Hur man använder texturer för att skapa övertygande fotografier

Att lägga till texturer till foton är ett roligt sätt att skapa nya bilder. I vissa avseenden är det inte så annorlunda att skriva ut dina foton på texturerat papper eller välja ramar för dem (eller båda), förutom att bilderna inte behöver lämna din dator. Du kan göra detta med foton du redan har tagit, men det är ofta bäst att skapa dem med den här behandlingen i åtanke.

Sprucken jordfoto i bakgrunden.

Välja dina foton

Du kan lägga till texturer i nästan alla typer av bilder, men den här metoden fungerar bra med enkla foton där det inte finns mycket noga detaljer. Helst behöver du ett stort enfärgat område som gör att bakgrunden kan komma igenom. Annars kan du använda en enkel konsistens med ett komplext foto - det viktiga är att de två fotona inte slås.

Ett ofarligt ämne, trots framträdanden.

Du kan använda denna behandling på porträtt, landskap, stilleben eller nästan vilken genre som helst. Med stilleben har du en speciell fördel eftersom du kan ta väldigt enkla bilder av motiv mot vanlig bakgrund och sedan försöka skapa något intressant senare med en texturerad bakgrund.

Att smälta foton tillsammans är inte en purists inställning till fotografering, men du behöver bara ställa dig själv en fråga: gillar du resultatet? Att lägga till en textur i en bakgrund är som att sätta ihop två bitar av ett pussel. Passar de två delarna varandra? En fördelaktig bieffekt av att skapa dessa bilder är att du börjar märka och fotografera alla typer av texturer som du kan använda med dina foton.

Splodges av målarfärg i bakgrunden.

Hitta och fotografera texturer

Du kan skapa dina egna bakgrunder ganska enkelt genom att fotografera texturer runt hemmet. Försök till exempel att fånga texturerat papper, sandpapper, staket, väggar, träkorn, bakplåtar, kakel, duk, målade ytor, rostiga ytor eller betong. Mellantonstrukturer med kontrasterande färger eller detaljer tenderar att fungera bättre än monotona mörka eller ljusa ytor.

Mot silhuettade träd mot en blå målad bakgrund.

Försök att skruva upp pappersbitar och sedan platta ut dem för bakgrunder. Du kan till och med använda en skanner för pappersbakgrund, vilket har fördelen att du håller dem plana medan du fortfarande registrerar veck och veck.

Samma silhuettade träd mot brunt papper. Jag ville undvika distraherande kontrast i papperet, så behandlingen håller på med höjdpunkter.

Om du vill prova den här tekniken och inte har några texturfoton i ditt bibliotek, kan du alltid ta några att träna med från gratis fotowebbplatser (t.ex. https://www.freeimages.com).

En fransk WW1 Croix de Guerre-medalj, ursprungligen skott mot en vitkortsbakgrund.

En annan möjlighet är att använda de inbyggda strukturerna som erbjuds i bildredigeringsprogram. Photoshop CC har detta i begränsad omfattning. Det finns också ett bra texturavsnitt i ON1-effekter (fristående eller filterplugin) som erbjuder många val.

I Photoshop CC kan du avslöja "Texture" -filtret under inställningar. Det fungerar bara på 8-bitars bilder. Detta är Canvas-strukturen.

Photoshop-teknik (eller liknande)

För att blanda texturer i bakgrunder behöver du ett redigeringsprogram som har lager och blandningslägen. Den andra kommer vanligtvis med den första. Kort sagt behöver du bara dra ett foto ovanpå det andra och justera blandningsläget mellan lagren så att det passar. Ibland kan du behöva justera opacitet.

Här är ett mer exakt arbetsflöde:

Öppna de två bilderna du tänker slå samman (dvs. ämne och texturerad bakgrund).
Se till att texturbilden har samma storlek som huvudfotot eller är något större. Om den är mycket större (t.ex. en fullstor fil lagrad på en webbbild) ser den ut som mindre skarp.
Dra flyttningsverktyget i Photoshop till textbilden till huvudfotot. Detta skapar automatiskt ett andra lager (“Layer 1”).
Prova de olika lagblandningslägena i din lagerpalett tills du hittar en som passar bilden. ”Overlay” är en som ofta fungerar bra.
Justera opacitet efter smak. Om du vill stärka effekten istället för att blekna den kan du duplicera lager 1.
Slå ihop skikten (Ctrl + E) eller platta bilden.

Du kan göra detta tvärtom och dra huvudbilden till strukturen, men då blir glidreglaget mindre användbart. Du vill helst kunna blekna textureffekten snarare än huvudfotot. Om texturfilen är större, undviker du att beskära bilden efteråt med att ha den ovanpå.

Använd borstverktyget

En annan sak du kan göra med dina texturer är att selektivt måla delar av effekten ut eller in i bilden. Du kan göra detta om du till exempel vill skapa en illusion att ett objekt i fotot vilar på en texturerad bakgrund utan att vara en del av det.

Med en ON1-effektstruktur har jag skapat henna-markeringar på handen och använt borstverktyget för att ta bort samma mönster från klockan.

För att göra detta måste du skapa en lagermask på "Layer 1" (ditt texturfoto). För att se till att borstens förgrundsfärg är svart - synlig i verktygspaletten - använder du borstverktyget med 100% opacitet för att selektivt måla strukturen. Att slå “X” låter dig måla in detaljer igen om du blir klumpig.

Alternativt kan du göra motsatsen och skapa en svart lager mask, måla textur in i bilden med en vit pensel.

Harmoni

Jag nämnde tidigare att jag valde texturer och foton som passar varandra. Så, vad kan det betyda? I slutändan får du bestämma vad som passar bra med vad, men vissa strukturer passar i sig vissa ämnen. Till exempel går gamla böcker i allmänhet bättre med läder-, pappers- eller kortstrukturer än med en tegelvägg. Metallföremål kan passa bra med rost eller oxidation.

Ytterligare en ON1-effektstruktur (rispapper).

Med mänskliga ämnen kanske du vill dra slutsatsen om något annat helt, som sprickor för ålderdom eller tidens gång. Var försiktig vem du använder det på! Ju djärvare strukturen är, i allmänhet desto mer begränsad är den i sin potential. Du kan använda pappers- och dukstrukturer på nästan vad som helst på grund av deras fotografiska och konstnärliga koppling och deras diskreta.

uttryck dig själv

Varje bild du producerar på en dator snarare än i kameran kommer sannolikt att locka en viss cynism. Det är precis så som fotografering är. Men det är inte alltid hälsosamt att vara begränsad av ditt valda hantverk och känna att du inte gör något nytt. Att blanda foton i Photoshop är kreativt, roligt och till och med lite fördelaktigt, eftersom ett öga för varandra är en giltig fotografisk skicklighet.