Notera: välkommen till vår ultimata guide till konstfotografering. Detta är en av de mest omfattande självstudierna vi någonsin har skapat, förutom artikeln som du kan läsa nedan har vi en nedladdningsbar version för att skriva ut och / eller hänvisa till senare. Klicka på din e-postadress nedan så skickar vi dig en kopia.
Våga vara annorlunda
Ett av de omtvistade ämnena i fotograferingsvärlden för närvarande verkar vara vad som är konstfotografering. I slutändan är det vad fotografen anser att det är, men i konstvärlden finns det mycket mer. Om du vill få erkännande som en konstnär som använder fotograferingsmediet, finns det vissa förväntningar på hur din arbetskropp ska vara och hur du går igenom det.
Gallerier och samlare kommer inte att samla arbete eller investera i konst när det inte finns mycket konsistens inom den arbetskroppen. En bildkonst räcker inte för att du ska bli en konstfotograf. Arbetet måste göras med avsikt, med en riktning och ha en konsekvens över alla bilder. En stil utvecklas som är igenkännlig i alla bilder.
Det är viktigt att titta på andra kända konstnärer, inte bara fotografer utan målare och skulpturer, för att se hur deras arbete har utvecklats. Se hur du kan göra något liknande med din fotografering. Fotografering skiljer sig inte från de andra medierna och samma definitioner som gäller för dem gäller också för konstfotografering.
Vem kan vara konstfotograf?
En lång exponering som togs under dagen, men ljuset i bilden har manipulerats så att det ser ut som om det togs vid en annan tidpunkt.
Vem som helst kan vara en konstfotograf; det finns inga hårda och snabba regler om det. Även om det kräver en hel del engagemang. Det finns inga regler eller speciella kvalifikationer som en person behöver följa eller ha innan de kallar sig en konstfotograf.
Några av de saker som hjälper till att definiera en konstfotograf
Det bästa sättet att beskriva hur du kan vara konstkonst är kanske att titta på hur de fungerar. Det finns mycket mer än att bara skapa vackra bilder. Vi kan alla göra det, men en konstnär arbetar mot något. Deras arbete görs med avsikt och de har en riktning som de följer. Slutligen finns det en konsekvens i deras arbete. Låt oss ta en titt på var och en av dessa punkter individuellt.
Avsikt
Ofta när du går ut för att ta bilder väljer du en plats eftersom du tror att du kan få fina bilder på den platsen. Det kommer troligen aldrig att vara ett problem för dig. Men om du vill betraktas som en mer konstfotografer måste du gå till platser som du vet hjälper dig att skapa bilder som kommer att främja ditt arbete och bygga din portfölj. Det måste finnas en avsikt bakom varför du fotograferar saker.
Stadsbilden som har vissa skillnader, men det är ganska effektivt och om jag saknade bilder för en utställning skulle den här inkluderas.
Till exempel kommer en konstporträttfotograf som tar bilder av människor i vissa scener, som mörka lynniga strandscener, inte att ta bilder av en baby i en park. De kanske för en vän, men de skulle inte inkludera det arbetet i sin portfölj.
Konstnärer försöker alltid ta foton som fungerar med vad de redan har. De går ut med avsikt att fotografera motiv som följer riktningen för deras arbete.
Riktning
Detta är ungefär som avsikt, men det betyder att fotografen har riktning. Om de tar bilder någonstans styrs de av deras tidigare arbete. Detta hjälper dem att få bilder som fortsätter att följa den stilen.
Före bearbetning.
Efter bearbetning för att ge det min signaturstil.
Konsistens
Av samma skäl som avsikt kommer samma porträttfotograf inte att fotografera en bebis eftersom det inte ger deras arbetsflöde någon konsistens. För en konstfotograf måste du ha ett arbete som är ganska konsekvent och ser ut som om det hör hemma.
Det betyder inte att det måste vara samma ämne hela tiden, det kan också vara en liknande bearbetningsstil. Alla bilder bearbetas på liknande sätt så att de ser konsekvent ut när ett galleri eller investerare tittar på portföljen.
Ju mer konsekvent du är desto fler gallerier och investerare kommer att vara intresserade av ditt arbete.
Konsistens är viktigt och det är viktigt att se till att bilderna har samma känsla och utseende för att skapa en arbetsdel.
