Visste du att de automatiserade funktionerna och knepen som är inbyggda i kameror och datorprogram kan faktiskt hämma din fotografiska tillväxt och fotograferingsförmåga? Det är sant. Om du inte försöker lära dig att uppnå specifika resultat från de konserverade effekterna som används av andra, kanske du förkortar dig själv.
Tänk tillbaka på vad som fick dig att fotografera i första hand. Kommer du ihåg att du har sett de fantastiska bilderna i tidningar, online eller tagit av en vän och sedan drömt om att du också kan producera fantastiska bilder?
Det kan du och du borde. Lär dig kamerans grundläggande kontroller och hur du formar dina bilder med programvaruverktyg, och lita inte bara på paketerade effekter.
Fotokunskaper åsidosätter knep
Om du gillar att fiska men köper färsk fisk från marknaden på väg hem, fiskar du verkligen? Du kanske tar hem en god måltid men kan du verkligen ta kredit för fångsten? Du dyker in i fotografering för att ta fantastiska bilder och producera underbara bilder. kortslut dig inte med knep och genvägar.
En tillfällig förflyttning av visuella effekter kan vara intressant, men en stadig diet blir tråkig och verkar kliché.
Förlitar du dig på automatiska inställningar, förinställningar och effekter för att få dina bilder att se speciella ut? Kör du dina foton genom programvara som driver dina bilder genom prefabricerade cookie-cutter-tolkningar?
Det är kanske dags att lägga tid på att förstå grunderna i fotografiprocessen. Det finns en artist i dig som längtar efter att lära dig. Sätt konstnären i verkligheten. Låt din stolthet vara i ditt arbete, inte någon annans.
Sluta vara förutsägbar.
De förtydda tolkningar som erbjuds av många efterbehandlingsprogrampaket är alldeles för lätt att upptäcka. Effekterna ska användas sparsamt och bara när scenen verkligen lämpar sig för effekten. Förinställningar ser bra ut en gång i taget (jag använder dem själv ibland). Men jag vill att folk ska se mina fotograferingsförmågor, inte någon annans tricks.
Var individen, inte trenden.
Sluta göra vad alla andra gör och börja uttrycka dig. Jag växte upp under hippietiden och till viss del köpte jag mig in i trenden. Jag ville bli på allvar som individ; en icke-konformist som inte bara följde massorna och gjorde vad alla andra gjorde.
Men så småningom insåg jag att alla mina icke-konformistiska vänner klädde sig lika, pratade lika, agerade lika och (uppriktigt sagt) luktade lika. Allt medan de förkunnade sin individualitet.
De överensstämde med de accepterade trenderna för bristande överensstämmelse. Det flockmentalitetsbeteendet var inte meningsfullt då och det är inte meningsfullt nu. Om du vill uttrycka dig, gör just det - uttryck dig själv. Ta dig bara tid att lära dig grunderna i att forma bilder. Det är mycket enklare än du tror och det är otroligt givande.
Ingen jag känner bor faktiskt i ett fantasiland med en färg som är så överförstärkt som denna. Om man inte använder en färgstark effekt på fel bild kan man reducera bilden till en clownshow.
Du är en logisk person med ett bra huvud på axlarna. Du vet att du kan göra seriöst arbete om du tar dig tid att lära dig processen. Det finns mer att fotografera än att lära sig kamerakontrollerna. Du måste förstå varför frågor om fotografering, inte bara hur kameraknapparna är.
Dina bilder förtjänar särskild uppmärksamhet … dina!
Använd din fantasi.
Bestäm idag att se livet genom din egen lins och tolka det du ser med dina ögon och din fantasi. Forma dina bilder med en tydlig förståelse för hur du styr mediet för fotografering. Se inte livet genom linsen för populär automatisering och trickbehandlingar, lär dig att kontrollera ljuset och färgen som din kamera fångar.
Detta är en dyr lägenhet vid vattnet i Nassau. När du tar dig tid att matcha scenen med en lämplig behandling blir resultaten vettiga för tittaren.
