förprima din färdiga bild, ha visionen och sedan helt enkelt använda kameran som ett instrument för att fånga den visionen.

Det är en vacker slinga:

Ju mer du fotograferar, desto bättre blir du att se - och ju bättre du blir att se, desto bättre blir dina fotografier.

"Kameran är ett instrument som lär människor att se utan kamera."

- Dorothea Lange

Men även om previsualisering är viktigt, bör landskapskonst i konst alltid vara öppet för serendipity: de oväntade ögonblicken när ljuset förändras, änglarna sjunger och det mirakulösa dyker upp för en kort stund för dig att fånga.

Det har ofta förekommit tillfällen då jag tidigare gjort ett skott, satt upp och väntat på ljuset, bara för att något fantastiskt dyker upp bakom mig ur det blå.

Öva på att arbeta med kamerakontrollerna så att när ett sådant ögonblick inträffar kan du svara snabbt och få bilden.

4. Landskap i konst är inte bara monokroma

Google "konstfotografering", och du ser mestadels svartvita (svartvita) bilder. På grund av kanske sin långa existens, liksom ett stort antal tidiga fotografer för vilka svartvitt var det enda alternativet, kan monokroma fotografier överträffa färgbilder i konstvärlden.

Men det betyder inte att färgbilder inte också kan betraktas som konstfoton.

Cirkla tillbaka till vår definition: Konstfotografering handlar mer om konstnären / fotografen och deras vision än fotografiets innehåll. Oavsett om det är färg eller svartvitt, det bästa sättet att skildra en vision beror på tillverkarens avsikt.

"Det jag älskar med svartvita fotografier är att de är mer som att läsa boken än att se filmen."

- Jennifer Price

Tänk nu på styrkan i svartvitt fotografi. Utan att lägga till färg förlitar sig svartvita bilder mer på grunderna, "benen" på ett bra foto: linje, form, form, ton och struktur.

Svartvita bilder är vanligtvis enklare, med större uppmärksamhet åt motivet. Ibland kan en svartvit bild förmedla ett utseende eller stämning bättre än dess färgmotsvarighet.

När man bestämmer sig för om en bild kan vara bäst i färg eller svartvitt, måste konstfotografen komma tillbaka till målet och fråga sig:

Vilken version förmedlar bäst de känslor och visioner jag hade när jag skapade bilden?

Det, och inte någon uppfattning att konstfoton alltid är svartvita, borde diktera den riktning fotografen tar.

5. Var inte rädd för att förändra verkligheten

Vi pratade om konstfotografering handlade mindre om en korrekt tolkning av ett ämne och mer om fotografens känslor och vision.

Så vem säger att du inte helt kan ändra din image för att bättre förmedla dessa saker?

Tekniker som långa slutartider för att suddiga rörliga objekt och mycket snabba slutartider för att helt frysa snabbt rörliga objekt är rätt hemma i konstfotografering.

Så är medvetet suddig scener med avsiktlig kamerarörelse (ICM) och med hjälp av speciella digitala verktyg för att ge en bild ett "målarlikt" utseende.

Infraröd fotografering eller andra tekniker som skiftar färger? Säker!

Konst är helt subjektivt och landskapskonstfotografering i konst.

Hur du väljer att skildra en scen är ditt privilegium, där det ”rätta sättet” är det som bäst kommunicerar dina känslor och budskap.

"Jag tror verkligen att det finns saker som ingen skulle se om jag inte fotograferade dem."

- Diane Arbus

6. Experimentera med tolkningsredigering

Jag har läst mycket om frasen "få det rätt i kameran", något som jag både håller med och håller inte med. Ja, jag tror att man borde behärska deras kamerakontroller så att man får bästa möjliga exponering av en bild när man är ute på fältet.

Ja, det är viktigt att göra bästa möjliga bild i fältet. Aldrig borde en redigeringssession vara ett räddningsuppdrag där du försöker övervinna misstag som gjorts när du skjuter. Att fixa en bild i Photoshop är ett alternativ, men vanligtvis inte bra.

