Definieras i Wikipedia som "märken som sträcker sig över ett avstånd mellan två punkter", rader i sig låter inte särskilt fängslande. Men när du tänker på det, är själva grunden för bildkonst centrum för användning av linjen. Ta till exempel målning; många målningar börjar som linjeteckningar. Dessa linjer skär varandra för att bilda former. Formerna fylls sedan med ton och färg och processen fortsätter och bygger på linjeställningen för att skapa en bild.
Det är inte konstigt att linjen förmodligen är den mest mångsidiga av konstens element. Inom fotografiet är varje fotografi beroende av reproduktionen av en scen konstruerad av linjer. Även de fysiska kanterna på ett fotografi dikteras av linjerna i den fotografiska ramen det är inom.
Genom att medvetet integrera olika typer av linjer i en bild kan en fotograf ta större kontroll över hur en bild läses. Här tittar vi på de olika typerna och egenskaperna hos linjen och varför du bör prioritera dem i din fotografering.
Varför använda linjen?
Som ett av konstens inneboende element tilltalar linjen vår medfödda förståelse av det visuella landskapet. Avgränsar form och form, linjen konstruerar en berättelse i en bild som leder en betraktares öga runt ett fotografi. Användningen av olika former av linje ställer in den emotionella tonen i en bild medan ledande linjer skapar en optisk inträde och utgång punkt. Genom att försiktigt integrera linjen i din fotografering kan du ta kontroll över tittarens blick, vilket maximerar närvaro och påverkan.
Typer av linje
Träd, byggnader, vägar eller floder - linjen får ett nytt liv beroende på miljön. Fokusering på specifika typer av linjer skapar kopplingar till en tittare och bygger bilder som har djup och innehåll.
Horisontell
Horisonten är linjen som skiljer himlen från jorden. Hämtat från de grekiska orden för "att separera cirkel", "att dela" och "att separera", dikterar horisonten hur vi orienterar oss. Det markerar det längsta avståndet som ögat kan se. Om horisonten är fördunklad kallas den resulterande korsningen av jord och himmel synlig horisont. Ändå är den horisontella linjen medfödd kopplad till naturen.
Horisontella linjer läses som en organisk närvaro i ett fotografi. Våra förbindelser med solens gradvisa uppgång och fall över horisonten väcker en känsla av tid och rytm. Eftersom människor i allmänhet sover horisontellt associerar vi horisontella linjer med avkoppling, vila och stabilitet.
Med det sagt fungerar de flesta resor på en horisontell bana, vilket innebär att horisontella linjer också kan beteckna en känsla av rörelse. I situationer som involverar panorering eller fotografering med lång slutartid förankrar banan för den horisontella linjen bilden till en läsbar axel, vilket accentuerar rörelse genom rörelseoskärpa och lägger till en unik dynamik i en bild.
Vertikal
Den vertikala linjen har kommit att ses som en symbol för tyst uthållighet. Att bibehålla ett fotografis integritet genom våra visuella associationer med styrka, ger vertikala linjer vitalitet till ett fotografi.
Som nämnts tidigare sover människor horisontellt och står vertikalt, vilket skapar en visuell koppling mellan energi och handlingen att vara upprätt. Utropstecknet är ett annat exempel på detta. Dess vertikala slag upphängd över punkt för att kommunicera handling och energi i slutet av en mening.
Även om den är förknippad med stadiga stadsstrukturer, kan den vertikala linjen fortfarande lyssna tillbaka till naturen och avgränsa tillväxten över tidens gång. Epigealfröet som skjuter genom jorden följer en vertikal stig i solens riktning och odlar en sidoposition mellan de urbana och naturliga miljöerna.
Diagonal
Som en av de första västerländska konstnärerna som helt och hållet fokuserade på icke-representativa målarformer, experimenterade Wassily Kandinsky kraftigt med de geometriska elementen som utgör ett konstverk. Kandinsky publicerades 1926 och skrev mycket om de konstnärliga attributen för linjen i sin bok Peka och linje mot plan. I boken sade han att ”den tredje raden är diagonalen som i schematisk form avviker från både (vertikal och horisontell linje) … i samma vinkel … en omständighet som bestämmer dess inre ljud … diagonal linje är den mest kortfattade formen av potentialen för oändlig … rörelse ”.
En målning av Wassily Kandinsky med tillstånd av Wikimedia Commons
Ofta minskar från förgrunden till fotografiets djup som ledande linjer, och diagonaler lyfter en bild från sidan. När de upprepas i nära samverkan eller sicksack, skapar diagonala linjer en vibration som spelar med vår vision som en optisk illusion.
Fri från begränsningarna av vertikal / horisontell orientering fungerar den diagonala linjen som en visuell bikupa av aktivitet. Medan solida horisontella och vertikala linjer antyder stas, vinklar den diagonala linjen mellan de två och genererar en påtaglig känsla av kinetisk energi.
Böjd
Från den tidiga människans händelse har kurvor haft en speciell fascination i bildkonsten. Enkel att skapa, men ändå visuellt komplex, har den dekorativa användningen av kurvor upptäckts på otaliga exempel på antik konst.
Megalitisk konst med böjda avgränsningar med tillstånd av Wikimedia Commons
Antaget som ett traditionellt konstkoncept i forntida grekisk och romersk skulptur, skulpturerades många figurer på dubbelkrökningen av S. Denna S-kurva utropades som "skönhetslinjen" av 1700-talsmålaren, satirikern och författaren William Hogarth. Hogarth sa att kurvan betecknade livlighet och aktivitet, i motsats till "raka linjer, parallella linjer eller rätvinkliga korsande linjer, som betyder stas, död eller livlösa föremål."