Ta bilder och forma dem till vad ditt sinne ser. Försök inte tvinga dina bilder till någon annans prefabricerade, överanvända tolkningar. Om detta verkligen är en tid av personligt uttryck, ta kontroll över ditt kreativa liv genom att lära dig att kontrollera ljuset i dina fotografier, både under fångstprocessen och i efterproduktionen.
Så småningom kommer du till en punkt där du vill testa fotokreativitetens vatten, lära dig grunderna i bildformning och låta dina bilder visa din talang och fotograferingsförmåga istället för att visa någon annans. Allt börjar med att ta sig tid att lära sig grunderna och att tro på sig själv.
Precis rätt mängd.
En av de mest fördelaktiga delarna av att förstå hur du formar dina egna bilder är att veta hur mycket justering som räcker och hur mycket som är för mycket. Som en fyraårig liten flicka som leker med sin mors smink, kommer dina första försök inte att vara konstverk, men så börjar ALLA fantastiska fotografer; överproduktion av sina bilder.
Den viktigaste ingrediensen i framgång är övning. Övning blir bättre, ingen av oss kommer någonsin att bli perfekta.
Här är den första redigeringsregeln. När förändringar börjar se surrealistiska ut har du förmodligen tagit behandlingen för långt. Vi njuter av specialeffekter i filmerna men vi lever i den verkliga världen. Små justeringar av färger och toner ger ibland stora skillnader. Gör dina första drag och sedan tillbaka från bilden i några minuter och ta en titt på projektet igen.
Grunder för bildbehandling
Att knuffa mellantonerna lättare och öka den totala kontrasten kan förbättra utseendet på nästan varje foto. Det är ett bra ställe att börja på.
På grund av det linjära sättet på vilket digitalkameror tar bilder ger den enkla processen att ta en scen med pixlar bilder som är mörkare i de tre fjärdedelarna än vad de behöver vara. Dessa bilder har vanligtvis nytta av att skifta mellantonerna lättare genom att göra några mindre justeringar i grundpanelen i Camera Raw eller Lightroom.
Lär dig att finjustera dina bilder för att få fram de sanna färgerna och detaljerna. Processen är enkel men resultaten kan bli djupgående. Rikta in specifika ljusregioner för att avslöja för tittaren vad ditt sinne såg när din kamera tog bilden. Våra hjärnor kompenserar för obalanserad belysning i en scen medan kameran helt enkelt registrerar befintliga ljusnivåer.
Små justeringar kan göra stor skillnad i utseendet på digitala bilder.
Din kamera vet inte var viktig detalj finns i en bild, även om din hjärna lokaliserade detaljerna och förstärkte scenen mentalt. Du måste lära dig att hantera scenens belysning och avslöja detaljerna manuellt. De flesta av dessa ho-hum-bilder behöver bara lite TLC för att få liv.
Två paneler i Camera Raw tillhandahöll alla kontroller och verktyg jag behövde för att rikta in mig på och förbättra specifika delar av bilden.
De vita ytorna i huset ovan behövde ett lyft för att lysa upp dem utan att förlora ytan. Detaljen i trädens djupa skuggtoner och trappsteg behövde lättas utan att förlora de definierande djupa skuggorna.
Baspanelen tillhandahöll verktygen och tonkurvpanelen gav det smala målet för både höjd- och skuggjustering utan att påverka mellantonerna.
Slutsats
Var konstnären som förstår deras medium och har befäl över sin konst. Låt andra se din stil och kanske försöker de efterlikna dig. Sluta spela följ ledaren och bli ledare. Det finns bara en handfull grundläggande färdigheter du behöver för att utveckla för att bryta formen och verkligen kontrollera dina bilder.
Tillräckligt med grunge, överdriven mättnad, surrealism och det förpackade soporna. Börja visa världen dina färdigheter och lämna knep till dem som behöver dem.