I den här artikeln lär du dig tre viktiga tips för att fotografera produkter för varumärken som hjälper dig att få bättre bilder.
Förutom som fotograf bär jag många hattar, varav en är innehållsskapare för varumärken. Det är allmänt känt att två saker är viktiga när man arbetar med andra märken:
- Förstå varumärkets USP (unik försäljningsargument)
- Kommunicera varumärkets USP
Varumärken som skiljer sig från andra varumärken och därmed har en tydlig unikhet om dem som de föreslår för sin publik, uppnår större framgång i sina reklaminsatser.
Det räcker dock inte att ha en bra USP.
Presentation av USP är viktigt och detta innebär vanligtvis visuell presentation. Det är här fotografen eller filmskaparen kommer in.
När det gäller att fotografera produkter för varumärken är vår roll som fotografer att förstå det unika budskapet och leverera det på det mest effektiva sättet för att varumärket ska lyckas. Vi måste kunna kommunicera den USP i våra bilder och bilder.
Sociala medier gör det möjligt för varumärken att nå massorna lättare. Publiken har nu tillgång till mer än en plattform, en typ av stil eller preferenser. De är översvämmade med en rad alternativ som de kan göra sina val från.
För att vara en del av spelet och ha en bit av kakan försöker varumärken nå utöver sin förväntade målgrupp till de de vill konvertera till sin estetik.
Publiken kanske inte nödvändigtvis vet vad de vill ha eller att de vill ha något förrän det har presenterats för dem.
Ta till exempel Henry Ford. Han kanske inte var den första personen som uppfann en privat bil, men han var den första personen som massproducerade den. Ford gjorde sin Model T tillgänglig för massorna.
Innan detta hade inte många människor tillgång till sin egen bil. De förlitade sig huvudsakligen på ångdrivna fordon och mekaniska transportformer för att få dem till platser. Människor var i allmänhet nöjda med vad de hade tills något bättre, något de inte hade tänkt på tidigare, i form av en egen bensindriven bil, presenterades för dem. Det var både tillgängligt och tillgängligt.
Olika plattformar som ofta används idag i varumärkesannonsering är webbplatser, sociala medier (Instagram, YouTube, Facebook, Twitter, Pinterest, Linked In, Yelp, Reddit), tryckt reklam (tidning, skyltar, broschyrer, affischer), tv- och radioannonser. Vilken typ av kommunikation beror på vad som fungerar bäst för den annonseringsplattform som används.
Denna artikel kommer att fokusera på att fotografera produkter för varumärken för att nå sin avsedda publik. Förutsatt att du har en adekvat förståelse för varumärkets USP och idéer om hur du kommunicerar det på sin valda kanal, här är tre tips när du fotograferar produkter för varumärken.
1. Förstå vad publiken vill ha
Även om varumärket är det viktigaste är det inte längre det enda som övervägs, inte längre vara allt-slut-allt. Vi måste tänka utanför varumärket och förstå vår publik.
Nyligen fick jag en inbjudan att sitta i en rådgivande styrelse för ett stort företag. Företaget arbetade hårt med att spika sitt varumärke. De befann sig vid en punkt där de tydligt och artikulerat kunde presentera sitt varumärkes identitet. Rådgivningsnämnden, sammansatt av olika branscher, frågades efter åsikter och inlägg om hur man effektivt ropar varumärkets identitet till världen.
Mötet tog en intressant vändning när det blev uppenbart att varumärket, lika starkt som deras identitet, behövde titta utanför sig själva och förstå marknaden, konsumenterna och handlarna - människorna i mottagande änden av sitt meddelande.
Det handlar inte längre bara om varumärket. Publiken är nu lika viktig i spelet.
Vad vill publiken ha? Vilken typ av bilder och bilder talar mest om dem? Var och hur vill de att varumärket ska tala till dem? Gamla traditionella sätt skär det inte längre. Vi måste tänka utanför rutan och utforska nya sätt att effektiva meddelanden.
Räcker det att presentera en produkt fotograferad mot en allestädes närvarande vit bakgrund? Är presentation i sammanhang nu också nödvändig? Vi bombarderas med kortfilmer och noveller överallt där vi går. Statiska bilder i vita rutor drar inte längre hjärtsnören.
Berättelser och kontextuell presentation, personlig upplevelse och vittnesmål är nu ett måste. Kom ihåg att fotografier kan berätta historier lika effektivt som rörliga bilder - vi behöver bara hålla jämna steg med vårt spel.
2. Fotografera i avsikt att ge publiken vad de vill ha
Jag är en typisk konsument; innan jag köper något, speciellt om jag inte har sett det i verkligheten och bara förlitar mig på webbbilder, skulle jag vilja undersöka artikeln. Jag vill se det närbild, läsa en detaljerad beskrivning av det och vill se det i min personliga situation eller omgivning. Ett komplett utbud från sammanhang till produktfotografering är vad jag behöver för att slutföra min forskning och hjälpa mig att bestämma mig för att köpa eller inte.