Detta är definitivt fallet. Jag frågade curator för Stills Gallery i Sydney, Josephine Skinner, om hur viktigt det är att det finns konsekvens i ett arbete. Det här var vad hon hade att säga:
Det är väldigt viktigt. Om en konstnär kontaktar oss, hoppas jag kunna se en löst arbetsuppgift, både konceptuellt och materiellt. Naturligtvis är vi vana vid att arbeta med konstnärer när de utvecklar nytt verk för en utställning, men ett kallt inlämnande kommer inte att väcka mitt intresse om du inte fastställer din förmåga att leverera.
Vad är ett arbete och hur skapar du det?
Ett arbete är där du har flera bitar som visar den konsistens och avsikt som talades om tidigare. När du har ett stort arbete bör det ha en liknande stil och se ut som om en person skapade allt.
Ämnet bör vara lika eller mycket lika. Det måste finnas ett antal bilder i arbetet så att du kan ha en utställning. Det faktiska beloppet beror på var du ställer ut och hur många som behövs.
Detta är ett urval av mitt arbete, lägg märke till liknande bearbetningsstil, ämne och stämning på alla bilder.
Konstnärsuttalande
Oavsett om du vill tro det eller inte, är ett konstnärsuttalande mycket viktigt. Det behöver inte vara en uppsats, men att lägga ner det du försöker uppnå med din fotografering på papper är ett utmärkt sätt att hjälpa till med de områden som vi just diskuterade; avsikt, riktning och konsekvens.
När du skriver en vill du vara tydlig om varför du gör det du gör. Vad är viktigt med det och varför har du valt fotograferingsmediet?
Här är vad Josephine hade att säga om konstnärernas uttalanden:
En konstnärsuttalande är till hjälp: var kort, tydlig och använd tillgängligt språk.
Vissa uttalanden kan våffla på och inte ge mycket mening. Det är bra att låta professionellt, men det ska vara kortfattat och lämna publiken i ditt arbete med en mycket tydlig förståelse för vad du försöker uppnå.
Denna bild togs med avsikt att kunna ändra stämningen och få den att se annorlunda ut.
Den sista bilden. Många aspekter ändrades så att den här bilden skulle se ut som om den togs på natten med bara ett ljus.
Titta på några konstfotografer som tränar nu
Har du någonsin fått höra att om du vill bli en bra författare att du bör studera och läsa skrifterna från dem inom samma område? Detsamma kan sägas för konst.
Om du vill bli konstnär bör du studera och titta på andra stora konstnärers arbete, i detta fall konstfotografer. Du bör dock inkludera ett brett utbud av konstnärer eftersom fotografer också kan lära sig mycket av målare, lådor, tryckmakare och skulptörer.
Denna bild av de 12 apostlarna hör inte riktigt till det mesta av arbetet, men den har fortfarande samma sak. Ljuset har manipulerats, så det hör nästan till. Men det olika ämnet skulle innebära att det förmodligen inte skulle ingå i en utställning.
Du måste verkligen titta på vad ditt arbete är och hitta liknande fotografer. Det finns så många fotografer som arbetar just nu, att det är svårt för mig att berätta för dig vem du ska studera. Men här är en lista över några konstfotografer som ger dig en utgångspunkt.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden - konstnärsuttalande och arbetsgalleri.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Konst Wolfe
- Annie Leibovitz
Vad är ett artist CV?
En stadsbildsbild före bearbetning.
Den sista bilden som visar hur ljuset har ändrats för att skapa detta utseende.
Detta liknar mycket ett CV eller meritförteckning. Men istället för att lista alla jobb du har haft listar du allt som gallerier och andra människor i konstvärlden kanske vill veta om dig.
De börjar vanligtvis med din utbildning, var du har studerat och när. Sedan listar du vilka separatutställningar du har haft om du har haft några. Målet är att sluta med en massiv lista över dem. Sedan följer du dem med de grupputställningar som du har varit inblandad i. Då kan du lägga till vilka priser du har vunnit.
Slutligen kommer en lista över platser där ditt arbete har publicerats. Till exempel om du har fått arbete publicerat i en tidskrift. Du kan också inkludera samlingar och i det här avsnittet kommer du att nämna om du har sålt arbete till viktiga platser som till exempel ett stort offentligt galleri.
