Detta är den utlovade uppföljningen av min artikel om att skapa övertygande vidvinklade porträtt med hjälp av en blixt utanför kameran. Under första delen diskuterades utrustning, komposition, belysning och posering, den här artikeln fokuserar uteslutande på efterbehandling.
Låt mig börja med att ange det uppenbara. Alla har sina egna unika preferenser angående efterbehandling. Läs bara kommentarerna nedan för en publicerad bild som är lite tung vid bearbetning och du kommer att se olika åsikter där ute. Personligen gillar jag att skapa porträtt som ser lite surrealistiska ut. Jag uppnår en del av det här utseendet genom linsval och komposition och resten i Adobe Lightroom och Photoshop.
I stället för att gå igenom hela mitt arbetsflöde fokuserar jag på fem steg i Lightroom som utgör grunden för min porträttbehandling. Om du också gillar porträtt som ser lite surrealistiskt ut, hoppas jag att du kommer att lära dig en teknik eller två här som du tycker är till hjälp.
Den här artikeln förutsätter att du redan känner till menyerna och verktygen i Adobe Lightroom eller Bridge.
Låt oss titta på arbetet jag gjorde i Lightroom för ovanstående porträtt, skott på landsbygden i Kina. Först, här är bilden direkt ur kameran.
Steg 1. Flytta kontrasten till mellantonerna
Ett av de första stegen var att minska den totala kontrasten i bilden med skjutreglagen Highlights, Shadows, Whites and Blacks. Bilden är ganska kontrasterande men vägs mer mot mörka toner. Jag flyttade skjutreglagen Highlights and Whites åt vänster (bara en mindre justering till Whites) för att minska några av höjdpunkterna (ljusa områden) i bakgrunden. Jag flyttade sedan skjutreglagen Shadows and Blacks åt höger (bara en mindre justering till Black) för att se till att detaljer kan ses i hela bilden, även i gentlemanhatten.
Dessa initiala justeringar gav bilden en platt (icke-kontrasterande) look som utgångspunkt. Detta var avsiktligt, eftersom jag planerade att bygga kontrasten tillbaka till bilden.
Lägg märke till i bilden nedan att ljusområdet i bakgrunden är något mindre distraherande och att det finns mer synliga detaljer i bakgrundsskuggorna.
Medan jag tog bort lite kontrast i de yttre ändarna av spektrumet, lade jag sedan till kontrast i mellantonerna genom att trycka upp skjutreglaget Clarity. Detta varierar beroende på bild, men i det här fallet flyttade jag det till +60 i Lightroom för att framhäva ansiktsdrag. Skjutreglaget Clarity fokuserar på mellantonerna och lämnar ljusstyrkan i de ljusare och mörkare områdena i bilden som den är. Här är resultaten:
Steg 2. Minska mättnaden globalt
För mina porträtt gör jag alltid en första global minskning (gäller hela bilden) till Mättnad och Vibrans. I det här fallet minskade jag mättnaden till -10 och Vibrance till -5. Tröjan är fortfarande för blå enligt min mening, men jag kommer att rikta in det i nästa steg.
Steg 3. Gör lokala justeringar med justeringsborsten
Med hjälp av justeringsborsten gjorde jag ändringar i ljusstyrka, mättnad och skärpa i riktade delar av bilden:
Justeringar av ljusstyrka - Dina ögon drar vanligtvis mot de ljusaste områdena i en bild. Så jag använde justeringsborsten för att uppmärksamma motivet, särskilt hans ansikte, och mindre uppmärksamhet på andra områden.
Jag började med att borsta över ljusare områden som tävlade med hans ansikte och mörka dem något med hjälp av de lokala skjutreglagen för exponering och höjdpunkter. Jag borstade också över några mörkare områden som saknade detaljer och drog upp den lokala Shadows-reglaget något. Slutligen lade jag till lite övergripande ljusstyrka i ansiktet och lite mer i ögonen.
Justeringar av mättnad - Jag använde justeringsborsten och den lokala mättningsreglaget för att ytterligare desaturera mannens t-shirt. I det här fallet gjorde jag det också mörkt medan jag avmättade det.
Justeringar av skärpa - Jag lade till lite extra skärpa i ögonen, ögonbrynen och håret med hjälp av justeringsborsten med den lokala reglaget för skärpa.
Efter dessa lokala justeringar är bilden här i nästa steg:
Steg 4. Skapa en vinjett med hjälp av lutningsverktyget
I fotografi, när någon talar om en vinjett, hänvisar de vanligtvis till att de yttre delarna av bilden blir mörkare i förhållande till bildens mitt. Standardvignetten mörknar ytterkanterna lika, vanligtvis i oval form. Genom att använda flera lutningar kan du dock styra vignettens riktning, storlek och styrka oberoende av varandra.
Jag klickade på Lightroom's Gradient Tool och klickade sedan och släpade utanför bilden mot mitten och överlappade motivet något. Sedan drog jag ner den lokala exponeringsreglaget tills jag skapade en subtil kantvignett. Jag lade sedan till en lutning från motsatt sida och en mycket subtil från botten. Omvänt, om kanten på din bild är mörkare än du vill, kan du också öka exponeringen med lutningen.
Här är bilden efter att ha lagt till en subtil gradientvignett:
Steg 5. Skapa en virtuell kopia av RAW-filen som bakgrund
För att lägga till mer dimension i den här bilden använde jag en annan behandlingsbehandling mellan motiv och bakgrund. Jag skapade en virtuell kopia av filen i Lightroom (Foto> Skapa virtuell kopia, eller använd kortkommandot CMD / TRL + ’) och gav den namnet” Bakgrund ”. Om du använder Adobe Bridge kan du istället skapa en kopia av RAW-filen. Sedan, för denna andra kopia, drog jag helt enkelt skjutreglaget Clarity tillbaka till noll och backade också på den globala Sharpness-reglaget. Inga andra ändringar gjordes.
Jag öppnade sedan båda dessa filkopior i Photoshop som lager, med den skarpare återgivningen som det översta lagret. Med det översta lagret aktivt gjorde jag ett noggrant urval av motivet och skapade en mask så att det mindre skarpa bottenlagret blir synligt i bakgrundsområdena. Detta lägger till lite mer dimension och hjälper till att hålla fokus på ämnet, som visas nedan.
Bakgrundsredigeringar tillämpas i Photoshop
Original ur kameran för jämförelse
Obs! Om du inte har Photoshop kan du också använda justeringsborsten inuti Lightroom för att måla i mindre klarhet och skärpa i bakgrundsområdena.
Även om det inte omfattas av denna artikel fortsatte jag med bearbetning i Photoshop, inklusive ytterligare justeringar av ljusstyrka och kontrast.
Jag hoppas att den här korta översikten över mina fem steg i Lightroom har varit till hjälp och att det fanns en teknik eller två som hjälper dig i ditt arbetsflöde.