Att förstärka en bild med att undvika, bränna eller någon av dussintals andra redigeringstekniker är dock märket för en skicklig konstfotograf. Att använda redigeringsförmåga för att ytterligare tolka en bild, förmedla känslor och avsikter är en del av hantverket.

Människor som gillar att skryta med att deras bilder är oredigerade och rakt ut ur kameran har sannolikt aldrig studerat arbetet till kanske den mest kända landskapsfotografen genom tiderna, Ansel Adams. Han hade inte fördelen med digital redigeringsprogramvara för att redigera sina bilder, men det hindrade honom inte.

Ta en titt på några av hans före- och efterbilder, och du kommer att förundras över hur mycket förändring som fanns mellan det kamerafångade negativa och det slutliga utskriften.

7. Lägg in tiden

Landskapsfotografering med konst är inte bråttom.

Jag har sett programvarutillverkare hävda att deras program gör att du kan arbeta snabbare med artificiell intelligens. Även om dessa program har kommit långt är jag inte övertygad om att de ännu kan motsvara kvaliteten på mänsklig intelligens från gamla skolor och en mer försiktig, men långsammare, redigeringsstil.

Du kanske kan få några intressanta resultat med en förinställning med ett klick, men kommer det att resultera i en bild som kommunicerar din unika vision? Om du ersätter en himmel med något "konserverat" kan det vara mer dramatiskt, men är det fortfarande ditt fotografi?

Jag måste också fråga: Vad är bråttom?

Jag tycker om fotoredigering och ser var jag kan ta en bild med lite omtänksamt arbete. Jag vet att det finns sådana som inte bryr sig om redigering, och jag antar att det är okej. Jag tror bara att den mest noggrant utformade konsten tar tid.

Jag har använt sådan programvara ibland, och det kan du också. Men snarare än att bara lära sig branschen, vad sägs om att lägga tid och ansträngning för att lära sig själva faget?

Om det är ditt landskapsfotografering som har din egen personliga stil och signaturutseende finns det inga genvägar. Förinställningar med ett klick får bara ditt arbete att se ut som alla andra!

“När du väl har lärt dig att bry dig kan du spela in bilder med ditt sinne eller på film. Det finns ingen skillnad mellan de två. ”

- Anonym

8. Se (k) ing ljuset

Jag gillar olika typer av fotografering, från stilleben på bordet och makrofotografering till blixtbelyst arbete och särskilt landskap. Det som skiljer landskapsfotografering från många av dessa andra genrer är belysningen, graden av kontroll fotografen har över scenen och lättheten att skapa det önskade utseendet.

Jag kan pre-visualisera det utseende jag vill ha för en stillbildsskiva på en bordsskiva, sätta upp den på köksbänken, tända den, göra justeringar och justera tills jag får det skott jag gillar.

Inte så för landskapsfotografering.

Istället måste jag resa till det område jag vill fotografera, vara där när vädret är samarbetsvilligt, ljuset är rätt, lövverket är i säsong och allt annat (inget av det som jag kontrollerar) kommer samman. Om det någonsin gör det.

Men det här är också glädjen i fina konstlandskap.

Det kan innebära att man sitter tålmodigt i kylan före gryningen och hoppas att molnen kommer in precis och soluppgången slår precis så. Du kan vandra miles för att komma till den förbise för en solnedgång som aldrig kommer, eller ha tur och få en plötslig åskväder komma in över kanjonen med dramatiska moln och blixtar.

Bristen på kontroll är en del av attraktionen för landskapsfotografering, kunskapen som tur verkligen är när förberedelser möter möjlighet.

"Mitt liv formas av det akuta behovet av att vandra och observera, och min kamera är mitt pass."