Som en linje sammanfogar kurvor punkt A till punkt B. Skillnaden ligger i den väg den böjda linjen tar, färdas i böjningar och nedgångar innan de anländer till en destination. En böjd flod som slingrar sig genom ett landskap kan förbinda förgrunden med bakgrunden, men den gör det på sin egen tid och ger en känsla av lugn och lätthet.
Underförstådda linjer
Kanske den mest spännande linjen av alla, underförstådda linjer antyds av andra visuella komponenter i en bild. Gesticulations, sevärdheter, siktlinjer, pilar, likheter och rörelse skapar alla underförstådda linjer. Dessa underförstådda linjer drar betraktarens öga från en punkt till en annan inom en ram.
Utan strikt användning av en fysisk linje ger implicita linjer en bild fart och berättelse. Tänk på forntida astrologer som förenar stjärnorna med underförstådda linjer för att skapa himmelska varelser. Eller, en bils rörelse i en viss riktning som sveper betraktarens öga tillsammans med motivet. Inget av exemplen använder en dedikerad linje. Var och en har dock effekten av att skapa ett nätverk av linjer som gör bilden mer intressant och läsbar.
Kännetecken för linjen
Tillsammans med olika typer av linjen, det finns olika egenskaper av raden. Tjock, tunn, mjuk och hård. Dessa egenskaper styr linjens karaktär och lägger till djup och intresse för en bild.
Bredd
Bredden på en linje avser dess tjocklek. Tjockare linjer dikteras av deras verkliga fysiska egenskaper och har en djärvare närvaro. En tunn linje är lättare att bryta och har därför mer känsliga konnotationer. Bredd avser också avsmalnande av en linje. En linje som försvinner i bakgrunden av en bild skapar en visuell illusion av djup. En linje med ojämn eller ryckig bredd anger en känsla av lekfullhet, struktur eller orolighet.
Längd
Längd täcker linjens totala längd. En kort rad anger omedelbarhet eller handling. Långa rader betecknar en känsla av rymd och lugn. Längd dikterar också kontinuiteten i en linje. En streckad linje ger intrycket av rörelse, som avtryck av fotspår i sanden. Kontinuerliga linjer, som de som ofta finns i landskap, är mer avslappnade.
Känsla
Känslan av en linje dikterar dess visuella taktilitet. Visuell taktilitet är hur en betraktare är känner om ett ämne bara genom att titta på det. Under en livstid sammanställer vi en mental bank över de fysiska förnimmelser vi möter. När vi visuellt stimuleras till denna mentala bank upplever vi mentalt känsla utan att verkligen röra vid ett ämne. Till exempel kan en bild av en linje avsmalnande till en skarp punkt stimulera intrycket av en stift. Genom att utnyttja linjens taktila egenskaper (som rundhet eller grovhet) kan en fotograf vädja till en betraktare både fysiskt och visuellt.
Riktning
Som diskuterats ovan kan linjen gro från vilken riktning som helst. Beroende på motivet (och kamerans orientering) kan linjen vara vertikal, horisontell, diagonal eller böjd. Linjens riktning förändrar dramatiskt läsningen av en bild och skapar (eller dekonstruerar) en scen. Till exempel framkallar en horisontell linje en känsla av natur och tid, medan en diagonal linje laddar en bild med energi.
Fokus
Fokus på en linje är ungefär som måttet på fokus på ett fotografi. Vissa linjer kan vara skarpa, andra suddiga eller suddiga. Fokus på en linje illustrerar hur smidigt den smälter in i andra delar av ett fotografi. En skarp linje är en plötslig kontrast och kräver uppmärksamhet. En suddig eller svag linje är mer subtil och lättar från ett ämne till ett annat, vilket skapar en mild övergång mellan ämnet.
Färg
Ett stort antal känslomässiga föreningar är kopplade till färg. Förankrade i både kulturell och universell upplevelse, studier visar att olika färger har olika inflytande på hjärnan. Detta innebär att en tittare får en annan visuell upplevelse baserat på färgsammansättningen av ett fotografi.
Färgen på en linje bidrar väsentligt till läsningen av ett fotografi. Till exempel kan en gul linje beteckna energi eller hänvisa till fara. En blå linje kan betyda lugn eller vatten. Connotations som dessa formar resultatet av en bild, skapar harmoni (eller disharmoni) och lägger till effekt.
Känsla
Känslomässiga konnotationer styr upplevelsen av en tittare. Till exempel skapar ojämna linjer ett intryck av energi och oron medan en ormig S kurva odlar en mer avslappnad atmosfär.
Från urbana abstrakter och landskap till mänsklig form, linje tilltalar våra sinnen på en psykologisk nivå. Oavsett om det är kurvigt, horisontellt, ojämnt eller diagonalt, gör våra medfödda associationer linjen till ett värdefullt verktyg för att förmedla känslor.
Slutsats
Som målaren Jean-Michel Basquiat en gång sa, "varje rad betyder något." För en effektiv bild måste olika kompositionskomponenter sammanföras för att bilda en sammanhängande information. Som ett av de mest mångsidiga designelementen talar linjen om vår känsla för världen. Genom den uppmärksamma kombinationen av linjens typer och egenskaper kan du som fotograf förmedla en unik upplevelse till en betraktare på både en medveten och undermedveten nivå.