En annan bild som har samma utseende och bearbetning men inte hör hemma. Det tillhör dock mer än bilden av de 12 apostlarna.
Varje gång du närmar dig ett galleri blir du ombedd att ange ditt konstnärs CV. Om du inte har en är det dags att börja arbeta med den. De är vanligtvis en sida.
Här är en länk till mitt CV som ett exempel.
Behöver du studera konst på högre nivå?
Det enkla svaret på detta är nej, du behöver inte studera på högre nivå för att vara en konstfotograf. Men det långa svaret är att om du gör det kommer du att få en större förståelse för de många aspekterna av att vara konstnär. De riktigt bra platserna ger dig också studioutrymme och påtvingar behovet av att arbeta i det rummet som en professionell konstnär skulle göra.
En annan av kraftverken, som skulle kunna fungera, men som inte skulle ingå i en utställning.
Det finns så många andra saker du också lär dig, till exempel hur du utvecklar din stil eller din kroppsarbete. Eller hur man skapar den konsistens vi pratade om tidigare. Du börjar förstå hur gallerisystemet fungerar och hur du närmar dig dem. Ofta ges du möjligheter att ställa ut ditt arbete så att du kan få en uppfattning om hur det är. Dessa kan hjälpa dig att komma igång med din konstnärs CV.
Föreläsarna är vanligtvis konstnärer själva, så de kan vägleda och mentorera dig. De förstår vad du går igenom och deras råd kan vara ovärderliga.
Att få en kandidatexamen i konst är aldrig en dålig sak. Många andra artister och gallerier tar dig mer på allvar eftersom du har visat ett engagemang för din praktik.
Den här är lite annorlunda, men passar fortfarande konstnärens uttalande.
Var du ska studera det om du väljer det
Det finns platser över hela världen och där du studerar beror på var du bor, kostnaden och om du accepteras. Titta på andra artister och se var de studerade. Gör din forskning för att ta reda på vad som finns nära dig. Ta reda på hur många akademiker från institutionen som har haft framgångsrika karriärer när de avslutat.
Inte alla konstskolor är lika. Vissa har mycket gott rykte, medan andra ger dig examen, men inte nödvändigtvis prestige. I Melbourne kan du till exempel få en konstexamen från många ställen, men två är mer eftertraktade, University of Melbourne, fakulteten VCA och RMIT University. Människor tar mer uppmärksamhet om du har gått och gått ut från dessa skolor.
Den här bilden verkar som om den skulle fungera, men eftersom resten av bilderna är mer stadsbilder och inte närbilder av någonting skulle den inte inkluderas. Om fler liknande bilder gjordes kan jag behöva ompröva det beslutet.
Tänk på att denna typ av examen inte kommer att leda till ett betalande jobb, och du utbildas till att vara konstnär. Det förväntas att du kommer att arbeta på heltid när du är klar. Naturligtvis slutar de flesta konstnärer göra andra jobb för att komplettera sin inkomst tills de gör tillräckligt med sin konst. Även om detta verkar bara hända för några få. Nästan alla undervisar eller har andra jobb för att betala räkningarna.
Jag hade en föreläsare en gång som berättade för oss om vi fortfarande gjorde konst och ställde ut vårt arbete 10 år efter examen skulle vi tjäna pengar på det. Okänt om detta är sant, men det är en trevlig känsla.
Besök gallerier och se vad andra ställer ut
Detta togs nära en marina, men det är för annorlunda och jag kunde inte få det att se ut som de andra bilderna, så det skulle aldrig ingå i en utställning.
För att få en stor förståelse för vad konstfotografering är en av de bästa sakerna du kan göra är att besöka konstgallerier, både offentliga och kommersiella. Du kan se hur konstnären arbetar, titta på konsistensen och även hur arbetet ser ut när det sätts ihop i en utställning.
Leta efter kommersiella gallerier som ställer ut fotografier, eller ännu bättre hitta sådana som är specialiserade på konstfotografering. Om du inte kan besöka dem personligen kan du titta på internet. De har alla webbplatser och visar vanligtvis konstverkens verk.