- Steve McCurry

Så om du vill bli en fantastisk konstnärlig fotograf, måste du arbeta med det. Du måste offra lite, stå upp före soluppgången, hålla dig väl efter att solen har gått ned, vandra in på svåra platser, leta efter platser som bilfotografer aldrig kommer att se och sträva efter att vara annorlunda med dina bilder och fånga inte bara vad du förstår, men vad du känner.

9. Skjut till ett tema

Ibland är ett bra sätt att stimulera dina kreativa juicer att skjuta till ett tema. Snarare än att helt enkelt ta tag i dina redskap och åka till en plats för att göra lite landskapsfotografering med vad du än ser, bestäm att du ska få alla dina bilder att passa ett tema.

Beskriv visuellt ett koncept eller gör foton som om du gjorde en artikel om en plats eller ett enskilt ämne. Använd sedan den "visuella vokabulären" som är dina fotografier för att beskriva och definiera ämnet.

Lägg till din egen stil som en konstnärlig fotograf för att avgöra vad du vill att din tittare ska veta och känna om ditt ämne.

"Hela poängen med att ta bilder är så att du inte behöver förklara saker med ord."

- Elliott Erwitt

10. Utskriften är föreställningen

Idag skrivs troligen aldrig de flesta foton som görs ut. Istället visas de bara på bildskärmar eller LCD-skärmar och projiceras ibland. Under filmdagarna hade fotografer inga sådana alternativ. Efter att ha tagit och utvecklat sin film var de bara halvvägs för att kunna visa sitt fotografi för tittarna. Utskrifter var obligatoriska.

Ansel Adams såg det så här:

Det negativa är motsvarigheten till kompositörens poäng och trycket föreställningen.

- Ansel Adams

När jag diskuterar landskapsfotografering i konst måste jag ta upp frågan:

Kan ett fotografi övervägas konst om den bara visas på en bildskärm och aldrig skrivs ut?

Om du har tillbringat någon tid alls i ett fotogalleri och tittat noga på tryckta fotografier, vet du att det inte finns någon jämförelse mellan att se ett tryckt fotografi och att se samma bild på en bildskärm. Utskrifter kan göra så mycket mer detaljer, färg och ton.

Till och med typen och strukturen på papperet eller annat underlag som ett fotografi trycks på kan göra stor skillnad.

Slutligen, när du tittar på fotografier på en skärm, produceras ljuset av själva skärmen, medan när du tittar på ett tryck reflekteras ljuset. Det ändrar hur du ser bilden.

Så för att upprepa min fråga på ett annat sätt:

Måste ett fotografi skrivas ut för att övervägas konst?

Jag kan argumentera för båda sidor, men jag måste erkänna att jag är en stor förespråkare för tryckning. Ja, att lära sig att göra bra utskrifter själv är en helt annan färdighet och inte lätt att lära sig. Att bara få färgen och ljusstyrkan på en utskriven bild att ungefär matcha det du ser på din bildskärm är en utmaning.

Men jag skulle hävda att lära sig att skriva ut är en del av det fotografiska hantverket.

Du kan också välja att lämna ut dina foton till en professionell skrivare vars specialitet är att veta hur du får ut mesta möjliga av din bild. Det är också okej. Jag antar att min poäng är att skillnaden mellan ett tryckt konstlandskapsfoto och samma bild som visas på en bildskärm är nästan lika stor som skillnaden mellan att gå till en konsert och bara titta på en på TV.

”Konsttryck som skapats av konstnären eller konstnärens medarbetare är viktiga eftersom de bäst representerar konstnärens vision. Bilder som visas på digitala enheter är föremål för olika skärmars ojämna karaktär och de kan verka radikalt annorlunda än konstnären avsett.

- Mac Holbert

11. Dina foton handlar om dig

Vad du ser, vad som lockar ditt öga och din kamera och hur du väljer att tolka ett ämne säger mycket om dig.

