När vi tänker på berättande bilder tänker vi omedelbart på människor som gör något i en dokumentär typ av fotografi. När allt kommer omkring gör människor de mest intressanta berättelserna. Men landskap har också berättelser.
Som landskapsfotograf kan du skapa en samling bilder som berättar en historia om en plats utan att ha människor som huvudfokus i bilden.
Följande steg hjälper dig att dra berättelsen ur landskapet och förmedla den till dina tittare.
1. Vad är historien?
Det första du behöver göra är att spendera lite tid på att tänka på vad exakt historien är. Ofta går vi till en plats och börjar skapa bilder baserade på kompositionselement i scenen utan att tänka på vad som är viktigt för historien först.
När jag åker till en ny plats gör jag ofta en scouting-resa först för att få en allmän titt runt och få en känsla för det. Sedan undersöker jag en intressant historia. Om platsen är en park, varför är det en park? Vem gjorde det till en park? Vad är historien? Vilka intressanta saker händer där nu och tidigare? Bor det några djur där, och i så fall vilka?
När du har lite bakgrund kan du välja en berättelse för att fästa dina fotografier.
2. Den första fotograferingen - med olika brännvidd
Din första fotografering hjälper dig att sammanföra din plan. Gå tillbaka till de platser som hade den mest fotografiska potentialen från din scoutresa och leta efter element i scenen som relaterar till den berättelse du har valt.
Jag börjar vanligtvis med en vidvinkelbild som tar in hela scenen. Ofta slutar jag inte använda det här fotot i den slutliga samlingen, men det hjälper mig i min process att göra samlingen. När du har ditt foto som tar in allt, tänk på vad som är det mest intressanta i scenen. Försök att välja minst tre saker och kom sedan närmare var och en i tur och ordning.
Exempel
Till exempel när jag åkte till Saltonsjön i Kalifornien (en fantastisk vacker plats som skapades till följd av en konstgjord katastrof) är en funktion som är mest intressant ett lager av död fisk. Men hur gör man ett bra fotografi av död fisk?
Jag började med att skapa en bild som tog hela scenen. Sedan bytte jag linser för att använda en medelvärdes brännvidd och sedan en lång brännvidd från där jag stod. Sedan började jag komma närmare den döda fisken och letade efter designelement som linjer och former längs vägen.
När jag hittade något intressant försökte jag igen använda olika brännviddar för att se hur jag kunde förmedla känslan av platsen i en bild.
Se till att du fotograferar detaljerna i scenen såväl som den övergripande känslan. Slutligen, när du hittar en riktigt intressant detalj, kom dig riktigt nära den med din vidvinkelobjektiv så att du har en bild med en intressant detalj i förgrunden som också tar hela scenen in i ramen.
3. Det andra skottet - med det bästa ljuset
Nästa steg är att välja dina favoritbilder från din första inspelning och tänka på vilken typ av ljus som kan göra dem bättre. Finns det ett motiv med en fantastisk form som skulle göra en intressant silhuett? Är det transparent och kan lysa med lite bakgrundsbelysning?
Skulle det skapa intressanta skuggor vid en viss tid på dagen? Skulle det se bäst ut med varmt ljus under den gyllene timmen? Behöver det en dramatisk himmel?
Oavsett vad det är, planera att besöka platsen när du har bästa chansen att få de förutsättningar du behöver för att göra ditt perfekta skott. Du kan behöva gå tillbaka ett antal gånger, om möjligt innan du får alla bilder du vill ha.
4. Att sätta ihop det
Oavsett om du lägger bilderna i en samlingsdisplay på din vägg, använder dem i ett blogginlägg, visar dem på din webbplats, säljer dem till en tidning (tillsammans med din berättelse förstås) eller helt enkelt visar dina vänner. Att ha en intressant uppsättning bilder som berättar kommer alltid att skapa en större effekt än slumpmässiga bilder på en plats som inte är ansluten.