Hur vill jag att detta ska presenteras? Personligen vill jag ha en bild i sitt sammanhang, sedan närbildsbilder, sedan en bild på en vit bakgrund - ren produktfotografering.
En kontextuell bild ska få resonans med mig och framkalla mina känslor. Närbildsbilden ska tala till min visuella estetik och hjälpa mig att avgöra om jag gillar utseendet på den för att köpa den.
Slutligen talar produktbilden på vit bakgrund till min hjärna. Det svarar på praktiska och logiska frågor jag kan ha.
Jag förväntar mig en kombination av bilder på en webbplats eller en bra reklamplattform.
3. Presentera det visuella så att publiken kommer att engagera sig
När det gäller att fotografera produkter för varumärken, beroende på vilken kanal eller plattform du väljer, måste du vara urskiljande om vilken bild som fungerar bäst för att säkerställa att en bra andel av publiken engagerar.
På TV fungerar till exempel känslomässigt rörliga annonser eller humoristiska, oförglömliga annonser bäst. Kostnaden är enorm. I Storbritannien gör stora varumärken vanligtvis ganska långa, fulla julannonser vid lanseringstidpunkten. Dessa annonser klipps sedan och förkortas vid efterföljande visningar för att hjälpa till med kostnaderna.
På sociala medier är videor enormt effektiva, men de mest effektiva är korta och snabba videor för att hålla sig i linje med publikens begränsade uppmärksamhet! Ja, det finns videor längre än en minut som också är effektiva. Men detta skulle kanske kräva att du redan har en förlovad stam som är villig att ge upp mer tid och stanna i flera minuter för att se din långa annons.
Naturligtvis är de yngre åhörarna (ungdomar och unga vuxna, särskilt Generation Z) mer vana vid att titta på längre videor, så det är att tänka på när man skapar och presenterar produktinnehåll.
På Instagram arbetar till exempel varumärken med mig för att nå min publik. Det är inte alltid ett måste som vår estetik matchar, även om de ofta gör det. Det kan vara så att varumärket vill nå min typ av publik för att utöka sin räckvidd och prata med nya målgrupper som kanske inte känner till vad de har.
Tänk igen på Henry Ford här.
I båda fallen skulle jag alltid presentera annonsen när det gäller hur engagerande den skulle vara för min publik och inte varumärkets estetik i sig. Detta är bättre för varumärket eftersom ju mer engagerad publiken är desto bredare är räckvidden för dem.
Detta är inte att säga att jag bortser från varumärkets USP. I själva verket kommunicerar jag varumärkets unika egenskaper i min textning och ser till att det här är budskapets fokus. Men framför allt kommer jag att presentera det visuella på ett sätt som min publik tycker är mest intressant så att de uppmuntras att engagera sig.
Bred, medium, närbild och flatlay-bilder
I praktiken betyder detta att min främre bild alltid är den kontextuella vidvinkelbilden. Jag följer detta med produktbilder tagna från medelvinkel till närbild.
Detta är i linje med vad jag vet är den mest populära inläggstilen med höga engagemangsnivåer.
Andra sidor kan ha närbildsproduktbilder som deras mest framgångsrika typ av bilder, eller plattlägg eller produkter som alla tagits i en sömlös vit bakgrund. För att effektivt kommunicera till din målgrupp måste dina bilder komma i geno med deras estetik, inte bara behov och önskemål, eftersom de kanske inte är helt medvetna om dem ännu.
Även om varumärket måste vara troget mot sitt USP och nyckelbudskap, måste presentationen vara flexibel för att anpassas till konsumenternas krav.
Tänk på ovanstående som fotograf och sträva vanligtvis att täcka alla baser när du fotograferar. Ta vidvinkelbilder med något som en 24-25 mm-lins, en mellanvinkel med en brännvidd på 50 mm-85 mm och närbilder från 105 mm och uppåt.
När det gäller presentation, gå med den mest framgångsrika typen av bilder som framkallar hög interaktion från publiken. Föreslå det som den främsta bilden för klienten att använda på plattformar som Instagram. Ge sedan de nödvändiga produktbilderna som sekundära bilder för att göra publiken nöjda.
Slutsats
Sammanfattningsvis, när det gäller att fotografera produkter för varumärken, tar framgångsrik reklam hänsyn till din publiks föredragna estetik. Oavsett om den publiken redan är din stam eller en ny målgrupp som du försöker nå med varumärket, vill du att dina bilder ska få resonans med dem på en känslomässig nivå. Det är ett av de mest effektiva sätten att kommunicera med din publik och se till att varumärket når effektivt.
Har du några andra tips för att fotografera produkter för varumärken som du vill dela? Vänligen gör det i kommentarfältet.