Studera verket och konstnären. Om du hittar några vars arbete du verkligen gillar, ägna mycket mer uppmärksamhet åt dem. Ta reda på vad som motiverar konstnären, titta på deras konstnärs CV och se om du kan hitta ett konstnärsuttalande. Det hjälper dig verkligen att förstå deras avsikt, riktning och konsistens.
Offentliga gallerier har ofta en del av sin samling online, men du måste vanligtvis gå och titta. Bli inte besviken om fotograferingsavsnittet om det är mycket litet, andra konstverk får ofta mer väggutrymme. Du kan leta efter gallerier som är specialiserade på fotografi, till exempel i Victoria, Australien finns det en plats som heter Center for Contemporary Photography och det är allt de visar. Det är ett utmärkt sätt att se vad andra fotografer gör.
Liksom havsbilden har detta samma utseende och känsla, men ämnet matchar inte.
Här är några andra:
- International Center of Photography i New York City
- Ett galleri för fina fotografier i New Orleans - de bär utskrifter av många kända och ikoniska fotografer, inklusive Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt och många andra.
- Center for Creative Photography i Tucson, Arizona. De rymmer en stor samling fotograferingsarkiv inklusive många av Ansel Adams ursprungliga negativ.
- Maison Européenne de la Photographie i Paris tillägnad helt fotografi.
- Torch Gallery i Amsterdam
- Galleria Carla Sozzani i Milano
- Magnum Photos and Gallery - de representerar flera ikoniska fotografer och har ett galleri i Paris samt evenemang i många städer över hela världen och ett fantastiskt online-galleri för visning.
- Photographers ’Gallery i London, England.
- Kameraark i Berlin.
Studera om all konst, dess historia och vad som händer nu
En del av att vara konstnär är att hålla dig informerad. Som tidigare nämnts bör du gå till gallerier och se andra utställningar. Det är så viktigt att läsa och studera andra artister. Det kan hjälpa dig att förstå hur deras liv var och vad som fick dem att skapa sin konst.
Det är också bra att hålla sig uppdaterad om vad som händer i konstvärlden. Vem som vinner utmärkelser, vilket arbete som verkligen är populärt just nu och hur du kan passa in. Titta på vem som ställs ut och vilka gallerier som visar sitt arbete.
Titta på målare, skulpturer och andra medier
Begränsa inte din fotografistudie till bara fotografer. Du bör också titta på målare, skulpturer, tryckmakare och lådor. Du kan också lära dig mycket av dem.
Rembrandt-belysning är en typ av ljusmönster som porträttfotografer strävar efter att skapa. Det involverar en triangulär ljusfläck på porträttmotivets kind. Fotografer har försökt att replikera den stilen i flera år, men den kom från en målare - Rembrandt.
Bilden är lik, men den skulle antagligen inte ingå i en utställning. Det passar inte riktigt.
På vissa sätt var målare våra tidigaste fotografer när de försökte måla det de såg. Att titta på deras arbete är mycket viktigt. Du kan lära dig mycket om ämnet och ännu viktigare, om komposition. För dessa artister var kompositionen nyckeln och de skulle ha spenderat mycket tid på att arbeta med den delen av sitt hantverk. Studera hur de sätter ihop sina målningar och lär dig.
Skulptörer skapar kompositioner och arbetar ofta konceptuellt. Om du är intresserad av begreppsfotografering kan det hjälpa dig att hitta riktning när du tittar på hur dessa artister arbetar. Se vilka längder de använder för att skapa sina skulpturer.
Att leva en konstnärs liv och vad det betyder
Det finns en myt om att många kreativa var "lidande artister". Att vara konstnär måste du vara i någon form av kamp. Den andra myten handlar om att vara den "svältande konstnären", så om du ska bli en artist måste du också vara väldigt fattig.
En bild som skulle vara en del av arbetet. Det följer temat för resten av bilderna.
Den första är en myt, du behöver inte vara på någon intern kamp för att vara konstnär. Det har sagts att du måste gå igenom katastrofer i ditt eget liv för att hjälpa dig att skapa mästerverk. Det är naturligtvis inte sant. Mycket normala människor skapar de mest fantastiska konstverken. Det finns mycket mer än något känslomässigt lidande.
Tidigare svältade många artister. Även i dagens värld är det oerhört svårt att tjäna pengar som konstnär. Det finns fler människor som vill vara konstnärer än det finns människor som vill köpa verket. Hänvisningen till svält var mer att göra med att inte tjäna pengar och inte ha tillräckligt för att köpa mat.
