På ytan kan poesi och fotografi verka som helt olika medier. En behandlar det skrivna ordet, medan det andra skapar bilder. Men eftersom två former av konstnärligt uttryck har poesi och foto-skapande mer gemensamt än man tror. Till exempel förlitar sig både skrivning och fotografering berättande och visuellt språk för att fungera. Ljus och rymd är upplysande faktorer i båda medierna. Att undersöka dessa delade attribut (och många fler) kan påverka vår fotografiska praxis. Låt oss titta på några sätt på vilka poesi och fotografi är lika och hur det poetiska ordet kan påverka din inställning till bildskapande.
En tom sida liknar den tomma duken eller kamerasensorn genom att den har obegränsad konstnärlig potential.
En dikt utan ord
Tanken att skriftspråk förmedlar något mer än bara meningslösa klottringar går tillbaka till minst 3500 f.Kr. Det var dock en forntida romersk poet med namnet Quintus Horatius Flaccus (känd som Horace) som sa att "en bild är en dikt utan ord".
Poeter dekonstruerar bilder för att bilda sammanhängande perspektiv. Som tittare, vi läsa en bild som vi skulle skriva språk, sammanställa information för att bestämma en bild som helhet. Genom elementen och principerna för komposition och design arbetar en fotograf i vers och väver intryck och föreställningar som vaknar under betraktarens öga.
Med noggrann odling av detaljer får både fotografer och poeter bättre uppskattning för kvaliteter som färg, mönster, struktur, form och form. Genom att medvetet vara uppmärksam på aspekter som ljus, rytm, berättelse och känslor (aspekter som är av stor betydelse för både poesi och fotografi) kan vi förverkliga Horace's observation med djupare, mer uppmätta bilder som består av lager av mening och emotionellt omfång .
Även om det saknar skriftspråk förmedlar fotografi en bild som har betydelse - en dikt utan ord
Skapa en liten bild
Medan han är mest känd för sina romaner Dharma Bums och På vägen, Jack Kerouac var också en ivrig författare av västerländsk haiku. Haiku, en poesistil med ursprung i Japan, är en liten dikt som traditionellt bygger på bilder av den naturliga världen.
Kerouac uppgav att västra haiku "måste vara väldigt enkel och fri från alla poetiska knep och göra en liten bild …". Hans uttalande liknar haikuen med fotografiet och inkapslar ett ögonblick i tiden.
Några exempel på Kerouacs haiku inkluderar;
Smaken
av regn -
Varför knäböja?
Morgonsol -
De lila kronbladen,
Fyra har fallit
April dimma -
Under tall
Vid midnatt
Som en dikt begränsad till tre rader kan endast den mest nödvändiga informationen ingå i en lyckad haiku. Detta tillvägagångssätt är inte olikt med minimalistisk fotografering, där utvalda aspekter av ett fotografi betonas av minimering eller utrotning av andra.
Kerouacs jämförelse mellan haiku och en bild målar fotografen som bildhuggare. Genom att offra överflödiga detaljer och förmedla en mycket specifik idé vädjar både fotografer och poeter till en publik med en effektivitet som lämnar det bestående intrycket av väl utfört konstverk.
En förändring i perspektiv
Både poeten och fotografen studerar ett ämne genom många linser. Som exempel är här två dikter av Wallace Stevens Tretton sätt att titta på en svartfågel;
Jag
Bland tjugo snöiga berg
Det enda rörande
Var svartfågelns öga
IX
När svartfågeln flög utom synhåll
Det markerade kanten
Av en av många cirklar
Dessa två sätt att se återspeglar hur perspektiv är smidigt, format av individuell upplevelse och tanke. Fotografens och poetens blick är båda analytiska, men ändå individuella. Och precis som det finns många sätt att närma sig ett enskilt ämne poetiskt, så finns det lika många sätt att närma sig samma motiv fotografiskt.
Att undersöka annan fotografering kan vara bra för att få insikt i hur man försöker ett ämne. Intressant att titta på ett poetiskt perspektiv kan visa sig vara en användbar insikt på samma sätt. Att studera poets observationer kan hjälpa till att ta fram unika tillvägagångssätt för en miljö eller ett scenario och avslöja användbara möjligheter och perspektiv.
Omvandling
Både poesi och fotografi har förmågan att zooma in och isolera, omrama ett ämne och förvandla det till något av betydelse eller skönhet. Ta detta utdrag från Ödemarken av T.S. Eliot;
Sweet Thames, springa mjukt tills jag avslutar min sång.
Floden har inga tomma flaskor, smörgåspapper,
Silke näsdukar, kartonger, cigarettändar
Eller annat vittnesmål om sommarnätter.
T.S. Eliot målar en berättelse genom listning av avfall som ofta finns i floder. Genom att fokusera sin litterära lins på livlösa föremål som är beroende av mänsklig intervention, T.S. Eliot smider starka bilder i sinnet, relaterade till läsaren genom ett enkelt och koncist språk. Ju mer författaren listar, desto tydligare blir bilden av vattnet. Ändå bildar betraktaren samtidigt i en separat bild intryck av föroreningar och avfall, ett alternativt landskap till det som poeten beskriver.
Poesi ger till synes vardagliga ämnen en ny betydelse. Samma fenomen förekommer i fotografering. Under kontroll av kameran tar ett motiv en transformation. Genom fotograferingen separeras och höjs ett motiv från det dagliga och isolerar ett ögonblick i tiden.
Slutsats
Faktum är att varken poesi eller fotografi är en fullständig verklighet. Ingen konstform är. Men precis som ett fotografi är en målning av ljus är dikten en målning av ord och upplevelserna från både fotografen och poeten är sammanflätade i deras avsikt att uttrycka en version av verkligheten som är både delad och unik.