Även om du inte medvetet har definierat en "fotografisk vision" för dig själv är chansen god att om du granskar dina arkiv kommer du att kunna identifiera gemensamma egenskaper i ditt arbete.

Förhoppningsvis har du utvecklat ett betygssystem (kanske färgkodning eller stjärnklassificering som kan göras i Lightroom) så att du kan avgöra vilka foton du anser vara dina favoriter. Ta dig tid att titta igenom dina bästa bilder och kanske göra några anteckningar om hur du definierar stilar, funktioner eller tekniker.

Vad gör du konsekvent som fungerar och vilken signaturstil har du?

"Fotografera bara det du älskar."

- Tim Walker

Fokusera specifikt på dina landskapsbilder och leta efter gemensamma drag. Vad har fungerat bra? Vad har inte fungerat? Hur kan du hitta sätt att bygga vidare på dina framgångar och vidare definiera och utveckla din personliga stil så att dina bilder kommunicerar med din tittare?

"Vi gör fotografier för att förstå vad våra liv betyder för oss."

- Ralph Hattersley

När du överväger föremålet för konstlandskapsfotografering kan du fråga dig: ”Uppfyller mitt arbete? Är jag tillräckligt bra för att mina fotografier skulle kunna betraktas som konst? Tillhör jag en elitklubb för konstfotografer? ”

Jag skulle föreslå att det som utgör ett konstfotografering handlar mindre om bildkvaliteten och mycket mer om fotografens framgång som kommunicerar något till betraktaren.

”Bra fotografier är som bra skämt. Om du måste förklara dem är de inte så bra. ”

Anonym

Om du vill bli framgångsrik inom landskapsfotografering, eller någon annan fotografisk genre, för den delen, lär dina foton att tala för sig själva. Om de visades i ett galleri utan dig där för att säga ett ord, vad skulle de säga till en tittare? Vad skulle en person känna när han tittar på dem?

Ja, ett foto kan vara värt 1000 ord, kanske mer. Men det måste tala för sig själv!

Landskapsfotografering i konst: slutsats

Nu när du är klar med den här artikeln, vet du allt om landskapsfotografering i konst.

Och du vet hur man skapar några vackra vackra landskapsbilder av konst!

Så gå ut och skjut. Bästa hälsningar i ditt fotografiska arbete!

Vanliga frågor om landskapsfotografering i konst

Vad är konstfotografering?

Denna Wikipedia-beskrivning sammanfattar det snyggt: ”Konstfotografering är fotografi skapat i linje med fotografens vision som konstnär, med fotografi som ett medium för kreativt uttryck. Målet med konstfotografering är att uttrycka en idé, ett meddelande eller en känsla. ”

Måste en bild vara svartvitt för att kunna betraktas som ett konstkonstfoto?

Medan många fotografer väljer att använda svartvitt när de gör landskapskonstfoton, och medan traditionella bilder gjordes på det sättet är det inte ett krav. Fotografen bör välja vilken representation som bäst förmedlar deras avsikt för bilden.

Hur kan fördjupning hjälpa mig att göra konstfotografier?

Bra bilder görs i sinnet och kameran blir sedan ett verktyg för att fånga vad fotografen redan har "sett."

Måste ett fotografi skrivas ut för att betraktas som "konst?"

Nej, men ett tryck kan göra mycket mer för att förmedla fotografens budskap till betraktaren som ett påtagligt, fysiskt objekt med mycket större subtilitet i färg, ton och högre upplösning. Vidare, medan varje displayenhet kommer att påverka hur bilden ses, behåller ett tryck utseendet på bilden som fotografen avsåg. Utskrift är också en del av konst och konsthantverk.

Om du bara kunde ge ett tips om hur du gör landskapsbilder av konst, vad skulle det vara?

Bestäm vad du vill att din betraktare ska se, tänka och känna när du tittar på din bild, och fördjupa ditt fotografi med de egenskaperna så att det kan tala på egen hand till betraktaren.