Verkligheten är att de flesta artister lever mycket normala liv. De arbetar ofta deltidsjobb för att överleva och bo i vanliga hus. De är ofta mycket vanliga människor. Det finns några excentriska artister, men de är mer undantaget från regeln. Många har studior och arbetsytor, och varje ledigt ögonblick de får jobbar de i sin konstutövning.
En stadsbild som skulle fungera i en utställning, den har samma känsla som de andra.
Ställer ut ditt arbete
Det finns olika typer av gallerier och om du vill ställa ut ditt arbete måste du börja studera dem. Ta reda på vilka som är bäst för dig att närma dig först av flera olika typer (stora offentliga och privata).
Först måste du ta reda på vad gallerierna letar efter. Återigen har Josephine några råd för dem som vill närma sig gallerier:
Det första råd jag skulle ha är att göra ordentlig undersökning av vilka gallerier du närmar dig och vara selektiv med dem du gör. Vi får till exempel bidrag från målare som inte ens har tittat på vår webbplats för att ta reda på att vi ställer ut fotomedia och video.Tänk på att om ett galleri betonar fotomedia, betyder det inte att alla former av fotografering passar med deras bredare estetik och fokus. Var också medveten om att varje konstnär ger något unikt till ett galleri så att mångfald önskas - de vill nog inte ha någon vars övning speglar en befintlig representerad konstnär. Slutligen har varje galleri en annan policy för mottagande av bidrag, så en bra idé är att ringa och fråga vad de föredrar. Dölj inte bara och förvänta dig att sitta ner med regissören!
En stadsbild som tas från ett observationsdäck. Även om det är ett stadsbild skulle det inte heller inkluderas. Det har verkligen inte samma blick på de andra.
Det är bra råd och en bra idé för alla artister. Gör din forskning och studera de gallerier du är intresserad av för att se om de passar dig. Du kan också ställa frågor för att se vad de har att säga. De kommer ofta mer än gärna prata med dig om vilken typ av arbete de letar efter och hur du skickar in ditt arbete.
Josephine har gett lite information om hur de hittar nya artister:
Vårt fokus är samtida fotomedia och video, så vi tenderar att titta på konstpriser som ofta är tvärvetenskapliga, till exempel utställningen Hatched Graduate på PICA, och hålla koll på vad som händer i ARI-utrymmen (Artist Run Initiatives). Dessa plattformar ger ett första filter eftersom arbetet redan har genomgått en konkurrensprocess. Gallerier med en mer traditionell eller kommersiell estetik skulle förmodligen se någon annanstans.
De flesta gallerier kommer att ha information och riktlinjer för hur man skickar in förslag till utställningar; du måste följa dem noga. De får många inlägg och om du inte gör vad de frågar kan du bli eliminerad direkt. Gör allt du kan för att få dem att titta på dina konstverk.
Förbereder ditt arbete för att ställa ut
Ämnet passar med mycket av det som konstverket handlar om, men det är fel färger och skickar ett annat meddelande än de andra.
Att ha en utställning av deras verk är det yttersta målet för de flesta konstnärer. Det är där de utvecklar ett namn och rykte. Om du vill ha det också måste du se till att ditt arbete är tillräckligt bra för att visa.
Det finns så många beslut att göra innan du gör en show. Du måste bestämma vem som kommer att skriva ut ditt arbete och hur det kommer att skrivas ut. En del av anledningen till att du ställer ut är att sälja ditt arbete och om det inte ser bra ut kommer inte människor att köpa det.
Innan arbetet skickas för utskrift måste du se till att det inte finns några defekter i bilderna. När de sprängs ut förstoras sensorfläckar eller andra oönskade föremål i dina scener också. De kan hamna med att sticka ut så mycket att de tar över bilden. Förstora bilden på din dator (se i storlek 100% eller 1: 1) och leta mycket noga efter eventuella misstag eller fel.
Arbeta i en utställning.
Arbete som är förpackat och redo att skickas till en utställning.
Hitta en professionell skrivare som kommer att arbeta med dig. Leta efter en som du kan lita på och som känner till deras verksamhet. De ska kunna hjälpa dig att räkna ut det bästa sättet att presentera ditt arbete. Det finns så många alternativ för fotografier idag. Du kan göra kanvastryck, lägga bilder på konstpapper och till och med ha dem på metall, vilket är mycket populärt just nu.
Då står du inför möjligheten att inrama eller inte. De flesta gallerier svarar på den frågan åt dig.
Läs min artikel: Hur man förbereder en fotograferingsutställning av ditt arbete för mer om detta ämne.
Redigera ditt arbete
Detta är inte obligatoriskt, men en sak som många fotografer gör är att redigera sitt arbete. Detta innebär att de bara säljer ett visst antal av den bilden eller en begränsad upplaga. Konstnären ställer utgåvan på vad de tror att de kan sälja.
En stadsbild som liknar många jag gör, men jag skulle inte ta med den här bilden eftersom den inte har den inverkan som många av de andra gör.
För många artister som börjar är antalet utgåvor vanligtvis litet, cirka 10 eller 20. Ju mer framgångsrik en konstnär blir, desto dyrare blir bilderna och ofta ökar utgåvan när. Vissa kommer att göra utgåvor av upp till 200 foton.
För de flesta av oss är det dock inte nödvändigt att göra utgåvor, särskilt från början. Du får bara sälja en eller två kopior av en bild. När försäljningen ökar och du börjar göra sig ett namn är det bra att överväga att lägga ut utgåvor av ditt arbete.
Om du dör kommer ditt arbete att fördubblas i pris
Detta är förmodligen den största myten där ute om konstfotografering och konst i allmänhet. Det är sant att när vissa artister dör blir deras arbete mycket mer värdefullt, men det är inte detsamma för alla. Om konstnären hade en framgångsrik karriär och samlades in av många människor finns det viss sanning i detta.
Bild med liknande färger och lång exponering, men det är inte en bild jag skulle ta med i en utställning.
När de dör blir deras arbete värdefullt eftersom det blir sällsynt. Eftersom inget nytt arbete kommer att produceras blir allt deras tidigare arbete mer värdefullt. Det är allt som finns, ett begränsat belopp, så det kommer att öka i värde.
För de flesta artister kommer vår död bara att betyda för dem omkring oss och vårt konstverk kommer bara att öka i sentimentalt värde. Det är sorgligt, men du dör sannolikt inte kommer att orsaka en ökning av värdet på ditt arbete.
Att vara konstfotograf
Det finns många steg du kan ta som gör dig till en konstfotograf. Det finns många olika vägar och det är upp till dig att bestämma vilka du ska ta. I slutändan handlar det om att vara konstnär att göra arbete med avsikt, ha en riktning och arbeta konsekvent.
Detta skulle definitivt inkluderas. Ljuset har förändrats och det fungerar med konstnärens uttalande.
Konstnärer visar vanligtvis sitt arbete med tanken att få ett rykte så att samlare köper det. Detta leder i sin tur till att deras arbete ökar i värde och de kan sälja mer. Att vara konstnär är ett ädelt yrke och som går tillbaka hundratals år, vem vill inte tillhöra den gruppen?
Notera: tyckte du om den här guiden till Lightroom? - få en gratis nedladdningsbar kopia att skriva ut och / eller hänvisa till senare genom att lägga till din e-postadress nedan så skickar vi dig en kopia.
Fler ultimata guider
Om du gillade att läsa denna handledning har vi sammanställt en serie andra liknande artiklar som du kanske tycker är användbara:
- Ultimate Guide to Photography for Beginners
- Ultimate Guide to Photography Terms and Common Words
- Ultimate Guide för att komma igång i Lightroom för nybörjare
- Ultimate Guide to Landscape Photography
- Ultimate Guide för att ta porträtt och fotografera människor
- Ultimate Guide to Nature and Outdoor Photography
- Ultimate Guide to Street Photography
- Ultimate Guide to Fine Art Photography
- Ultimate Guide to Night Photography
Vill du ha tillgång till alla guider? Gå med i vårt gratis medlemskap nedan.
Gratis dPS-medlemskap och bibliotek
Prenumerera på det gratis dPS-medlemskapet för att få tips, handledning och tillfälliga erbjudanden per vecka via e-post och tillgång till vårt Ultimate Guide-bibliotek för nedladdningar. E-post integritet.
PRENUMERERA